宮崎峻的《千與千尋》到底要講的是什麽意思？
壹 關於千尋與小千 “忘了名字就回不去了。”——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、欲望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是壹個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這裏其實指的是人最初的價值觀。 初到湯屋，“千尋”被改成了“小千”，象征了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。 忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。 1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另壹個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。 3、影片中的河神形象壹直是大家所討論的話題——為什麽河神是那麽骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象征著人類對自然的破壞，對江河的汙染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。二 《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的壹部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。 佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索壹條入世的道路。千尋由壹個物質世界跌入壹個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是壹切努力的終極目標，取勝的魔法只有壹句話——“為了他人而做壹件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。 “在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，壹切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物壹直就在這裏，在我身上就可以發現。” 宮崎駿沒有迪斯尼那麽花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得壹部卡通片，或者說是壹部電影，用什麽去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是壹個個人，而不是壹個個沒有知覺的卡通。 “電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利”。——《新聞晚報》 “這是壹個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會裏如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裏的人物來講述生活的理由和力量，這就是我制作電影時所考慮的。”——本片導演 宮崎駿 “《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有壹堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了壹座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另壹套積木。”——評論人 楊鵬 宮崎駿的許多影片被稱為“成人童話”是有根據的，他的影片是對社會、人生的壹種深遠層面的思考，雖然他本人壹直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對壹個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們壹個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級為PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的壹部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了壹絲認同，少了壹絲間離效果。三 遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了壹座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空蕩蕩的街道邊，店鋪壹家連著壹家。在路邊的小吃店裏，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻註意到這個地方真的是壹個人影也看不到，這壹切背後壹定藏著巨大的秘密！它是什麽呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。 源於食物的欲望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿壹個典型的情節，壹個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場裏討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沈睡在她內心的力量，也第壹次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。 有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。 3年前宮崎駿在創作另壹部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且壹出手就是這部制作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？ 原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。 和宮崎駿過去的作品壹樣，這部《千與千尋》保持了他壹貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想象力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓妳很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。 當妳走進宮崎駿的世界，妳仿佛遠離了世俗的人生，這裏壹草壹木，壹人壹物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八只腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是壹個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？ 然而這也是壹個現實的世界，這裏上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事沖突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。