導演:
布拉德·塞伯寧·布拉德·塞伯寧
主演:
金·凱利金·凱利
梅麗爾·斯特裏普·梅麗爾·斯特裏普
連姆·艾肯連姆·艾肯
國家/地區:美國/德國
對話語言:英語
發行公司:夢工廠電影發行公司
發布日期:65438+2004年2月，澳大利亞。
情節:
維奧萊特(艾米麗·布朗寧)，克勞斯(連姆·艾肯)和桑尼(卡拉·霍夫曼和霍夫曼)是三個小孩。他們雖然很年輕，但都不簡單。維奧萊特是三個孩子中最大的。他喜歡發明各種奇怪的小玩意。他想的都是滑輪、杠桿、齒輪，每次考慮問題都用絲帶紮頭發，以免妨礙思考。克勞斯稍微年輕壹點。他是壹個非常聰明的男孩。雖然只有12歲，但他讀書很多。他有著驚人的記憶力，知道如何區分美洲鱷魚和普通鱷魚，知道是誰殺了朱利葉斯·凱撒。最小的孩子桑尼只有2歲，比壹只靴子大不了多少。雖然她個子小，但她有四顆又大又尖的門牙。她喜歡咬東西，總是通過壹連串模糊的尖叫來表達自己的想法。除了維奧萊特和克勞斯，沒人知道她到底想說什麽。
三個孩子原本擁有壹個幸福富裕的家庭，但由於壹場神秘無情的大火，他們的父母不幸葬身火海，於是三個孩子成了孤兒。父母留給他們壹大筆遺產，但他們要到成年後才能使用。飽受摧殘的孩子們需要找到新的監護人和新的家，於是三個孩子在父母生前的壹個好朋友的帶領下，開始了尋找新家的旅程。最後，壹個遠房親戚奧拉夫伯爵(吉姆·凱利飾)收留了他們，成為三個孩子的法定監護人。孩子們終於找到了新家。但孩子們漸漸發現，奧拉夫是壹個狡猾貪婪的人，他為了贏得父母留下的巨額遺產，帶走了孩子們。為了達到這個邪惡的目的，殘忍的奧拉夫策劃了壹場車禍，企圖殺死三個孩子。
奧拉夫的陰謀沒有得逞，孩子們成功逃離了奧拉夫的魔爪。逃跑的孩子們來到了著名的蛇類專家蒙蒂叔叔(比利·康納利飾)的家裏，但是孩子們剛到蒙蒂叔叔家，壹個自稱是斯特凡諾的實驗室助手就找到了蒙蒂叔叔家，孩子們很快就認出了這個實驗室助手就是奧拉夫。於是，孩子們又從蒙蒂叔叔家逃了出來，去了她善良卻神經質的約瑟芬阿姨(梅麗爾·斯特裏普飾)家，鬧鬼的奧拉夫偽裝成裝了假腿的水手，找到了她的家。孩子們無路可逃，於是為了生存，三個孩子與奧拉夫展開了妳死我活的搏鬥。
瑣事:
拍攝前，原著作者丹尼爾·漢德勒曾說:“我讓他們不要拍，不要找好的導演和演員，不要改編我的任何壹部小說，他們選了三部！我最後的希望就是大量的誌願者能看懂我的文字，把電影票全部買下來，而不是去看這部電影。”
影片中有超過100個動物演員。在爬行動物室場景中，經常出現70種爬行動物，包括有毒的眼鏡蛇、埃及眼鏡蛇、蝰蛇、響尾蛇、樹蟒、叢林地毯蟒、鬣蜥、蠍子、水蛇和壹只200磅重的烏龜。
奧拉夫伯爵住處的10英尺長的桌子是紅木做的，桌腿用鋼柱加固。
電影中有五個場景發生在湖邊。劇組在唐尼工作室建造了北美最大的水庫，占地2.5英畝，水深10英尺，註水量250萬加侖。
金凱瑞每天需要3個小時化妝。
影片中有壹輛非常奇怪的車，與影片的童話氛圍完美契合。該車是捷克Tatra公司生產的Tatra 603轎車，誕生於1955年的當時的捷克斯洛伐克* * *和中國(現捷克* *和中國)。這是壹輛豪華轎車，外觀華麗寬敞，內飾極為優雅。它是專門為設計的。影片中的這款改進型是在1968到1975之間生產的。
導演布拉德·塞伯寧承認影片中的嬰兒使用了替身。
影片改編自這個系列的前三部兒童讀物:《糟糕的開始》、《重復的房間》、《寬闊的窗戶》。
斯科特·魯丁壹直想拍這部由巴裏·索南菲爾德導演的電影。後來因為預算問題，魯丁和索恩菲爾德相繼退出。
克裏斯蒂·卡爾森·羅馬諾是扮演維奧萊特的最初人選。
扮演克勞斯的連姆·艾肯在拍攝期間長高了11.4厘米，所以他的服裝需要不斷調整。在影片的最後，他明顯比扮演他妹妹的艾米莉·勃朗寧要高。
在這部電影中，由連姆·艾肯扮演的克勞斯的家曾經被人放火燒了。在電影的首映式上，連姆·艾肯聽說自己的家著火了，不得不立即放棄首映式，回家探望。
孩子們第壹次見到奧拉夫伯爵的時候，金凱瑞曾經說過:“等等，把最後壹句話再說壹遍。”這句話不是劇本裏的臺詞，但是凱瑞想再試壹次，但是當時鏡頭沒有停。
選角導演曾經在芭蕾舞學校尋找壹個候選人來扮演維奧萊特。後來選角導演看中了電視上艾米麗·勃朗寧在健身房鍛煉的樣子。
影片結束前兩周，攝影導演伊曼紐爾·盧比茨(Emmanuel Rubitz)因為要接演《新世界》這個角色，不得不退出拍攝，羅伯特·約曼(Robert Yeoman)接替他拍攝了影片第三部的後半部分。
導演最初考慮用CG制作嬰兒動畫。
影片中外形奇特的機車是1942年蒸汽機時代末期鮑德溫機車廠生產的實驗機車，專門用於賓夕法尼亞鐵路。機車頭的動態圖是用特效做的，因為早在50年代初機車就全部報廢了。
約瑟芬姨媽和她的孩子們在翻她的剪貼簿時，出現了壹張約瑟芬年輕時的照片。這張照片是《走出非洲》中梅麗爾·斯特裏普的劇照。
蒂姆·伯頓希望執導這部電影，並指定約翰尼·德普扮演奧拉夫伯爵，格倫·克羅斯扮演約瑟芬姨媽。後來，蒂姆·伯頓和約翰尼·德普相繼退出，布拉德·塞伯寧接任，梅麗爾·斯特裏普接替格倫·克羅斯。
精彩對話:
奧拉夫伯爵:我所要求的就是妳做每壹件突然出現在我腦海中的小事，而我卻享受著妳父母留下的巨大財富。
奧拉夫:我所要求的只是，妳突然出現在我的腦海裏是壹件很小的事情，但我喜歡妳父母留下的大筆遺產。
奧拉夫伯爵:現在我們是壹家人了，我可以成為最棒的爸爸。
奧拉夫:現在我們是壹家人了，我可以做妳的父親了。
克勞斯·波德萊爾:他們怎麽能這樣對我們？
克勞斯:他們怎麽能這樣對我們？
維奧萊特·波德萊爾:他們只是卑鄙的人...
維奧萊特:他們只是卑鄙的人。...
克勞斯·波德萊爾:不是他們。媽媽和爸爸。
克勞斯:不是他們。媽媽和爸爸。
佩戴式鏡頭:
桑尼咬人的時候只能聽到咬人的聲音卻看不到咬人的動作。
奧拉夫伯爵和孩子們告別的時候，手放在車門的把手上，而在車內的攝像頭裏，手放在車窗上。
幕後制作:
本片改編自著名作家丹尼爾·漢德勒(筆名:Raymond Snitch)所著的11系列暢銷童書《波特的大危險》的前三部。毫不誇張地說，漢德勒將傳統兒童文學推向了壹個新的高度，這是其他作家無法企及的。漢德勒作品的巨大成功不亞於《哈利·波特》，於是《哈利·波特》系列小說第壹次被擠出了《紐約時報》的暢銷書排行榜。《波特的危險》系列童書連續600多周占據暢銷童書排行榜，全球銷量超過2700萬冊，贏得了《紐約時報》、《娛樂周刊》、《美國新聞與世界報道》等權威媒體和讀者的熱烈好評。
制片人沃爾特·F·帕克斯說:“孤兒壹直是家庭文學中的壹個重要主題，從格林兄弟到狄更斯，從斑比到海底總動員。具有諷刺意味的是，這壹主題往往是最有希望和關懷的，因為它揭示了所有兒童最終都將面臨的挑戰:成長和與成人世界的復雜關系。”
制片人勞裏·麥克唐納說:“這些故事很經典，因為它們讓孩子們在安全的環境中應對壹些不可避免的恐懼，它們還灌輸了壹種意識，即無論發生什麽，壹切都會變好。”
執導過《鬼馬》和《天使之城》的導演布拉德·塞伯寧第壹次接到制作公司的電話時，對雷蒙德·斯尼基壹無所知。直到他懷著好奇的心情走進倫敦的玩具店，才驚訝地發現雷蒙德·斯尼基的故事人物玩偶非常有趣。雖然它們比比哈裏·波特的小，但足以引起賽博寧的註意，賽博寧愛上了雷蒙德·斯尼基的。
導演塞伯寧對這部電影的超級演員陣容感到非常驚訝。他是這樣評價金凱瑞的:“我覺得金凱瑞是壹個非凡的演員，他可以消失在角色中。其實妳可以發現，沒有人比變色龍更擅長化身不同的角色。他是扮演奧拉夫伯爵的首選。”
對於金凱瑞來說，奧拉夫伯爵是壹個他不能錯過的角色，因為奧拉夫有太多的個性，當妳討厭他的時候，妳會情不自禁的喜歡上他。
梅麗爾·斯特裏普的女兒癡迷於拍攝計劃，所以作為母親，她當然不想錯過這部電影，而且她非常喜歡約瑟芬阿姨這個角色。
飾演維奧萊特的艾米莉·勃朗寧說:“我的角色非常負責。她覺得既然父母都去世了，她就要承擔壹切。她是個聰明、善良、樂觀的孩子。”
憑借《不眠谷》獲得奧斯卡獎的裏克·海恩裏奇斯是這部電影的制作設計師。他說:“我設計制作過的最好的風景，就是妳身處其中的時候，妳不知道在哪裏，什麽時候。這部電影是這樣的。”
影片完全在好萊塢片場拍攝，導演撒貝寧說:“拍攝的最大挑戰是我們在片場創造世界。我們按照好萊塢老電影的傳統拍攝，不受時間限制，仔細檢查每壹個場景，體現經久不衰的質感。在這種環境下，我們可以更好地用聲音、光線和氛圍來講故事。”
早在電影開拍前9個月，幕後團隊就已經就位，包括兩位奧斯卡提名攝影師艾曼努爾·盧貝茲基、《星球大戰》藝術總監約翰·德克斯特、三次獲得奧斯卡提名的布景設計師謝麗爾·卡拉西克、因《芝加哥》獲得奧斯卡獎的時裝設計師柯林·阿特烏德。
布景設計師謝麗爾·卡拉西克說:“毫無疑問，這部電影前期制作中的研究工作是我參與過的所有電影中最精心的。”因為電影故事發生在壹個不確定的時間，為卡拉西奇的自由創作提供了足夠的空間，促使她將壹切推向極致。卡拉西克從不錯過加州的任何壹個車庫大甩賣和跳蚤市場，仔細尋找可以作為道具和裝飾風景的物件。最後，估計有近85%的景物得到了改善。
為了讓奧拉夫伯爵住所的內部看起來不祥，卡拉西克決定讓壹些材料變得陳舊。這種工作比裝修還難。卡拉西克用酸蝕法使窗簾變舊。經過兩周的處理，全新的面料仿佛經歷了100年。
好萊塢的傳統技術在拍攝中得以復興。為了預覽布景的整體效果，劇組使用了微縮模型。為了營造廣闊的麥田和壹望無際的鐵軌，劇組將背景板和強制視野結合起來，在有限的攝影棚空間裏，創造出可以欺騙視覺的地形和環境。
“制作這部電影是我們面臨的最復雜的挑戰，”制片人勞裏·麥克唐納說，他曾與沃爾特·帕克斯壹起擔任《角鬥士》、《黑衣人》和《龍卷風》的制片人。其實這部電影的拍攝相當於將兩部電影合二為壹。劇組先在派拉蒙的65，438+00工作室拍攝，然後轉向洛杉磯郊區的唐尼工作室，波音公司曾在這裏制造航天飛機。簡而言之，整部電影需要70個不同的布景，其中5個在水上，經常有3、400人同時在不同的工作室工作。其中，為孩子們建造和裝飾住所用了14周，奧拉夫伯爵的豪宅用了20周。
這部電影的特效制作人湯姆·佩茨曼(Tom Peitzman)說:“制作特效的難點在於消除特效的矯揉造作，並與電影的畫面無縫結合。在這部電影中，主要的特效都是通過真實的場景和建築來完成的，而不是通過電腦。”曾與布拉德·塞伯寧導演合作過《鬼馬精靈》的邁克爾·蘭迪爾(Michael Randhir)作為這部電影的特效總監說:“對於這部電影，我們應該讓故事帶動特效，讓特效表現人物的個性。”蘭迪爾的思想在影片中得到了充分的體現，約瑟芬阿姨害怕失去理智和奧拉夫伯爵詭計多端的邪惡都在魔幻特效中得到了凸顯。
影片中有400多個特效鏡頭，大部分都涉及到小寶貝桑尼。這個角色由壹對雙胞胎姐妹輪流扮演。雖然80%都是實拍，但是特殊情況下只能用特效。小姐妹們有趣的地方在於，她們在餐桌上吃飯時，有時會用嘴把自己掛起來，這與小寶貝桑尼不謀而合。但是，把特效和真寶寶結合起來，絕不是普通作品那麽簡單。特效部門決定使用動作捕捉技術，但壹個棘手的問題馬上出現了，因為動作捕捉技術需要獲取人的面部數據，然後輸入到計算機中，計算機會利用這些數據生成動作和表情，但根本無法讓嬰兒保持靜止或做出所需的表情。最後，特效部門采用了壹種工業光魔的技術，利用帶有軟橡膠突起的按壓采集器成功獲取了嬰兒的面部數據，然後在嬰兒處於自然狀態時盡可能多地捕捉他們的表情。幸運的是，飾演寶貝桑尼的霍夫曼雙胞胎合作得非常好。在特效團隊的悉心指導下，圓滿獲得了所有數據，以至於導演撒貝寧對兩位寶貝演員贊不絕口。另外，因為霍夫曼姐妹有更有愛的表現，她搶到了90%的鏡頭。