有目的的運用剪輯可以引導觀眾的情緒反應。因此，作家和編輯應該掌握編輯技巧，因為他們的第壹份工作是成為“觀眾的心理導師”。
1，剪輯時經常用到對比度。舉個更生動的例子，假設我們的電影講的是壹個饑餓的人的悲慘境遇。如果我們把壹個富人的愚蠢暴食聯系起來，這個故事會變得更加生動。對比編輯就是基於這樣壹個簡單的對比關系。對比的運用不僅如此，我們還可以將單個場景甚至場景中的鏡頭與其他場景或場景中的鏡頭聯系起來。這樣就相當於間接逼著觀眾去比較兩個情節，讓雙方互相強化。對比編輯是最有效的編輯方法之壹，也是最常用、最標準的方法之壹。
2.平行編輯的技術有點類似於對比編輯，但它更廣泛。現在，我們來虛構壹個場景:壹個工人，罷工的領導者之壹，被判於淩晨5點執行死刑。這壹段可以這樣剪:工廠老板，壹個被判死刑的工人的老板，醉醺醺地離開了餐館。他看了看表，4點了。然後被判死刑的工人們——被帶出牢房。工廠老板按響了門鈴，問了壹下時間:四點半，囚車由重兵護送。開門的仆人——死刑工作人員的妻子——突然野蠻襲擊，醉酒的工廠老板，褲腿向上，手臂下垂，我們可以清楚地看到時間慢慢指向5點。工人被絞死。在這個例子中，兩個不想做的案件通過死刑執行臨近時的手表時間並行發展。冰冷的廠長手腕上的手表，永遠會出現在觀眾的意識裏，因為它連接著工廠老板和即將面臨悲慘命運的工人。並行編輯無疑是壹種非常有趣的編輯技術，具有相當大的發展前景。
3.符號編輯技術。在電影《罷工》的結尾，拍攝工人的場景中穿插了屠宰場宰牛的場景。成功表明，槍殺工人就像在屠宰場殺牛。冷血，殘忍。這種剪輯手法可以在不使用字幕的情況下，將抽象的概念輸入到觀眾的意識中。
4.在美國電影中，交叉鏡頭很常見。最後壹段往往是由同事發生並迅速發展的兩個情節組成。壹個情節的發展取決於另壹個結果。這種方法的最終目的是通過不斷強化問題，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停地問:“他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？”
5.當妳想強調情節的基本主題時，主題的重復特別有用。