看言情小說對雙魚座人真是致命的，這個道理我從10歲時就知道了。這麽多年過去，心智也算成熟了，結果因工作需要看了海巖的小說《壹場風花雪月的事》後，還是深深地陷進去了。並順便重溫了當年老徐的那版電視劇。所有的這些前戲，貌似都是為了看高群書的電影版而做的準備，以至於在大銀幕上看到楊穎和在熙的對手戲時，會覺得很有親切感，似乎呂月月和潘小偉再次靈魂附體於他們倆，我期待他們倆能夠改寫悲劇，又不敢太期待，因為如果是真愛，活著的那個只會更加痛苦。這壹段溫故的經歷，也讓我在看片時有了更多角度去感受電影版為順應時代發展所做的那些改變，比如北京變深圳、逃亡路線從壹路向東變成壹路向西、香港黑社會變韓國黑幫等等。這些改變註定了呂月月與金正熙的這段孽緣，與呂月月潘小偉的不壹樣。
高群書拍警匪片的優勢並不僅僅是在類型元素上的掌控、場面上的調度等，還有在對警察的刻畫上能做其他導演不敢做的事情。黃曉明扮演的刑警薛宇，他時而吊兒郎當時而酷斃了的言行舉止，城府極深、落井下石的李隊長，還有警察局說四川話的終極BOSS，這些刻畫都對情節有著推動作用，但最大的作用還是讓觀眾不至於看得太沈重。相對於《西風烈》，高群書在這部戲裏的動作戲、追車戲、爆破戲，“手筆”更狠，充滿亮點，中國刑警、日韓黑幫的較量在壹條夜行的路上逐步鋪開，命比紙薄的悲劇也由此展開。
但最本質也最有沖擊力的壹個改變是演員的搭配方式。誰會記得黃曉明演的薛宇，在當年電視劇版裏是由姜武扮演的呢？這多少還是有點不公平的吧，觀眾壹下子就體會到呂月月選擇黑幫的心情了（開個玩笑）。而影片中黃曉明的出演，讓這段三角關系充滿了角力，呂月月就像架在兩個世界中間的天平，情節的走向決定了她傾斜的方向。可以揣測的是，影片為了讓商業元素、娛樂氣氛更濃厚壹點，似乎刪減了不少情感戲，呂月月在薛宇、金正熙之間的糾結沒得到深刻地體現。但是有幾個細節設計得特別好，讓人壹下子就體會到壹場場角力裏的愛恨暗湧，壹個是薛宇揀起蹦出魚缸的黑魚，似乎明白壹切似地面無表情地吃糊了的石頭魚，壹個是在最危急的時刻，月月在出租車裏聽著相聲忍俊不禁，壹旁的正熙突然握住她的手。這兩個細節都是新的，前者暗示了薛宇的放棄，後者替換了原小說裏月月在小偉赴死局之前給他打領帶、對他從喜歡變成愛的壹段描寫。