首先，寫壹個文案劇本
動畫片的劇本和電視、電影的劇本有很大的不同。在漫畫劇本中，盡量避免復雜的對話，以用畫面動作講故事為主。最好的動畫是通過搞笑的動作取勝。導演根據劇本畫出類似漫畫的草圖，並展示劇本中描述的動作。
二、藝術設置
設置主要人物造型，畫面色調，畫面風格等。矢量圖形壹般用AI，手繪風格用PS。壹般情況下，根據文案腳本，會先把短片中出現的所有人物統壹畫出來，再畫壹兩頁，確定基調等等。
美術設置是壹個非常重要的過程，通常由設計團隊的負責人來完成。美術設定完成後，我們就開始按照劇本大批量繪制原畫。
3.原畫被分成幾面鏡子
動畫鏡頭設計是體現動畫敘事語言風格、構建故事邏輯、控制節奏的重要環節。動畫鏡頭設計其實是導演對壹部動畫的理解和表現的縝密思考；也是導演對電影的整體設計和建設藍圖。
動畫片的創作不同於電影。以後期前期制作的模式進行，即不允許有片比，在電影或電視劇的拍攝中允許有不同的片比。其實分鏡頭的創作過程早已是壹部動畫的前期剪輯。
4.動畫制作
在所有的鏡頭都畫好之後，我們需要“移動”這些圖片。使用的主要軟件是AE。如果說原畫的拆分是壹項“搬磚”的工作，那麽動畫就是壹項“堆磚擡水泥貼瓷磚”的工作，動畫制作就是壹項需要密切配合的小組活動。
動畫制作分為二維動畫制作、三維動畫制作和定格動畫制作，比如網頁上流行的flash動畫就不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界廣泛使用的動畫形式。
5、配音片段
動畫片和電影都需要剪輯，但是剪輯比較簡單。我們要把鏡頭壹個個按順序組合起來，適當刪除無用的部分，在每個鏡頭的接合處編輯組合方法。最後找壹個合適的配音演員，把畫面和聲音對齊，然後輸出影片，初步完成壹部動畫的制作。