回想當年，壹部氣勢恢宏的《英雄本色》占據了當年總票房的四分之壹，1987年執導的第壹部電影《紅高粱》在中國首屆國際電影節上獲得金熊獎。
張藝謀的電影作品可以說在全球電影界享有壹定的聲譽。但事實上，我們不知道的是，張藝謀每拍攝壹部作品，背後的故事都比作品本身更感人。換句話說，每壹部電影都是由他的內心感受引起的。
拍攝於1987的《紅高粱》是張藝謀對當時流行文化的反思和尋根之作。張藝謀插隊，所以他對土地、人民、鄉村和農村有著深厚的感情。拍攝這樣壹個主題是完全情緒化和深刻體驗的，是發自內心的真實感受。
後來，拍攝於1999年的電影《不讓壹個孩子掉隊》描述，貧困山區的孩子讀不起書，最後壹位老師離開了，但在離開之前，她告訴這個13歲的女孩:“我回來的時候，不能讓壹個學生掉隊。”
這部電影很感人。這是張藝謀對他輟學時悲慘童年和許多被迫輟學的孩子的回憶。這也反映了物質匱乏時期的精神富足。
張藝謀導演的《我的父親母親》是壹部關於親情、愛情和家庭的電影。章子怡展現了那個單純女孩的力量。當妳愛上壹個男生，愛就是壹輩子。這是張藝謀對“壹生只能愛壹個人”的純真愛情的美好向往。
張藝謀從小就喜歡武術，壹直想拍壹部武俠電影。劇本《英雄》打磨了三四年，剛打磨完，李安導演的《臥虎藏龍》就橫空出世，取得了空前的成功。
當時，張藝謀想放棄，因為害怕被視為跟風。幸運的是，江誌強的老板為他找到了梁朝偉、張可頤、李連傑和甄子丹，這讓張藝謀釋放了他對武俠電影的個人情感。最後，《英雄》問世了，並大獲成功。
至於鄧超夫婦合作的電影《影》，張藝謀采用了全新的黑白水墨畫風格，卻讓權力和欲望掩蓋下的血雨腥風畫面更加清晰。
很多人說這部電影最大的成功就是張藝謀演的電影超越了攝影的高度。每壹幀都像壹幅美麗的畫，但電影的內在核心其實與他自己有關。
因為家庭原因，輟學後，張藝謀做過搬運工、放羊工和織布工。後來進入北京電影學院學習攝影，也是很大的掙紮。大學期間，我的命運更加多舛。我進進出出，輟學，然後入學。所有這些不幸的經歷讓張藝謀學會了“隱忍”這個詞。
因此，在張藝謀的許多電影中，我們可以感受到壹個無形的“牢籠”籠罩著我們，而主角的隱忍也是他經常刻畫的人物形象。所以是角色本身，而不是張藝謀含蓄地表達自己。
張藝謀的個性是隱忍和低調。除了宣傳自己的新作品外，他很少露面，他更不願意將自己的私生活暴露在世人面前。他性格內向，看問題透徹:當他受到不公平的對待和評價時，與其義憤填膺，還不如聽天由命，隱忍不發。鄧超飾演的“影子”就是張藝謀本人。無論命運對我多麽不公，我都選擇隱忍面對。
正在上映的《壹秒鐘》是張藝謀今年的最新力作。這部文藝片的核心其實是在講他對電影電影的感受。張藝謀創作《壹秒鐘》的初衷是:“多年來我壹直在思考‘看電影’的故事。影片中奔湧、轉折的聲音帶出壹種久違的味道和情感，令人感動。”
對於壹個從那個時代走過來的導演來說，有壹種不能放棄電影的感覺電影記錄了壹個時代電影的發展和觀影模式。那時候電影電影不亞於節假日，熱鬧非凡。人們的歡呼、驚訝、興奮和狂喜全都釋放出來了。那種感覺和現在買電影票去電影院看是不壹樣的。
隨著物質和技術的進步，看電影變得方便快捷，但那種情懷和感覺終究是沒有了。因此，《壹秒鐘》是張藝謀對青春的回憶。大導演張藝謀處處表現自己的小情懷。有些電影是他插隊經歷和體驗農村生活的回憶，有些則是他對個人成長的感受和描述。
有些電影是關於他青春的回憶，有些電影是關於他對純真的向往，有些電影是關於他對人性的思考，他對權力，欲望和生命的反思，有些電影是他個人興趣的體現。