十部最佳電影無緣奧斯卡
在每年四小時的奧斯卡頒獎典禮上，重頭戲是“最佳影片獎”的揭曉。相信很多人在那壹刻都表達了自己的遺憾。
其實有很多優秀的作品，應該是最佳電影獎的有力競爭者，但是在提名的時候就已經轉身離開了，完全不沾邊。
1.蒂凡尼的早餐，1961)提名影片:《範妮》、《六個壯漢》、《皮條客》和《紐倫堡審判》獲獎影片:《西區故事——羅伯特·懷斯·布萊克愛德華壹貫瘋狂古怪的導演風格(如《粉紅豹》、《嘉年華》、《阿爾伯特·諾伯斯》等。)在蒂凡尼的早餐控制得很好。更何況鏡頭下還有壹個優雅、美麗、閃耀的奧黛麗·赫本！
《蒂凡尼的早餐》改編自杜魯門·卡波特的小說，奧黛麗·赫本在其中飾演壹名高級陪侍女郎，她出身貧寒，過著無憂無慮的生活，整日在格林威治村遊蕩，希望找到壹個有錢的丈夫。她經常在清晨徘徊在著名的珠寶店外，看著閃閃發光的珠寶，試圖忘記自己的過去，但過去的陰影不時縈繞著她。
也許這就是問題所在。觀眾已經習慣她扮演壹個優雅的女人，不忍心看到她被汙染。也許電影藝術學院的投票者認為奧黛麗·赫本扮演的霍莉看起來像高級妓女。簡·方達憑借在《柳巷與草地》中扮演的妓女壹角獲得了奧斯卡獎。當時奧斯卡會提名壹個妓女，算是相當畫了。然而，當《蒂凡尼的早餐》上演時，它仍處於保守的60年代，許多人無法接受這樣的表演。
俗話說，黑愛德華和奧黛麗·赫本應該感覺更好，因為約翰·休斯為瑪麗蓮·夢露和克拉克·蓋博拍攝的經典電影《失配》也是奧斯卡的遺憾。
2.混沌(冉，1985)提名影片:《紫顏色》、《蜘蛛女之吻》、《普裏茲榮譽與見證》獲獎影片:《走出非洲》。這可以用來解釋為什麽日本大導演黑澤明的史詩巨作《混沌》沒有獲得最佳電影獎提名，這部電影是根據《李爾王》改編的。
日本電影大師黑澤明曾因《七武士》而享譽國際，他對戰爭場景的處理無與倫比。《混沌》是日本電影史上最貴的電影。影片中的戰爭場面是黑澤明最難忘、最無與倫比的，就像閃電劈下的馬蹄聲、響徹雲霄的號角聲、刀光劍舞的混亂。《混沌》是壹部充滿聲音和憤怒的作品，其意義尤為深遠。
雖然電影有華麗的當代服飾和廣闊的歷史背景，但其意義對於好萊塢來說還是太深刻了。劇情描述了當時日本的封建君主，因為家園分崩離析而感到絕望。這樣的主題不符合壹部好的好萊塢電影的要求。
但是，這部電影冷門的最致命原因，還是來自於好萊塢普遍存在的恐懼:字幕！大家都知道好萊塢的人不識字。
3.《非洲女王》( 1951)因以下電影獲得提名:《黎明前的決定》、《太陽下的地方》和《暴君焚城》( Quo Vadis？)《欲望號街車》獲獎影片:《美國人在巴黎》，異國情調的場景，和壹個浪漫的冒險故事，《非洲女王》聽起來是壹部適合奧斯卡的電影，但它沒有獲得提名。
故事描述了第壹次世界大戰期間，壹名沿河販賣貨物的河船船長(漢弗萊·鮑嘉飾演)，護送壹名刻板的女牧師(凱瑟琳·赫本飾演)前往下遊的非洲。漢弗萊·鮑嘉和凱瑟琳·赫本都是爭吵的大師，他們在電影中的對話非常精彩。赫本的演技真是惟妙惟肖，漢弗萊·鮑嘉也不遜色。《非洲女王》是他在電影方面的最高成就。
當《北非諜影》獲得奧斯卡最佳影片獎時，漢弗萊·鮑嘉最佳男演員獎落空了。1951年，奧斯卡糾正了這個錯誤，他們最終給他頒發了最佳男主角，但是他們又犯了壹個錯誤:他們提名了《非洲女王》的女演員、劇本和導演，卻讓他們空手而歸！
壹部電影怎麽可能獲得其他主要獎項的提名，卻沒有獲得最佳影片獎？原因是壹句老話，因為好萊塢的人不知道自己在做什麽。
4.大都會(1927-1928)翅膀提名電影:《最後的命令》《花天酒地》《七重天》《眾生之道》。第壹屆奧斯卡完全是壹個“政治事件”，因為奧斯卡設立的時候，好萊塢因為勞工問題而動蕩不安。也許創始人以為壹場盛大的宴會和壹些耀眼的獎項可以安撫那些疲憊不堪的好萊塢員工。
正因為如此，奧斯卡的創始人認為，第壹批提名最佳影片的電影必須是中國制造的。可惜Friedzlan的《大都會》是德國電影，所以被劃掉了！
《大都會》的故事講的是地下的工人在流汗，地上的老板在做鬼臉，這可能會讓大家想起他們工會的問題。反正我們等了50年才有了類似《大都會》的大片《銀翼殺手》。然而這部電影的技巧不及這部德國表現主義經典《大都會》的壹半。
更糟糕的是，大都會甚至受到了雙重冷遇。米高梅的路易·邁耶知道奧斯卡需要壹些國際獎項，所以德國導演F.W .莫諾的作品《日出》獲得了所謂的最佳藝術質量獎，令人困惑，後來被排除在奧斯卡金像獎之外。
動詞 （verb的縮寫）做正確的事，1989)提名影片:《生於七月四日》《死亡詩社》《我的左腳》《夢之域:驅趕雛菊小姐》獲獎影片《夢之域:驅趕雛菊》是黑人導演斯派克·李拍攝的壹部煽動性影片，名為《做妳該做的事》，但奧斯卡並沒有給它應有的待遇。具有諷刺意味的是，有三部提名電影都是關於偏見和政治的。《布魯克林最熱的壹天》中描述了“做妳該做的事”。由種族問題引發的爆炸性事件也是關於種族和偏見的，但它並沒有像《溫情脈脈》壹樣獲得奧斯卡提名。
奇怪的是，壹部由美國黑人導演的關於種族緊張關系的電影輸給了澳大利亞導演布魯斯·貝裏斯福德的《溫情脈脈》，這部電影描述了美國南部的種族偏見。
從壹開始羅西·培瑞茲挑釁的舞蹈到最後“攻擊力”的宣言，“做妳該做的事”把觀眾的情緒炒到了最高點。斯派克·李的經典作品沒有令人失望。起初，影片中的無名角色都在電影界走紅，包括:羅西·培瑞茲、塞繆爾·傑克森、丹尼·阿羅、約翰·泰托羅、馬丁·勞倫斯等。導演斯派克·李在片中給弟弟莫奇表演了披薩外，演技也是壹流。
6.壹些人喜歡它熱，1959)提名電影:《謀殺解剖》、《安妮日記》、《修女的故事》，最佳獲獎電影:駐比利·懷爾德的永恒經典《激情如火》，是壹部由傑克·李蒙和托尼·柯蒂斯主演的黑幫喜劇電影。他們被歹徒追逐，因為他們目睹了謀殺。為了逃跑，她們女扮男裝，混進了壹個女子交響樂團。沒過多久，他們發現逃命是小菜壹碟。如何向性感樂隊女瑪麗蓮·夢露表白更重要！
比利·懷爾德憑借這部充滿機智智慧的電影獲得了奧斯卡最佳編劇獎，加上傑克·李蒙(最佳男主角提名)、托尼·柯蒂斯和瑪麗蓮·夢露的頂級演技，以及同樣獲得奧斯卡最佳攝影提名的比利·懷爾德導演的攝影。然而這麽好的壹部電影卻沒有獲得最佳影片提名。
7.搜索者，1956)提名影片:《友好勸導》《巨人》《國王與我》《十誡》獲獎影片:《八十天環遊世界》奧斯卡壹直是西部片的牛仔。有人曾問導演約翰·福特他的作品是什麽類型，他回答說:“我拍西部片。”如果按照奧斯卡的喜好回答，他不會這麽說。
約翰·福特四次獲得奧斯卡最佳導演獎，但都不是西部片。他為電影業創造了壹部西部片的類型片，這是美國電影中為數不多的原創藝術類型片，但奧斯卡卻把他的《搜索者》當成了壹個破輪胎。
這部電影可以說是英雄榮譽最精彩的表演之壹。它以逼真的槍戰和刺激的追求描繪了壹位內戰老兵，並畢生致力於追查被印第安人綁架的小侄女的下落。
八、《城市之光》，1930-1931)提名電影:伊斯特林、頭條、斯基皮、《商人之角》獲獎影片:《西馬龍》很多人認為卓別林最後壹部啞劇《城市之光》是他演藝生涯的最高藝術成就。原因很簡單。故事描述了壹個小流浪漢愛上了壹個失明的賣花女，於是他全心全意地幫助她恢復視力。影片中充滿了淡淡的悲傷，但卓別林細膩、直白、幽默的肢體語言巧妙地將其平衡。
影片中，壹個小流浪漢和壹個百萬富翁酒鬼的友誼為影片增添了不少笑點，但最有趣的代表片段還是壹場拳擊賽和餐廳裏的壹場瘋狂舞蹈。
為什麽這部電影很可惜？因為奧斯卡發現“沈默不再是金”，默劇的時代已經過去，有聲電影大行其道，但卓別林在片中壹句話都沒說過。
我們應該踢奧斯卡。美國國會圖書館將《城市之光》列入了國家電影目錄，但當年提名的電影沒有壹部收錄在該圖書館。就這樣，小卓別林終於獲得了最後的勝利！
九、《雨中四音》(1952)提名電影:《青樓之戀》、《正午》、《劫後英雄傳》、《我的茅草門已關——但現在為妳敞開》獲獎電影:《地球上最偉大的表演》從某種意義上來說，男主角金凱利是沒能獲得奧斯卡最佳影片提名的罪魁禍首，因為如果他沒有在195654338年演出奧斯卡最佳影片《花間起舞》
如今，《春暖花開》被視為奧斯卡最佳音樂劇，它的每壹個條件都符合奧斯卡的口味。這是壹部關於好萊塢的電影，優雅和流行並重，機智優美的編舞、攝影、導演、配樂、歌曲、舞蹈和演技。
影片中的歌曲都是頂級的，包括唐娜·奧康瑙爾搞笑的《逗em笑》，唐娜·奧康瑙爾和金凱麗天真的《摩西假設》，金凱麗笨拙可愛的《百老匯旋律》。
事實上，《青春之花》不僅是最佳影片的遺憾，也缺席了所有的重大獎項。就連奧斯卡也沒有頒給它最佳配樂，而是頒給了另壹部電影《心中有歌》。
X.後窗，1954)提名影片:《凱恩兵變》、《鄉下姑娘》、《七個兄弟的七個新娘》、《噴泉裏的三枚硬幣》獲獎影片:《在海濱》。所以恐怖大師希區柯克的電影壹直沒有獲得最佳影片提名。想象壹下:1959的北西北沒提名，1960的驚魂記沒被看好，1963的小鳥三振出局！
但是，如果要選擇壹部值得奧斯卡的希區柯克電影，後窗絕對會脫穎而出。可能有人會覺得是《迷魂記》，但這部電影對於奧斯卡來說太復雜太動蕩了，也有結構上的問題。《後窗》陣容最亮，劇情最精彩。是好萊塢迄今為止最完美的懸疑片，每壹個鏡頭都安排得當，沒有浪費。它描述了壹名記者(由吉米·斯圖爾特扮演)因為腳傷而無法動彈。他通過後窗的望遠鏡意外目睹了壹場謀殺，因此他試圖在他美麗的女友(格蕾絲·凱利飾演)的幫助下找出謀殺的真相。
對於奧斯卡來說，也許希區柯克是在自掘墳墓，因為他曾經說過壹句名言:“演員就是動物。”後來他修改為:“我的意思是，演員應該像動物壹樣被對待。”這句話真的很經典！但是對於那些奧斯卡獲獎的投票成員來說，他們怎麽受得了？