鄉村牧師日記Le Journal d'un cure de campagne(1951)：今天是布列松的生日，所以第壹部給妳推薦他的影片，本片為文學作品改編為電影的方式提供了獨特的範例，這是電影與文學從思想到形式平等地表現出獨特藝術性的第壹部電影。尋找救贖的人，永遠掙紮和痛苦。
士兵之歌Ballad of a Soldier(1959)：我的最愛，幾乎已經看了100遍。壹部戰後蘇聯現實主義電影的傑作，簡潔而富有詩意。無論是當作愛情故事還是關於戰爭的暗喻，影片不帶任何說教和矯飾，以真情動人，具有濃厚的人道關懷，今天看來依然是感人至深。
自然之子Children of Nature(1991)：冰島國寶級電影大師弗雷德裏克森最經典的作品，1991年獲蒙特利爾電影節最佳藝術貢獻獎，1992年獲奧斯卡最佳外語片獎提名。唯壹的遺憾就是此片非常難找，目前只出過錄像帶。
雨月物語Ugetsu monogatari(1953)：此片導演是日本電影巨匠溝口健二作品，獲1953年威尼斯電影節銀獅獎，是壹部正面提出了戰爭與性，現實與夢幻的作品，壹個只有日本人才能拍出的銀幕情感童話。看溝口的電影，就像撫摸壹件陳年的古物，布滿歲月的痕跡，以及無聲感悟的沈澱。
東方西方East-West(1999)：帶有濃厚意識形態色彩的電影，導演是《印度支那》的瓦格涅爾，與《肖申克的救贖》有不少相似的地方，氣氛的處理則以壓抑沈郁為主，與人物心理相符。獲得99年的金球獎和奧斯卡最佳外語片提名。
永遠的莉莉亞Lilya 4-ever(2002)：瑞典新銳導演魯卡斯穆迪森轉型前最後壹部作品，壹個悲慘苦難的故事發生在壹個落後的國家，全片的生活細節具豐富感情，兩位童星演得十分出色。
永恒的壹天Mia aioniotita kai mia mera(1998)：安哲羅普洛斯榮膺戛納金棕櫚獎的名作，這部影片用回憶、幻想與現實進行三重交織，流暢地表現了關於生命與永恒的命題，不但延續了導演對文化尋根的意念，還細膩地勾畫出人物的內心世界，指出人類所欠缺的情感交流和家庭回歸的必然。導演慣有的長鏡頭力度豐厚，使得本片成為他感情最為內斂、但表現力豐富的作品。
初級意大利課程Italiensk for begyndere(2000)：Dogma95的女性作品，拍攝場景基本上就是《黑暗中的舞蹈》所用的地方。與其他DOGMA95影片不同的是，本片骨子裏是壹部浪漫喜劇，風趣輕松，結局具有童話色彩。
威爾伯想自殺Wilbur Wants to Kill Himself(2002)：丹麥的壹部電影，壹個求死的和求生的人的故事，壹個三人之間無私的愛情交割的故事，我被它戲謔式的生死命題感染，生命原來是可以這樣延續的，而感動是可以這樣感染的。
母與子Mat i syn(1997)：壹部油畫般優美的悲歌，壹對母子在生命終結前的離別之情，被導演渲染得淒然淚下，動人肝腸。影像風格帶有濃厚的導演特質，對白少，攝影唯美，自然風光精彩絕倫，長鏡頭緩慢凝滯，而貫徹全片的扭曲圖象的變形鏡頭，最令人難忘，詩意昂然，但內中蘊涵的情感卻輕緩細膩，如同壹幅舒緩而哀傷的家庭畫卷。