這是杉本博司著名攝影作品“電影”系列的靈感來源。在杉本博司的“電影”系列中，整套照片中每張圖片的中心都是壹個正方形。這個規則的正方形是壹部完整電影的痕跡，是某壹段時間的有形記錄。然而這些痕跡在這些時間裏出現、存在、消失，最後變成了壹片空白。壹部電影結束，觀眾陸續散去，談話聲消失了，笑聲消失了，腳步聲也消失了。靜靜的，唯壹還存在的，是那個曾經播放過無數電影的屏幕，那張帶著壹絲人體溫度的座椅，以及屬於電影院大樓的壹切，見證了時光的流逝。當壹切都經歷了時間的侵蝕，歲月的洗禮，就會承載無數的故事，每個故事都會明顯或不明顯地改變事物本身。電影院就是這樣壹個有著無數故事的地方。銀幕上有或喜或悲的故事，銀幕下有瑣碎悲歡的平凡故事。當妳在放映結束後靜靜地坐在電影院時，妳是否聽到他們在竊竊私語那些故事？海景作品呈現出多種多樣的水的形狀，同樣用壹個簡單的構圖來混淆:地平線把天空和水面均勻地壹分為二。雖然標題是“牙買加，加勒比海”，但照片沒有任何地理標誌，只有光、空氣、水和大氣。在強調這些自然元素時，杉本博司似乎在現實面前放下了面紗，給有形的物體加上了觀念，讓海洋回歸到水和空氣的本體狀態。盡管有著近乎抽象神秘的幾何構成，以及從壹幅畫面到另壹幅畫面的陰陽反復關系，大海最終還是回到了人類從未觸及的原始狀態。杉本博司的海景不再是大海的照片。他們最終成為從黑暗的過去中升起的東西，壹個被時間機器捕捉到的超越我們存在的景象。那些海洋物質，如水和空氣，暗示了我們生命的起源。