人們對死亡壹直是極其忌諱的，尤其是中國人對死亡的態度壹直都很消極。當然，像殯儀員壹樣為死者服務的職業壹直為人們所唾棄。我想起壹個初中同學，曾經在火葬場工作。當時很多家長都把他作為反面教材來教育孩子。
在接觸這部電影之前，我第壹次接觸到這部電影的原聲CD。起初，我必須通過電影的原聲音樂在腦海中構思情節，這是壹種奇妙的感覺。當電影的畫面和配樂結合在壹起時，我發現久石讓的配樂太棒了！這是吸引我觀看這部電影的另壹個誘因。我不得不承認，久石讓作為壹位罕見的新時代音樂大師，其電影音樂的價值不亞於歐美大牌音樂人。甚至可以說久石讓的電影配樂獲得了奧斯卡最佳外語片獎。因此，我將以久石讓的音樂為主線，以音樂為切入點來分析日本作曲家久石讓在電影《彌留之際》中的音樂藝術。
簡單而樸素的情節和悠揚的音樂構成了電影《垂死的主人》的整體基調，因此久石讓在電影中對配樂的把握也非常有分寸。主角小林大午原本是壹名大提琴手，因此久石讓將大提琴作為主要樂器，並通過簡單的弦樂五重奏詮釋了電影《垂死的大師》中的主題段落。
久石讓的樂譜不同於壹些歐美樂譜大師的樂譜。壹般歐美配樂大師更喜歡音畫同步這樣的“對位”關系。他們所追求的是音樂“像某種東西”，將音樂放在“背景”的位置上，並試圖讓音樂渲染環境，音樂甚至等同於音效。久石讓的配樂與眾不同。他的音樂大多與畫面平行，妳看不到明顯的音畫同步的感覺。但實際上，此時的音樂是在試圖描繪主角的心理狀態，這也是為什麽日本電影看似節奏緩慢，但卻非常吸引人的原因。音樂成了影片中的另壹個主角！將音樂融入敘事是久石讓配樂的高明之處。從《菊次郎之夏》到奧斯卡獲獎動畫長片《《千與千尋》》的配樂，所有這些理念都滲透其中。這讓我想起了許多歐美的“另類”音樂大師，比如約翰·瑞和埃尼奧·莫裏康。他們的音樂很少做到音畫同步，更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的聲音。
《悼主》中有壹段話讓人記憶深刻。小林第壹次參加葬禮儀式後，晚上睡不著覺。他想了很多，他早逝的母親，和拋棄家庭與情婦私奔的父親...這時，隨著小林的獨白，鏡頭以第壹視角垂直掃過他母親的肖像和壹些遺物，最後落在小林拿出的大提琴盒上。然後我們聽到了男主角本木雅弘作為殯儀員的個人表演主題。這時鏡頭處理得很巧妙，平行地聯想到了小林的童年。與此同時，在大提琴幹澀的聲音中加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了愛的溫暖氛圍。這首音樂在原聲CD中被稱為“唱片上”。在接下來的劇情中，我們從小林的妻子那裏得知，這首曲子是我父親的最愛。事實上，我個人認為導演將這部作品作為電影主題是明智的。雖然我們聽到了小林關於父親拋棄家庭和情婦私奔的獨白，但音樂在溫暖的旋律基調中演變。這是否也為影片結尾小林原諒父親埋下了伏筆？這首曲子最完整的出場是在影片的結尾，原CD中的名字被改成了“Memory”（關於這首曲子，後面會詳細介紹）。
電影的配樂中有壹個很容易被忽略的主題，這個主題在電影原聲中出現了兩次。名字是《美麗的死者》，這首配樂是在小林參加的前幾次葬禮儀式中加入的。配樂出現了兩次。第壹次是在佐佐木的老殯儀員為年輕母親舉行葬禮的情節中。當失去愛人的大男人突然撲倒在亡妻的棺材上放聲大哭時，配樂達到了高潮。樂譜的主題以大提琴和其他弦樂組成的五重奏開始。這是可悲和可悲的。它描繪了死者家屬在觀看小林的葬禮儀式時的復雜心情，使觀眾感同身受。樂譜中的高潮段落用小提琴上升到主旋律，主旋律從第二度開始逐漸提高。配樂跨度大且舒緩，描繪了大人物最終被小林和佐佐木飾演的喪葬老師感染，此時音樂早已泛化！這首曲子的第二次出現是在小林為澡堂老板娘舉行的葬禮儀式上，主奏樂器從大提琴換成了單簧管。鋼琴上的壹個試探性動機介紹了小林在給澡堂老板娘舉行葬禮儀式時的心理感受。伴隨著後弦的音樂和單簧管，華麗的彈撥豎琴似乎描繪了澡堂老板娘平凡而偉大的生活。這壹次，悲傷減少了，但更多的是渴望和希望。當小林的妻子最終原諒了她的丈夫時，音樂在他淺淺的微笑中結束了...
影片中另壹個閃亮的配樂段落是在人人都在談論的“天龍八部之秦”的場景中。事實上，這首曲子是從小林在平安夜的NK公司吃雞腿和彈鋼琴開始的。小林首先演奏了古諾和聖桑的《聖母頌》。隨著畫面的翻轉，我們看到了很多經過剪輯的小林在為逝者進行葬禮儀式，看到了小林忙碌的身影。音樂也從頌歌自然流暢地轉變為葬禮老師的主題。這首音樂在原版CD中的名字其實是，導演也通過音樂傳達了隨著小林工作的深入，他逐漸了解了更多關於自己和生活的真諦。這首曲子完整而完整，壹氣呵成，這就是為什麽我認為這首曲子非常好。音樂以壹首偉大的古典作品開始。可以說，《葬禮師》的主題在某種意義上與《聖母頌》的壹些音樂元素不謀而合。當《聖母頌》的音樂和《葬禮教師》的主題平穩過渡到壹起時，久石讓簡單而流暢地處理了這首音樂，而不是生硬地將兩個主題拼接在壹起。以弦樂合奏開始的《殯儀員》主題充滿了生命、活潑和希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天新綠的觸感。這部電影雖然描繪了死亡的情節，但沒有悲傷的氣氛。此時，電影的敘事完全由音樂主導。當配樂中加入小提琴和中提琴時，我們看到小林在努力工作，不得不壹邊開車壹邊吃壽司。電影配樂終於結束了，小林在忙碌了壹天後回到家，發現妻子已經回來了...
影片中最令人淚目的壹幕無疑是影片結尾小林為父親舉行葬禮儀式的那壹幕。隨著父親手中鵝卵石的突然掉落，電影《記憶》中最感人的主題悄然響起...這場戲沒有壹句臺詞，壹切都是用音樂來描述的。這時，導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親舉行葬禮儀式的情節交織在壹起，我們看到失焦的父親的面容逐漸清晰起來。這首樂曲的主題與《承辦人》的主題完全相同，但充滿了柔情，父子之間的感情正在壹種不斷切割事物的心靈中蔓延。當我看到這壹集時，我已經淚流滿面。我不僅被父親對家庭的執著道歉所感動，更被影片中音樂主題的呼應所感動。這種類似的配樂主題在電影中多次出現，實際上暗示了小林最後必須為父親舉行葬禮儀式。很多人說結局沒什麽新意，但這其實才是最大的用意！這才是奧斯卡評委最看重的:人性的回歸！這壹點無論是亞洲電影還是歐美電影都會涉及。尤其是今年的幾部奧斯卡獲獎影片都是關於人性回歸的，從根本上來說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！
說回樂譜，樂譜簡單樸素，旋律如歌。大提琴和鋼琴的對話似乎取代了小林和父親的對話。雖然沒有臺詞，但通過送石頭的情節含蓄地表達了出來。可以說大提琴在這裏其實象征著父親，而鋼琴象征著小林嗎？這段音樂代替了主人公的嘴，或者說超越了主人公當時的心情。在這裏我們似乎看到了小林有多想見父親最後壹面，有多想和父親說說話。但現實，但隔膜最終使他只能看到父親僵硬的身體，這只能通過觸摸來表達。這時，音樂似乎是父子之間的虛擬對話，或者說是看到了正常的父子關系。這時的音樂把主人公的心情描寫得如此深刻透徹，細致入微，糾結而不做作。我只在“1900”裏聽過著名的“玩愛情”。現在我可以說我也愛上了這首配樂。它是如此令人耳目壹新，以至於我不得不反復聽它...
事實上，久石讓為《尷尬的老師》創作的音樂非常有特色。例如，小林在澡堂洗澡中的俏皮配樂，小林參與葬禮模型中的幽默音樂，以及小林第壹次向NK公司報告中的壹些試探性和令人興奮的主題，都非常有特色，渲染了氣氛，烘托了主人公的情緒。尤其是在片尾，導演給我們展示了壹個完整的葬禮儀式。此時的音樂跳躍而快樂，沒有死亡帶來的黑暗和悲傷，這似乎在暗示小林終於在事業上取得了成功，同時他在家裏和兒子在壹起很開心等。，所有的壹切都在這輕快的旋律中“落幕”...
《將死之主》的情節和結構可能很簡單，傳達的主題可能很簡單，音樂可能很簡單；然而，電影的鏡頭設計是獨特的，剪輯和構思是精致的，久石讓的配樂是精致而深刻的，電影中討論的人生哲學是深刻而樂觀的。可以說，我喜歡這部電影不僅是因為久石讓的配樂，還因為它討論了生命的意義、生命的價值和生死哲學！