大衛·芬奇(David Finch)以其類似尼采哲學的瘋狂想象和新穎的拍攝手法，展現了壹個迷失在和平年代和瑣碎生活中的男人逐漸找到自我，完成從自我到超我的完美蛻變。影片敘事跌宕起伏，蒙太奇嚴謹犀利，結構復雜有序。在混合了暴力、犯罪等商業符號的同時，也註入了人性、救贖、愛情等文學元素，從而實現了壹種從平面影像到立體受眾的神秘交流和歌唱。
這部電影匯集了三位個性鮮明的當紅影星:彼得、諾頓和海倫娜。彼得的張揚，諾頓的抑郁，海倫娜的粗暴，就像壹個鐵三角，支撐著影片牢不可破的氛圍。故事的最後，雖然還是以愛情結尾，但生活卻千瘡百孔。除了愛，我們還能有什麽？
在透明的落地窗前，當諾頓輕輕牽起海倫娜的手，面對窗外爆炸性的煙火，幽默地說了壹句“我們相遇的時候，是我壹生中最奇怪的時刻”，片尾曲適時響起。我相信，無論多冷，這壹刻都會讓人充滿柔情。
穆蘭路:遊戲與夢想
或許是上帝對壹個名叫大衛的人的特殊眷顧，又或許是因為大衛·林奇豐富的工作經驗。相機似乎是他的第三只眼睛。取景、成像、拼接都是純自然的，沒有刀斧痕跡，使得《穆赫蘭路》在林奇手中如同萬花筒壹般神秘迷人，有著精致深刻的文藝片感和扣人心弦的驚悚片感。這部電影，無論是對女主角夢境的詳細闡述，還是對夢境照進現實的隱晦暗示，都印證了弗洛伊德《釋夢》中的種種描述，堪稱現代女性的壹次重磅啟示。
這不是壹部可以簡單用好壞來區分的電影，也不是壹部任何人都能看懂的電影。影片中許多關於人性、夢想、潛意識、人格分裂等隱喻和對現實生活的影射令人困惑。時至今日，仍有不少資深影迷在津津樂道影片的細節，影評人對此更是褒貶不壹，而林奇則是置身事外，不混淆視聽，不答非所問，狡猾至極。或許這樣的電影只能保持沈默？
3.精神變態者:精細分割的模型。
希區柯克在電影界的地位可謂無人能及。他對驚悚片和懸疑片的貢獻就像魯班對木工行業的貢獻壹樣，而《精神病患者》這部電影也被後人不斷借鑒和翻新，成為這類電影效仿的範本。《精神病患者》在講故事的技巧上並不出眾，但在對敘事結構和視角的影響上卻獨樹壹幟。電影不是靠劇情吸引觀眾，而是以赤裸裸的視角贏得人心。在那組浴室殺人場景中，鏡頭總是在刀、人體、噴頭、窗簾、水眼等道具間快速切換。雖然沒有直接刻畫刀刺入人體，但是令人心驚膽戰的恐怖感噴薄而出，令人不寒而栗。
該片不僅在視覺上開創了先河，而且對人性和人與人之間的微妙關系進行了深度挖掘和探索。在這部電影中，人性的復雜、貪婪和黑暗是隱藏在恐怖背後的壹切罪惡的根源。
身份:分裂，分裂還是TMD分裂？
月黑風高，殺人放火。10人聚集在荒野商店。為了生存，他們不得不玩殺人遊戲。死人不可怕，找不到真兇才真正可怕。在電影《身份》中，依稀可以看到《精神病患者》的影子，無論是雨夜、荒野、酒店、房間號牌等道具中恐怖氣氛的營造，還是對精神分裂癥、人性的探索與拷問。復雜扣人心弦，邏輯結構嚴謹清晰。通過10人的相互猜疑和較量，在壹個相對幽閉的空間裏把恐怖無限放大。
這部電影最牛逼的不是單純的驚悚效果的營造，而是對人格分裂程度極限的挑戰。由於這世上存在很多種人格，可以生在英雄身上，什麽都不管，不敢說不會有後代，但絕對是前無古人。最終，影片來了個驚天大逆轉。隨著真相浮出水面，還有孩子的成長問題，震撼了觀眾，也升華了影片的內涵。其實，可恨的人壹定有自己的可憐之處，分裂無辜，變態才是合理的。
五閃:終極瘋狂
《閃靈》由庫布裏克執導，改編自斯蒂芬·金的同名恐怖小說。只有兩位大師的共同努力，才能讓它載入電影史冊。影片依然沿襲了庫布裏克天馬行空的想象力，在明亮的畫面中逐漸誇大恐怖氣氛，在逃亡和追擊中巧妙變換流動的低角度拍攝鏡頭和蒙太奇，以及噴血和銳化特效的視覺呈現，都展現了影片引人註目的恐怖和庫布裏克對鏡像的非凡掌控。影片不以血取勝，而是著眼於內心恐懼的挖掘。故事總是圍繞著酒店的發展。幽閉恐怖的空間，主角的暴戾性格，小男孩的犀利，都為影片增添了幾分恐怖之外的神秘詭異色彩。
這部電影中有太多的影射和隱喻。老照片，酒保無意義的話語，片尾兩人曖昧的動作，都耐人尋味。有評論說這部電影是庫布裏克對美國殖民主義汙點的諷刺，也有人說是對中年危機的鞭笞和警告。無論哪種解讀，好的電影都有壹個共同的特點——多重解讀，尤其是庫布裏克的電影。
六個紀念品:破碎的記憶
當生活變得支離破碎的時候，只有自己的記憶是最可靠的，但是當記憶也變得支離破碎的時候，那就麻煩大了。諾蘭的《記憶的碎片》講述了壹個失憶癥患者依靠瞬間閃現、隨即消失的記憶來探尋真相的故事。影片結構精巧，在倒敘和序列中引出了故事發展的兩條線索。畫面黑白和彩色變化，兩條線索分明，交叉推進。到了最後，所有的片段無縫拼接，真相大白。
這部電影有壹個開放式的結局，所以關於結局有多種預測。在我看來，所有的失憶都是主人公精神分裂的問題，老兩口的片段是他前世的寫照。健忘癥只是出於對過去本能否認的積極反應。他無法壹直面對邪惡的自己，他更願意活在破碎的生活和自制的謊言中。有時候就是這樣。現實往往比謊言更殘酷。
七大“美麗心靈”:力挽狂瀾的力量
這是壹部根據同名傳記改編的電影。主角約翰·福布斯·納什是精神分裂癥患者。他以驚人的毅力和天賦克服了自己的精神幻覺，在博弈論和微分幾何等領域取得了突破，並與其他兩位該領域的專家壹起獲得了1994年諾貝爾經濟學獎。
天才和缺陷好像是鏡子的正反面。上帝給了妳天才，但同時也悄悄隱藏了他背後的缺陷。與其他同類型電影不同，這部電影以真實的人和事實為基礎，展現了人類強大的智慧和愛心。因此，影片具有獨特的感性美。在這個世界上，總有值得等待和期待的東西，那就是人性的光輝和愛。在人性的光輝和愛的感召下，殘缺會變得完美，腐朽會變成神奇。
八《孤島驚魂》:混血的恐怖
影片明顯繼承了《閃靈》中陰森恐怖的幽閉氛圍，畫面陰森迷霧。陰森的城堡沒有經過特殊渲染，看起來令人不寒而栗。影片中沒有對恐怖場景的直接特寫，但鬧鬼的古宅、夢境與現實的混淆、陰陽的勾心鬥角，都被漆黑的樓道、吱吱作響的門聲、半夜的琴聲、音效和道具的設定演繹得惟妙惟肖。
女主角妮可·基德曼的表現可圈可點。無論是神經質的表情，還是保護兩個孩子的努力，都把壹個精神分裂的變態女人刻畫的惟妙惟肖。故事在懸疑中逐漸展開的同時，也在屌絲中逼近真相。真的是誰是誰不可預測。
禁閉島:屏蔽的真相。
好像所有精彩的懸疑驚悚片都是這樣的。在花了大部分時間看電影，形成了思維定勢之後，結局劇情突然反轉，推翻了之前所有的認知，讓觀眾落淚，有被騙的感覺。禁閉島也不例外。這部電影在以懸疑恐怖為主題的同時，也融入了心理和潛意識的元素。畫面在現實與夢境之間變換，荒島上的惡劣天氣被強烈渲染以豐富的色彩來增加張力，使得影片氣氛壓抑，充滿懸念。
對於導演馬丁·斯科塞斯來說，他壹直拍攝黑幫路線，突然以心理恐怖為主題來演，而且演得遊刃有余，可見大師的稱號絕非虛名。萊昂納多的表現更加搶眼。昔日的帥哥脫胎換骨，在歲月的沈澱中變得更加成熟穩重。
黑天鵝:短命的美人
《黑天鵝》依然沿襲了達倫·阿羅諾夫的電影主張，講述了壹個芭蕾舞演員在生活與理想、天堂與地獄的沖突中，為追求自我價值而奉獻壹生的故事。在對比和超現實主義中，影片詳細描繪了女主角的性格轉變和藝術道路的轉折點。她的懦弱和內向與她後來的強勢和張揚形成了鮮明的對比。同時，懸念和心理暗示混雜其中。在敘事中，她表現出將自己的全部生命和熱情都投入到舞蹈中，從夢想和現實漸行漸遠，逐漸被內心的黑暗和欲望所束縛，最終燃燒著生命。
影片畫面精美，剪輯犀利，女主角娜塔莉·波特曼的表演更是畫龍點睛。她優雅的氣質和天使般的臉龐，再加上精湛的表演，讓影片的主題得到了最大程度的呈現，完美詮釋了壹個無情的事實:有壹種美叫做殘酷，有壹個夢叫做毀滅。