好了下面我們來談壹談未來中國動漫發展的兩個趨勢，為什麽是兩個趨勢呢，因為，壹部優秀的動漫作品中最重要的兩種元素是改變壹部作品的風格走向。動畫作品大多分兩類：第壹種是“單個故事類”，和“劇情故事發展類”。"單個故事類"就是在特定人物特定背景下全劇不連慣的單個故事，大多以教育和幽默搞笑為主，如《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》和《多啦A夢》等的是。“劇情故事發展類”。比較賣座，應為它都是整體連貫的從最原始的“1”引出後面的“2”再連出“3”，，，，，，，看“1”後再引出“2”就會壹之有懸念就連接看下去了，所以比較賣座。不管哪壹類要想被人接受都要有它出眾的地方，才（內容）貌（人物和背景），壹部優秀的作品壹般都會占據這二著我們稱之為“才貌雙全”。“才貌雙全”哪個更重要呢，單說“貌”就外觀，人物制作的很美很時尚，背景也很華麗，但是內容（才）很枯燥，乏味，又缺乏新意的話，那就很敗筆啦！制作的再好的畫面，也是繡花枕頭。再回來說“才”前提是沒有優秀的畫面制作但內容很新穎，主題很鮮明，故事情節很有趣，或很有懸念的話，我想即使人物畫面不是很“貌”也有大批觀眾的也會吸引人的。相比有貌的比有才的難混壹些~~~
中國第壹部有聲動畫《大鬧天宮》在中國動漫史上具有裏程碑的意義。要說早，中國的動畫片要比日本的還早呢，至於為什麽現在如何如何的，後面再說，那時好像是7幾年吧當時我國還沒電腦制作這壹說呢，都是畫的（不是手畫）光畫紙就用了2萬多張，背景音樂好像是唱戲的，70年我們走的是傳統民族，神話傳說路線，美國制作的《變形金剛》已經打入國內市場，在中國狂卷3億人民幣！！！3億啊，在70年代那是很值錢的，70年代有幾家有電視機的？這是美國第壹部成功的商業動畫片。以後出的迪士尼系列更是：“拿妳的錢沒商量”，歐美題材的大多數屬於世界英雄主義，連貫故事情節類占多數，現在日本的更是雨後春筍，遍地都是，從第壹部手冢治蟲的《三眼神童》到現在的岸本齊史的《火影忍者》從以完結的到正在連載的大約好像有3000多部（。。！）他們都是自我創作，不需要別人審批更有甚者是幾十年磨壹劍啊！我們的就比較繁瑣了，首先內容要積極向上，不能有過激和暴力情節，要經多個部門審批後才能公映。這樣就給創作者限制了很大的空間，以至於現在的動畫片只適合幼兒觀看，雖然以前的動畫也不錯像《葫蘆兄弟》《魔方大廈》《阿凡提》《黑貓警長》《舒可貝塔》。。。。等等都不錯，但現在我們更需要多元話的東西，路線壹：從畫面入手，背景應更真實些，假亦真來真亦假，妳做的在真也是假的，在視覺上也是不錯的享受，人物應刻畫的秀美壹些，當時流行元素就壹點也不能加點進去嗎？人物性格應另類些（別想遠了）以前的都是大眾化的東西，現在應改改口味了，幀速能在快點的話加到63幀（少點也行）就有電影的效果了，前幾年我看過壹部好像叫《隋唐英雄傳》的動畫版，內容我想大家都熟悉這裏就不說了，畫面就做的很好，全部都是現在流行的可能是應為是動畫的緣故吧內容除了主要路線別的都很幼稚，很老套，幀速很慢，壹卡壹卡的，細節做的也不好聲優太年輕話，前兩天我看的《虹貓藍兔》（很幼稚的）的背景就有了很大改觀，但為什麽吧人物做的那麽幼兒話，我想是迎合少兒的口味吧，內容沒細看省略。路線二：從內容整頓，如果說“藝術是來源與生活而超越生活的話，那動漫就是來源於想象，沒有不敢想的只有沒想到的，世界末日，大戰外星人，克隆人，恐龍啊，去未來，回過去，成神仙，變妖怪，男變女，女變男，父子大戰，夫妻反目，兄弟自殘。只要妳敢想只要妳與眾不同。針對人群應更廣些，擴大到20歲也無妨。不要壹色全是童話，港式的壹色全是武俠，臺式壹色全是搞對像的。最後在說時間問題，精華總是慢工出細活兒，壹搞搞個100集的動畫幾個月就公映了，太神速了吧！人家都是快的壹星期出壹集，更有甚者壹個月出壹集，只要妳好看，我們就不怕等，連載個7-8年的不在少數，10-20幾年的也大有人在，我偶們的口號是。更美，更好，更優秀。日本漫畫針對人群更廣些，政府不會幹涉作者創作，也不要求素材，想怎樣寫就怎樣寫，這局限那審批，過領導，過組織過審查過。。。。。。要給作者更大的空間才有可能創作更好的作品。 諸如謀國網民評價中國動漫所說，題材！