如果，我不是我，那我是誰呢？《半個喜劇》用正宗的喜劇肯定了現實生活中，我們的追求和理想。不論是向壹個人表白，還是堅守自己，甚至想要娶壹個富婆，但整部電影很客觀，沒有中心化的說教，把更多的東西留給觀影者笑完之後去思考。我主要有三個思考想分享給大家，分別是關於導演、關於喜劇、關於舞臺劇的改編。
壹、精巧的情節設計和電影語言
導演周申和劉露都是畢業於中央戲劇學院的碩士生，科班出身的好處就是電影語言運用的十分巧妙，不會讓人對鏡頭、調度失望。
整個111分鐘裏，我印象最深刻的是莫默和孫同在眼鏡店裏對話的場景，他們隔著眼鏡店的櫃臺展開言語上的較量，壹組鏡頭的畫面構圖、對鏡子的借用、臺詞處理和剪輯節點張力十足。換言之，就是把現實生活升華成藝術化的影像，搬到了屏幕上，讓人很享受，並且產生了該有的思考。
二、喜劇就是對人們的美好理想和平凡的人生給予絕對的肯定
莫默是壹個十分灑脫的形象，就電影中導演想展示給觀眾的莫默應該是十分灑脫的，當她看到孫時選擇壹起喝酒，直到表白。在壹般觀眾的內心裏，包括在我心中，甚至是有壹些不願意接受的，因為這個人物是壹個完完全全的傷痛見證者，他就像壹場殺人案的實施者壹樣存在著。
導演的處理就讓整個故事出現了矛盾，那種不太合情理但是十分激烈的矛盾，大概就是我們應該思考的點，現實生活不能像電影，也比不上電影，但壹切藝術全部取材於真實生活。
我想好的喜劇，就應該是這樣，像《半個喜劇》的預告片壹樣，充滿誇張和詼諧的表演，但是正片卻有巧妙的結構設計。兩位導演用深刻和流行體式的臺詞，成功塑造出了莫默、孫同、鄭多多這樣壹些喜劇人物，由這些人物去還原現實生活中的人性醜惡、人生滑稽，給人深刻思考，對美好的生活和正常的人生理想給予了最完美的肯定。
三、舞臺劇的改變就像釀酒，重在探索和用心
《半個喜劇》同《驢得水》均是開心麻花舞臺劇改編，同時導演周申還是《驢得水》的編劇參與者。相比前作，這部電影的視聽有諸多的進步。
這種進步可以用周申在首映時講的壹句話：如果妳壹直壹直不妥協，那妳終將會遇見壹個誌同道合的人。
他振奮人心，縱然不完美，但給人期待。至少讓我們知道他在努力，並且是真誠的進步。
《半個喜劇》的改編，在我看來還是對方法論的探索不夠成熟，就像吃壹個從未見過的東西而缺乏流程或者方式。妳可以看見拿東西很美味，可以看見它的色澤，聞到它的味道，但是不知道怎麽去吃，於是就是本能的咬壹口，結果雖然是吃到了，但沒有掌握或者探索出吃法，美味就打了折扣。
舞臺劇的改編需要探索出壹個方式，主要去精細雕琢電影的結構，整體的質感，故事的講述，底層的邏輯和條理如何更加順滑，情感如何能夠傳達到不惹人質疑的程度。
推薦大家去電影院看壹看這部劇，相信看完之後，會對自己當前的生活有所思考。尤其是25歲左右的年輕人，面對家裏人的催婚，面對周圍人的成長和自己的不如意，更關於自己的那份愛情，已經得到也好，正在追尋也好。《半個喜劇》是可以給我們壹些指導，或者給我們壹個方向，引導我們走的更好，讓人生更加無悔。
正如我壹直用的壹句話，同樣也用來形容這部由科班創作團隊拍出來的這部電影，好的電影使我們成為更好的人，《半個喜劇》是壹部好電影，它可以使我們成為更好的人。