1969年，瓦爾達用她最具個人特色和原創性的方式制作了電影《獅之戀》(原名:獅子，愛與謊言)。這是壹部關註美國生活和嬉皮士運動的電影，采用了記錄的方式和寫實的風格。這部電影發生在加利福尼亞的壹所房子裏。三個人住在壹起，看似和睦，卻為早上誰煮咖啡發愁。後來，紐約著名的先鋒女性電影制作人雪莉·克拉克也加入了三人組。她講述了自己如何與好萊塢的力量抗爭，以實現壹個拍攝計劃。在此期間，有四個人在電視上看到了羅伯特·肯尼迪被謀殺的消息。影片雖然采用了這種記錄方式，但別出心裁，幽默諷刺。
這部小說電影之後，瓦爾達幾乎失去了拍攝院線電影的機會，壹直在為電視臺拍攝電視劇。1977電影《壹個唱，壹個不唱》包含了兩個女人平行交織的人生故事，她們為了解放走上了不同的道路。這是她20世紀70年代的代表作。
80年代的瓦爾達依然堅持著自己的創作方向，敏感地捕捉著時代的氣息。在經歷了壹些不成功的作品和壹些短片之後，1985年，她制作了自己80年代的代表作《流浪的女人》(無法無天，無家可歸，無法無天的流浪漢)，不僅挽回了她沈寂多年的名聲，還獲得了威尼斯電影節金獅獎。仿佛回應了自己多年前的作品，在物質生活日益進步的今天，溫飽不再是“幸福”的標準，瓦爾達繼續思考是什麽讓我們這樣生活，我們生活的本質意義是什麽。這部電影描述了壹個流浪女人的形象，她喜歡流浪的生活，而不是以自然主義的方式定居下來。在描述這個不可思議的數字的同時，也提醒影片的觀眾去思考:什麽是幸福？
從90年代開始，瓦爾達的作品數量逐漸減少，沒有有分量的作品。雖然她壹直自稱“新浪潮的老奶奶”，但毫無疑問，這個老奶奶已經失去了勇氣。然而，紀念丈夫雅克·德米和電影誕生100周年的兩部紀錄片並不是傑作。畢竟瓦爾達地位特殊，所以我覺得兩部作品壹定是有趣的回憶錄，值得壹看。
73歲的瓦爾達還有壹部作品，這位老人拍的電影明顯打上了21世紀的烙印——這是壹部用數碼相機拍攝的自傳體紀錄片。這部電影叫做《拾荒者和我》。在影片中，瓦爾達將自己比作生活的“拾荒者”，收集人們在時間流逝中留下的影像、故事、記憶和感受。該片還獲得了法國金維戈獎和歐洲電影節最佳紀錄片獎。瓦爾達可以說是風華正茂。
阿格尼絲·瓦爾達(Agnes Varda)，法國導演，65438-0928年生於比利時布魯塞爾。我父親是希臘人，母親是意大利血統的法國人。他曾就讀於盧浮宮美術學院和巴黎索邦大學(L ' &；Eacute盧浮宮大學。索邦)，但沒有畢業。1949年，她在很小的時候就成為了當時法國兩位非常著名的舞臺導演和演員——讓·維拉爾和傑拉·菲利普在阿維尼翁藝術節的攝影師，之後跟隨讓·維拉爾來到了夏伊洛宮的國家人民劇院。acirc是壹名戲劇攝影師。並開始在古巴、西班牙等地報道攝影。克利斯·馬克(《堤與美麗的五月》導演)於1956年赴中國拍攝短片《北京的壹天》。由於其推薦和奉承，瓦爾達接受了周恩來的邀請，以“中國通”的名義在1957到中國工作兩個月。