為音樂流浪
雪，潔白無瑕的雪飄灑向大地，映襯黑夜的寂寞，漸有聲起，嗚咽著刺穿夜幕，音聲何尋，側耳細聽，竟愁腸百結，聞者動容。留聲機傳來西班牙小提琴大師薩拉薩蒂感人肺腑的《流浪者之歌》的琴聲，鏡頭壹直停留在唱機上，唱針的旋轉宛如人生的輪回，吱吱呀呀的嘈雜讓人介入塵世。對話從薩拉薩蒂的音樂開始，預言著流浪的路程，預言著壹個人的未來。
《流浪者之歌》展現的是市井風俗畫卷，它的畫面是寧靜的，而這是爆發前夕的寧靜。聲畫間離效果和超現實主義運用使畫面充滿張力和對未知的詢問。寧靜的海岸，微浪起伏，漁民們望著壹個個流浪漢，木訥無語。在音樂聲中，薩拉薩蒂給我們講述了壹個哀婉動人的故事。
有些音樂會忽然間在人生的某個瞬間打動妳，就像妳不知道自己聽薩拉薩蒂的《流浪者之歌》會忽然落淚。就像遭遇米蘭·昆德拉故弄玄虛說的“利多斯特”：壹個人突然洞察自身的悲慘而產生的壹種極度痛苦。這是我非常喜歡的壹首小提琴獨奏曲。第壹次接觸它，是手風琴獨奏版，為了更好地理解樂曲就去聽小提琴的原版演奏，只聽了4個小節就被徹底地征服：小提琴的氣質被音符的組合發揮得淋漓盡致：神秘、傷感、優雅、不羈。正如題目所說，這是寫給流浪者的曲子，壹支既美妙又灑脫的曲調，穿行於時而陰郁時而光輝的壹片想象的空間，進出自如，炯炯有神。第三樂章裏有壹段廣為人知的旋律，不少電影裏主人公遭遇極大的不幸時經常能用到這段音樂，可謂是如泣如訴，如怨如慕。小提琴加了弱音器，表現出壹種極其悲涼的氛圍，而悲到極致便是無，可以說這是吉蔔賽人無聲的哭泣。樂從悲生，第四段轉回到極快的快板，活潑奔放，每次聽到這兒的時候都想起蘇菲·瑪索在《路易十四的情婦》裏初登場時旋轉的裙角和明亮放肆的笑容，雖然她不是扮演吉蔔賽人，但氣質相似：能歌善舞、自由樂觀。意大利流浪的音樂天才用壹把小提琴宣泄出對音樂、對愛的所有激情，有壹種摧枯拉朽的魔力。當時覺得薩拉薩蒂只有和小提琴在壹起的時候才是完整而奪目的，正因為有了薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，才使後來的音樂愛好者聆聽到質地像天鵝絨般爽滑而有分量、豐滿而流溢著光澤的美妙弦音。這樣的魔力即使是在戀愛中也不壹定有。說得遠了，以壹句聽來的話結尾吧：深夜裏，薩拉薩蒂用琴弦謀殺我的耳朵。（佚名）