他思索人與世界的關系--觀察存在的姿態與感應靈魂的重量。並將艱澀的生存課題,轉換為易於傾聽的音樂符碼,簡單卻深刻地深入樂迷心中。
汪峰的新單曲《存在》，則依然秉承了他悲天憫人的詩人情懷，將無意義的存在感，完全剝離出自己的音樂空間。取而代之的，則是以歌載道，通過不停的拷問、疑問和質問，重新啟動了當代人在音樂裏，已經慢慢丟失的思考能力，從而以存在感這個介質，去提醒和警醒人們思考自己的存在、存在的意義，如何存在，以及怎樣才能存在的更好。答案雖然不同，手段雖然迥異，但《存在》無疑通過這種存在感十足的互動性，讓音樂不僅只是歌者唱聽者聽的被動傳遞，讓後者在聽的同時，還能通過想和思考，從而將人生聽得更為明白。
而音樂上的開放效果，也讓《存在》具有了美國公路音樂那樣的向上與力量感，讓人在疑問的同時，卻不會迷失方向，音樂氣質而非歌詞中的勵誌基調，更讓《存在》這首作品具有了積極而非消極甚至頹廢的意義。它也許不能像時髦的電音舞曲那樣聞歌起舞，卻有種迎風飛舞般的意氣風發和宣泄釋放。汪峰，也用這首《存在》，讓我們重新定位自我與生命存在的意義。有人說，搖滾樂在這個時代已經死了。但只要有《存在》這樣的音樂存在，不管搖滾樂在未來會不會死，但至少在今天，它還沒死。