下面是壹些對其人其事的相關品論：（註意是品論，而非僅僅是“評論”）
孔孚及其“新山水詩”
孔孚（1925—1997）著名山水詩人，原名孔令桓，1925年4月1日生於曲阜農村。1949年大學畢業到大眾日報社工作，1979年調至山東師範大學現代文學研究室，1986年離休。60歲時，出版第壹本詩集《山水清音》，後又陸續出版詩集《山水靈音》、《孔孚山水》、《孔孚山水詩選》，還出版有詩論集《遠龍之捫》、詩文集《孔孚集》，以及《孔孚山水詩研究論集》。
有評論家說“孔孚先生是壹位生不逢時的詩人”，確是如此——“他在壹個文化貶值的時代投身於文化，他在壹個沒有詩意的時代選擇了詩歌，他在壹個金玉滿眼的世界裏固執地尋覓壹種素樸而純潔的境界。”這是時代的可悲，詩人的可悲，還是詩歌的可悲？
除了他的詩，孔孚可以說是不如意的：作為建國前參加工作的大學生，壹個在新時期開創壹代詩風的開拓者，他壹生只得了壹個副教授的頭銜，而這個時代卻是教授滿街、博士遍地；在這個大獎滿天飛、國際明星招搖過市的時代，他壹生只得了壹個省級三等獎的榮譽；即使在物質生活上，他臨終也只是住在那三間潮濕而破舊的小屋裏……也許我們可以說，是因為物質生活的貧乏與生活經歷的坎坷造就了孔老詩人的高貴，是極度貧乏的物質生活與高度豐富的精神追求之間的落差，磨練了孔孚作為壹個大詩人的真正秉性，那麽我們要說：為什麽詩人就只能兩手空空，只能寄情於山水？孔孚的山水詩創作，真正開始於晚年，他留下的作品太少了。
有壹個事例可為佐證。1994年9月，余在淄購得《孔孚山水詩選》，壹本薄薄的小冊子，是孔孚十年山水詩的自選集，1991年8月由明天出版社出版，印刷裝幀皆精美。全書258首，這本小冊子的印量少得可憐：只有區區的224本！真算得上是“珍藏本”了！
二、孔孚山水詩的藝術特色
在討論之前，先來看幾首孔孚的山水詩，體會其獨特的魅力與藝術特色：
《海上》：“壹片烏雲／睡了／／枕著海”
短短9個字，把烏雲下大海安靜的神態描寫得栩栩如生，壹個“睡”壹個“枕”，仿佛可以聽得見烏雲的呼吸，讓人多了壹份小心與牽掛，怕驚了烏雲的夢。此時的大海、烏雲是靜的，而作者通過動詞的運用，卻又在靜中隱著壹份動。
《夏日青島印象》之2：“風棲息在礁巖上／大海發出鼾聲／／夜／壹針壹針地縫……”
同樣是寫海，同樣是“睡”，這首詩卻“鬧中取靜”，風的停留、大海的鼾聲，反而凸現了青島以及青島人生活的安寧與泰然，而夜“縫”的動作，不由得使人想起母親，心裏也添了壹份踏實。至於風如何“棲息”、大海的“鼾聲”如何、夜“縫”的是什麽等等，詩中並沒有交代，壹切全由讀者品味，因此有著很大的空間感。
不難看出，孔孚的山水詩，以“隱”、“簡”、“遠”、“無”而見長。
所謂“隱”，就是情隱、理隱，“我”隱身在“物”後，在詩後，追求“—葉隱現宇宙”、藏於象外，不著痕跡。這頗有些佛教裏的“無相”之境的意思。即由求“清”到求“靈”，由營造“外象”到追求“內象”，不斷在玄奧虛靜的“隱”之道路上深入。如此，詩歌是活生生的詩歌了，而作者“隱身不知處”。
詩是暗示的藝術。作者“隱”的最終目的，是詩體被推至前臺，形象感、主體感空前加強。著名女詩人王爾碑有壹次接受記者采訪，這樣強調孔孚對她的詩教：“平常心，家常語，深不可測，方為至境。”
所謂“簡”，就是刪繁就簡，盡量用簡筆，力求不著壹字，盡得風流。如國畫大師，寥寥幾筆，神韻全出，且回味無窮。
所謂“遠”，指的是淡遠，就是在文字務求幹凈利落，不拖泥帶水，講求是“無鱗無抓的‘遠龍’”的同時，不僅作者，就連文字本身，也力求不迷不近。孔孚的詩論集《遠龍之捫》，對此有專門論述。
所謂“無”，即尚無輕有、簡出淡出，即中國古典美學的至高之境“用無”，充滿靜思的意味、禪定的神韻。與孔孚風格相近的壹些詩人，如昌耀、安謐、王爾碑、馬麗華等，他們長期生活在遠離塵囂的自然清氛中，多有以天地為廬、***萬物而生死的物我交融之作，流溢著壹種心神與自然和諧無間的東方文化氛圍。孔孚曾自雲：“三十年壹悟得‘無’”，“無”是孔孚山水詩最大的特色，也是孔孚山水詩藝術魅力與藝術價值之最大所在。
孔孚山水詩的藝術手法
1、以動寫靜，化靜為動
好的山水詩離不開動態描寫，即以動寫靜，化靜為動。山水名勝，多是靜物。靜則無勢，無勢則不能動人。因此要盡量讓靜物動起來，去搖蕩人的情懷，讓讀者與作者產生美的***鳴。孔孚在《千佛山龍泉洞某佛前即景》中是這樣描寫佛像和綠苔的：“他微笑著，看苔爬上腳趾／他微笑著，聽苔躍上雙膝／他微笑著，任苔侵佛頭……”佛像成了擬人化的“他”，綠苔成了調皮可愛的“頑童”，栩栩如生。佛是靜坐的，就是生長著的綠苔在人們看到的那壹剎那也是靜止的，作者用了“微笑”“看”“聽”“爬”“跌”“侵”等動詞，佛和綠苔仿佛有了生命似的，都是動態的了，而且互相之間還有了某種默契似的，這就把清凈無為的佛界和嘈雜紛呈的塵世之間互相溝通起來了。
類似的還有很多，如：
“若問泉有多少／數壹數濟南人的眼睛”（寫濟南泉水）
“豎壹個綠耳／聽白雨跳珠”（寫大明湖）
“佛頭／青了”（寫佛慧山）
“掬壹捧泉水／洗壹洗眼睛／心也綠了”（寫趵突泉）
以動寫靜，化靜為動，關鍵在於動詞的運用，這是詩的詩眼，也是壹首詩最能吸引人之處。用活動詞，需要推敲，需要神來之筆，常用的動詞活用法，有“名用動”“形用動”以及上文談到的“物”本身的擬人化處理等等。
2、化身為山水
化身為山水，其實也是孔孚推崇的“隱”的壹種手法。試想，寫山水，寫山水，“本身”就是山水或者刪除的壹部分了，寫出來的又怎麽不生動呢？
3、做減法，少做或者不做加法。
天才善用減法。壹般地，在詩歌的修改中，加法更多壹些，劍法更少壹些，減法更少壹些也難壹些。王爾碑有壹首曾發表在《詩刊》上的詩《遺憾說……》：“碎了的/不要去縫補/針針線線給妳新的痛苦……”，全詩***十行，經孔孚先生指點，該詩最終定稿為只有兩行：“億萬年魚的淚晶瑩了海/不要去填”。不僅詩更加精煉了，詩的空間感也大大加強。
四、看孔孚如何推敲
好詩首先是寫出來的，但更多的是改出來的，有人說詩講求自然，原汁原味，意思是“改了，則見痕跡”，這是壹種說法，但多是改的不成功的緣故。詩是語言的藝術，語言還是重推敲的。
孔孚與王爾碑之間多有書信往來，談的就是詩歌的修改，且是孔孚作品的修改，我們看看他們的怎樣雕琢的：
《黑龍潭崖畔小立》——
第二句“要去問那條烏龍”，試改為“不去問那條烏龍”。這樣也許更切合妳的個性和主觀意識。再者，若是去問那條烏龍，它不壹定知道潭有多深。所以“不想去問”。第四句試改為：“霧是冷的”。因原句寫得過實過細了。末二句，改為：“我摘壹朵百合／就送給它吧”。不必拘泥於傳說。妳送它壹朵百合，是妳對它有情，就隨它給不給大海吧。原句“請捎給大海”，似流於某種流行的結尾，意象太確定了。結尾宜淡、無定向，不宜“壹錘定音”。小說《美食家》中那壹盛筵，最後壹道菜是壹碗不鹹不甜無味的淡湯。那廚師的高明，引人回味。（王爾碑致孔孚）
尾句“請捎給大海”，刪。從妳。意同前。第二句“要去問那條烏龍”，“要去”擬改為“想”。這樣會更活壹些。“想”只不過是“想”，情勢在流走中，“問”與“不問”尚說不定。也許“想”都“不想”了。這裏的“想”，自然有相信烏龍知潭有多深之意。但烏龍知與不知，並未肯定。所以“想”，活。妳之“不”，死。
末二句妳之“我摘壹朵百合／就送給它吧”，不僅啰嗦，也直露，且死。“投入壹朵百合”，足矣：這百合花也許是贈給它；也許是請它捎給大海；也許是勞它帶給黑龍江；抑或東北的山東老鄉。泰山黑龍潭中的那條烏龍，有是“禿尾巴老李”的傳說。還流傳這“禿尾巴老李”壹年壹度回娘家。那是思家吧？這流散有悲劇意味的傳說是很美麗的，東北、山東人都知道。如果有人興來，突破這傳說，編造新的故事，那也不錯。這又可能是“無限”。不比確定“送給它”味濃壹些麽？（孔孚復王爾碑）
原詩如何？《黑龍潭崖畔小立》：
“潭有多深？
要去問那條烏龍
水都是黑的
凝壹層凍霧
我投進壹朵百合
請捎給大海”
（註：傳說黑龍潭瀑布通向東海，又稱“海眼”。）
再看修改後的：
“潭有多深
想問那條烏龍
水都是黑的
凝壹層凍霧
我投進壹朵
百合”
孔孚，算得上是詩歌大家了；王爾碑，也是著名的老詩人。他們對詩歌語言幾近苛刻的要求、嚴謹而求實的寫作風格，讓我等“現代派詩人”汗顏。再看那些修改背後的故事，真正覺得“功夫在詩外”。看看兩位老詩人為了壹個“想”字碰撞出的激情火花——“要去問那條烏龍”，“要去”擬改為“想”。這樣會更活壹些。“想”只不過是“想”，情勢在流走中，“問”與“不問”尚說不定。也許“想”都“不想”了。這裏的“想”，自然有相信烏龍知潭有多深之意。但烏龍知與不知，並未肯定。所以“想”，活。妳之“不”，死。——細細琢磨“要去問那條烏龍”，試改為“不去問那條烏龍”，與“想問那條烏龍”意思確實有不壹般的效果在裏面。
怎樣才能成為壹個好詩人？向生活要詩，眼睛向下，緊緊盯著基層百姓，而不僅僅是坐在電腦前挖空心思制造壹些不知所言的臆想性文字。世人抱怨說詩歌“要死了”，這個致病的基因其實正好來自於當代詩歌作者的不自珍，自絕於人。
壹般認為，孔孚開創了現代山水詩。讀他的詩，隱隱約約感到了唐代山水詩的某些意境，如王維：明月松間照，清泉石上流。而王維是參禪的。孔孚也是援禪如詩。這使得他的詩很有趣。而趣味性的背後，又隱含著世界本真的東西。手法上，這趣味來自新奇，美好而決絕的想象力。並且常用擬人的手法，將他的山水詩融入現代意識，從而既有繼承又創新的開拓了詩的表達方式。他的山水詩，很多人想學而學不來。為什麽？這讓我想起臺灣詩人瘂弦的話：練字不如練句，練句不如練人。孔孚的內心世界壹定充滿看山不是山的童貞，那顆心對世界的感悟充滿禪意。反映在他的詩中，則給人壹種空靈、純粹、奇妙、美好的感覺。
孔孚自己說過：“我自己也不知道怎麽會出來這種莫名其妙的意象。實在是心做不了主。它來了，我倒是高興。……能遊在青島那壹透明得像玻璃似的風的河流裏，我感到無限的快活，覺得自己就是壹條魚。” 看看，連他創作時的心理也充滿禪意。