這是壹個短片，所以很抱歉，因為我沒有看過。當時，這部電影在Fantastiqe d'Avoriaz電影節上展出，這是呂克·貝松的處女作。
1983德尼爾戰鬥，樂最後壹戰
貝松的萌芽作品是1983的最後壹戰。這似乎是壹部關於未來的電影，但電影中的世界看不到現在人類社會的延續性，電影中有大量對人類未來充滿想象力的寓言式悲觀描述。
1985地鐵
接下來是以巴黎地鐵為背景的驚悚片《地鐵》。想象力依然是影片最大的特點，這也表現了貝松成年後才接觸地鐵的特殊思維和想象力。故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間裏。弗雷德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到了地鐵裏，從中認識了在地鐵裏住了很久的滑輪男孩和鼓手無名氏。弗雷德向海倫娜要贖回文件的錢，海倫娜丈夫的團夥和警察正在追捕弗雷德。海倫娜在找弗雷德拿回文件的過程中，漸漸愛上了弗雷德，背叛了自己的階級和生活環境。弗雷德從小就不能唱歌，因為他喉嚨受傷了。他壹直想組建壹支樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗雷德成功組織了壹支樂隊。他還搶劫了運鈔車，用這些錢贏得了壹次在地鐵裏表演的機會。在樂隊《槍不殺人(人不殺人)》的演唱中，弗雷德倒在槍口下，匆匆趕來的海倫娜只能含著淚吻了他第壹次也是最後壹次。
這部電影叫《地鐵》，片中大部分場景都在地鐵裏。呂克·貝松成功地展示了地鐵中的生存空間和獨立的小世界。弗雷德闖入這個小小的世界，立刻發現這裏比地面更適合他。這個後來者從進地鐵的那壹刻起就再也沒有出去過，直到最後死在地鐵裏，把自己毫無保留的交給了這個神秘的地下世界。顯然，貝松自成壹體的地鐵世界是對社會非主流另類人群的隱喻，不羈的生活和搖滾音樂是這個小世界的典型特征。影片中幾乎所有的人物都曖昧於過去，只活在當下。只有阿賈尼飾演的海倫娜從過去走到了現在。這種心理時間層面的表現，使得影片只停留在表面描寫的狀態，無法更深層次地刻畫人物形象幾乎是呂克·貝松最大的軟肋。影片中的主要人物都是虛幻的，他們的超現實主義無法贏得觀眾的認可。反而有幾個配角很有意思:滑輪男孩，雷諾扮演的鼓手，時不時出現的賣花人，還有兩個警長的男人——壹個叫“蝙蝠俠”，壹個叫“羅賓”。這些配角壹起讓整個地鐵世界更加完整，也讓電影更具娛樂性，但我們也能從他們身上看出貝松有意粉飾這個另類的世界。這種平衡的結果就是讓地鐵世界更加平庸，更容易被地面上的社會接受。從影片中的音樂可以看出，雖然最後樂隊表演的歌詞是“槍不要殺人”等“警句”，但音樂與港“文娜”樂隊的流行歌曲旋律相似。壹方面強調個人世界的獨特色彩，另壹方面以壹種可以接受的方式包裝，這就是貝松的《地鐵世界》。
從電影類型來說，這也是壹部離經叛道的電影:冒險、警察、愛情、音樂。貝松在這裏展示了他對好萊塢各種類型電影的熟悉和推崇。有可能這樣的組合不禁讓人拿西班牙的阿爾莫多瓦的電影做比較，但貝松遠沒有阿圖羅作品的犀利和力度，以及對現實生活的寫實扭曲的描寫。如果說亞裏士多德的作品是超現實的，那麽貝松的地鐵只是壹個包裝好的，混亂的，虛幻的夢。
1988“藍色大海之戀”
從65438年到0988年，呂克·貝松導演了他早期電影中最成功的壹部電影《藍海之戀》。傑克和亞瑟在希臘的海邊長大，他們對水非常熟悉。當他們長大後，他們成為世界上最好的潛水員。傑克的母親很早以前就離開父子去了美國，父親在壹次潛水事故中死在了傑克面前，這給了傑克強烈的刺激。阿瑟找到傑克，希望他能參加跳水錦標賽。喬安娜是紐約的壹名女保險人，在看到傑克跳水後對他產生了極大的興趣，並跟隨他參加了冠軍賽。傑克在冠軍賽中大獲成功，再次與阿舍建立了深厚的友誼，瓊娜也到了依依不舍的地步。然而，傑克仍然依戀大海和他在海裏的朋友——海豚。傑克趕到紐約去看喬安娜，但是大海和海豚的呼喚經常讓他感到不安。在壹次潛水中，亞舍發生了意外，傑克悲傷地把亞舍的屍體送進了深海。從此，傑克陷入了更多的困惑，仿佛自己不再是人類，而是大海中自由的海豚。在影片的結尾，即將潛入海中的傑克聽到了妻子喬安娜懷孕的消息。深情地凝視了她壹眼後，他在夜色中縱身跳入海中，隨著海豚的叫聲消失在漆黑的大海中。
這部電影可以說是貝松的成名作。從小到大的回憶和夢想，飽含著作者無盡的深情，打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影展現了神秘而深邃的海底世界，讓觀眾大飽眼福。略帶漫畫的人物描寫，不是低俗的噱頭，而是自信爽朗。其中對生活在美國和紐約的人的尷尬的嘲諷也是典型的歐洲驕傲，與開闊清澈的海邊風光形成鮮明對比。這部電影是貝松最好的電影之壹。可以看出，貝松在影片中融入了自己童年的壹些經歷和少年時的夢想，成功塑造了傑克·馬約爾這個以大海為家、以海豚為友的年輕潛水員形象。影片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松本人對大海的熱愛。這部電影獲得了當年凱撒獎的最佳音效和最佳音樂獎。在眾多觀眾的熱烈要求下，貝松後來推出了三小時的版本，加入了很多拍攝素材，包括這個超長版本，在巴黎有200萬觀眾看到。可以說這部電影取得了輝煌的成功。
尼基塔尼基塔
時隔兩年多，貝松再次推出另壹部大作《尼基塔》。幾個流氓搶劫了壹家商店，並與趕到的警察發生了沖突。只有壹名女性幸存，但她也因槍擊警察被判無期徒刑。法國秘密警察把尼基塔變成了秘密殺手，為國家效力。尼基塔以新的身份重新進入社會，有了新的愛人和生活，但這個新的身份也給她帶來了謊言和鮮血。影片結尾，尼基塔在完成壹項重大任務後離開。
影片的主要情節和結構絕非完美，甚至有點松散，這對於壹部商業片來說應該是個不小的“傷”。尼基塔的秘密訓練和任務執行缺乏內在聯系，成為許多孤立的“人生故事”。然而，尼基塔在不同時期的思想和行為的變化既沒有得到細膩的描述，也沒有得到深刻的理解。各種內在的波折都被乖張的外在行為所掩蓋，而這些行為比壹個原則性的解釋更加模棱兩可，或多或少有些虛張聲勢。
影片的開頭非常成功，帶有非洲色彩的強勁鼓點不僅引出了壹群街頭惡霸的瘋狂行為，也成為了全片驚險動作場面的聲音象征。在這個人見人死的黑段子裏，主角尼基塔只出現在最後幾個鏡頭裏，但極度的黑心理和行為讓影片成為壹部緊張而充滿疑問的電影。接下來的庭審和法庭上的幾個場景把尼基塔的野性描述的淋漓盡致。無期徒刑的判決讓這個故事似乎山窮水盡了。尼基塔似乎無論如何都沒有辦法推翻判決，整部電影都會在這條狹窄的道路上發展。尼基塔始終處於孤立無援、進退兩難的困境，從而將劇情發展與人物內心矛盾的沖突推向極致。
尼基塔總是孤獨的，生活在她眼裏充滿了痛苦，忍受痛苦是她生活的主要內容。無論是特訓期間，還是回歸社會後，即使找到壹個愛她的男人，也無法平復這種痛苦。這是尼基塔的悲哀，也是這個社會的悲哀。尼基塔不斷試圖尋找人性的溫暖，卻不斷失望。她生日的時候，經過特殊訓練的教官Bob帶她出去吃飯，但是送她生日禮物就是指令殺人。她當時和男朋友在度假，卻在酒店衛生間遇刺身亡。尼基塔正與對和平和幸福的渴望以及難以言喻的痛苦作鬥爭。這幾乎是壹個死結:尼基塔原本就是壹個無期徒刑的囚犯，這種能觸摸到幸福卻永遠得不到的生活幾乎比任何監禁都更讓人難以忍受。
影片最後的結果有點無奈:尼基塔走了。真的能這麽簡單嗎？雖然這個結果讓尼基塔從痛苦的深淵中解脫出來，但情況真的簡單到她甚至根本不用執行任務，政府的行為幾乎失控。好在近100分鐘的影片幾乎已經把觀眾和尼基塔壹起逼瘋了。觀眾的自我介紹讓他們忘記了尼基塔的黑過去，大家都為尼基塔的解放感到欣慰。在導演的引導和刻意描述下，觀眾代表社會體驗和原諒了罪行。從這個角度來看，導演成功地達到了自己的目的，這也是貝松具有好萊塢特色的電影之壹。
1991亞特蘭蒂斯
貝松以他個人的方式制作了壹部亞特蘭蒂斯的電影。他不僅親自執導，還親自擔任攝影導演和剪輯師。可惜這部電影並沒有引起很大反響。
1994“萊昂·黑仔·麗妍，又名這個殺手不太冷”
1994年，貝松再次出擊，憑借《黑仔不太冷》(黑仔·萊昂)轟動世界影壇。從意大利來到法國謀生的裏昂，壹直是壹個孤獨的雇傭殺手。直到有壹次，他為了救壹個有生命危險的小女孩，打開了自己的房門，兩人開始相依為命。利昂教她“殺人技巧”，她教利昂法語，兩人關系越來越密切。殺死小女孩的瘋狂警察找到了這兩個人，經過壹場血戰，裏昂與警察同歸於盡。
意大利殺手在美國的逃亡生涯是法國電影中少有的題材。似乎可以在馬丁·斯科塞斯的美國意大利社區黑幫電影中找到壹點影子。在這個新時代，貝松為了追求娛樂，在關註點、處理手法、影像風格等方面與馬丁在紐約的社會現實主義電影完全不同，電影中總是充滿了槍戰和爆炸的精彩場面。影片雖然用感官刺激和誇張的卡通手法增強了娛樂性，但成功之處在於對兩個主角的獨特刻畫，細膩的浪漫是我們不能強求於好萊塢動作片的。
雷諾飾演的“酷”殺手裏昂，將內心的孤獨和痛苦外化為冷漠的行為和自我封閉的風衣和墨鏡。這種風格在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片裏都能找到，比如《孤獨的黑仔》《黑仔·傑夫》(這個話題以後的黑幫片都會涉及)。通過對比，我們可以看到新時代電影更強調外化、扁平化、簡潔化、極端化的影像風格。裏昂的思維在現代社會簡單而固執，種種行為讓他看起來像是城市裏最酷的“鄉巴佬”——如果他不具備瞬間殺人的殺手能力，他就是壹個純粹的城市農民。簡單封閉的生活方式和情感寄托，讓這個誇張的人物更貼近觀眾的內心。殺手的冷酷和質樸的淳樸結合的是那麽的自然。難怪裏昂稱他的工作為“清潔工作”。在萊昂的心目中，殺人只是壹份工作，和農民種地、工人幹活壹樣普通。這就是裏昂的生活方式，他的感情是如此的封閉和麻木。影片隱約透露出當年萊昂的壹段“情史”，讓我們可以推測這種封閉的原因。同樣孤獨的小女孩出現後，萊昂開始恢復他死去的感情，而他感情的象征就是影片中著名的壹盆花草。
童星娜塔莉·波特曼這個角色，可能沒有多少揭露法國社會現實的企圖，但顯然是帶有投機傾向的劇本操作。但是這個角色受到全世界年輕粉絲的喜愛，也能從側面反映出壹個普遍的社會問題。
在這部漫畫般的電影中，貝松不僅塑造了極其生動的人物形象和細膩的情感，還創造了令人難忘的槍戰場面，這也是電影能夠在全球獲得成功的重要原因之壹。萊昂的出場占了先機，他用神龍見首不見尾的殺手技能凝聚了自己的氣勢。影片中間，萊昂在殺手基礎課的教學中展現了深厚的“專業理論功底”，鞏固了自己在觀眾心中的地位。打下《頭號高手》的場景，是萊昂花十分鐘搞定DEA大樓，從警察手中救出小情人的壹段話，是溫酒斬華雄的壹般風格。在影片的最後壹幕，萊昂獨自壹人和200多名警察在壹起。雖然他死了，但他決心永生，並取得輝煌的名聲。這些段落組織得很好，設計得很巧妙，是動作片結構的絕佳範例。觀眾們紛紛湧向電影院，觀看這部既有暴力槍戰，又有老少鹹宜的曖昧愛情的異國好萊塢大片。雷諾和波特曼也成為世界級偶像明星。
1997第五元素，第五元素
如果說貝松是壹步步走向好萊塢，用自己的個人風格大片向好萊塢宣戰，那麽1997這個第五元素也可以說是貝松和好萊塢的和平成果。不僅電影模式已經完全好萊塢化，故事的場景也在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。這部電影仍然是關於拯救地球的。這個古老的主題在政府給布魯斯·威利斯壹個任務的時候幾乎是滑稽可笑的，威利斯的表情明顯是在說“又來了，我厭倦了”。威利斯這幾年真的很累。他經常拯救美國和地球，僅紐約就拯救了好幾次。好在這是壹部娛樂片，笑點也是賣點。除了壹些關於未來的獨特想象，還能看到貝松的個人痕跡，影片完全可以屬於好萊塢出品的大量科幻片。整部電影的視覺效果也相當“大尺度”。未來城市的設計，未來槍械彈藥，宇宙人物的建模等。都在有意無意地模仿經典的美國科幻片。無論如何，該片以1997成為法國票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並獲得戛納電影節技術獎。
1999信使:聖女貞德的故事，聖女貞德
臨近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩的模式完成了壹部大型古裝電影《信使:聖女貞德的故事》。要知道德雷耶和布萊森的《聖女貞德》都是電影史上不可逾越的巔峰之作，而貝松的法國前任雅克·裏維特幾年前剛拍過壹個版本，美國版也剛剛完成。貝松有把握挑戰這些大師嗎？這是幾乎所有觀眾和影評人的疑問。
1429年，壹個法國小女孩，貞德，在看到自己的家人被英國人殺害後，經歷了壹場神秘的幻覺，並宣稱自己受到了上帝的指示，帶領法軍擊退了英國人。法國儲君查理在母親的慫恿下會見了聖女貞德，並把大批軍隊交給聖女貞德領導。在聖女貞德神聖功績的鼓舞下，法軍所向披靡，奇跡般地擊退了英軍，查理勝利加冕。國王登基後壹味求和，聖女貞德被誣陷，落入英軍之手。最後，瓊被指控為女巫，被英國當局燒死。
這仿佛是貝松為情人喬沃維奇量身定做的電影，電影奢華的古裝場景成為喬沃維奇展現“演技”的理想背景。從影片開頭的戲劇性轉折，神秘氣氛的營造，到英法兩軍的交鋒，貝松壹直忙於刻畫聖女貞德的外在形象和神奇事跡。就像十年前的尼基塔壹樣，貝松把描述人物內心的任務全部交給了女演員們，讓她們表演緊張、恐慌、瘋狂等模棱兩可的外在行為，甚至還把解釋這些行為內在動機的任務交給了觀眾。如此單壹的極端手法，並不能達到更深層次揭示人物內心感受的效果，而更像是對人物塑造的壹種簡單處理。
和美國版壹樣，貝松用了大量的筆墨描述了聖女貞德被法王擁戴後的前兩場戰役，強調了聖女貞德在戰場上作為精神統帥的神奇作用。然而，瓊並沒有對面對死亡和上帝的審判的過程給予足夠的重視。顯然，貝松不想與電影的前輩德雷耶和布雷森相提並論。聖人和瘋子之間只有壹線之隔。也許貝松是這樣認為的。除此之外，關於這部電影幾乎沒什麽可說的。我們在世紀之交看到了壹部法國Xi·迪什·米爾風格的奢華大片。對了，影片最後達斯汀·霍夫曼飾演的上帝的天使，也算是貝松對聖女貞德主題的“特殊對待”。
第十部是Luc的代表作《天使A》。
天使呂克·貝松的黑白之戀
◆標題:天使-A/英語:天使-A
◆拍攝地:呂克·貝松。
◆導演:呂克·貝松。
◆戲劇:呂克·貝松。
◆主要表演:加梅勒·杜布茲)麗·拉絲姆森
◆類型:喜劇、言情。
◆國家:法國◆語言:法語
發行人:歐羅巴◆首映日期:65438+265438+2005年2月0日。
◆制作公司:TF1 ◆制作成本:未知。
◆站點評分:不可用◆首映票房:不可用。
◆美國電影協會評分:暫不可用◆全國票房:暫不可用。
◆長度:不可用◆海外票房:不可用。
◆官網:/◆預告片:/video/2005-12/22/content _ 5879240.htm。
電影故事月刊
這是壹個關於壹個永遠不懂愛的男人尋找愛情的故事。壹個像卓別林壹樣失意的人在塞納河上遇到了壹個金發女郎，兩個來自不同世界的人在巴黎15區上演了壹場詭異的黑色喜劇。
呂克·貝松終於回到了主任的位置上。自聖女貞德1999年以來，呂克·貝松壹直以制片人的身份出現，並經營著自己的歐羅巴公司。盡管《出租車》系列取得了巨大的商業成功，但法國評論家並沒有稱贊它的藝術價值。呂克·貝松早期的作品，如《賽百味》和《藍色大海和藍天》，充滿了獨立精神，塞薩爾獎評委也驚呼壹個天才的誕生。《萊昂自稱黑仔·萊昂/這個黑仔不太冷》在美法同時熱播，也成為無數碟迷的經典收藏。但法國影評人只給了他壹個通行證，認為他正在喪失最初的人文精神。果然，呂克·貝松在《第五元素》之後走了下坡路，《聖女貞德》成了壹部空洞的商業制作，浪費了華麗的背景主題和馬爾科維奇。在電影制作和發行方面，‘歐羅巴’歐羅巴公司基本上采用了好萊塢的壹套運作方式，也確實取得了商業上的成功，並打入了全球市場，包括今年李連傑的《獵狼犬丹尼》。在呂克·貝松的培養和鼓勵下，路易·萊特裏等年輕導演迅速成長，開創了自己的商業電影之路。貝松本人作為法國最具國際影響力的商業導演和制片人，終於在時隔六年後發布了這部黑白正片，與當今法國電影界最不尋常的喜劇演員賈梅爾壹起重組了自己的導演生涯。這並不是貝松第壹次使用黑白膠片。22年前的Le dernier cambat最後壹戰，就是當年的新銳獨立探索。
至於演員，賈梅爾已經很多年沒有當第壹主角了。雖然《陳月嬌天使愛美》中的男孩和《克利奧帕特拉使命》中的埃及建築師令人印象深刻，但作為男主角的，只有1999年的喜劇《Le ciel，Les oiseaux，et ta mere Sky，Birds and Your Mom》。這個與生俱來的喜劇天賦和獨特的外國口音，讓這個不起眼的摩洛哥男孩在法國電影界站穩了腳跟，成為繼齊達內之後最成功的阿拉伯移民。
至於女演員，呂克·貝松放棄了多年的美女米拉·喬沃維奇，選擇了同為模特的麗·拉絲姆森。在此之前，她只出演過兩部故事片和壹部短片。從劇照中可以看出她的氣質更符合本片。