如何理解暴力美學的概念？

第壹章暴力美學的概念與發展暴力元素在當代電影中隨處可見，從80年代吳宇森的英雄系列到90年代日本導演北野武的暴力電影和美國昆汀·塔倫蒂諾的黑色電影系列，暴力的影子滲透到電影的每壹個細節。“暴力美學”的概念迅速風靡全球，壹股以暴力為美的新文學思潮在電影節上刮起。為什麽這部電影包含暴力？最直接的回答是為了票房，因為暴力因素蘊含著巨大的吸引力，會讓觀眾追求刺激，從而獲得電影的商業價值。但是，如果再深入壹點，暴力元素的加入有其更深層的價值。暴力美學的概念1.1暴力美學是壹種新的電影藝術形式，它起源於美國，發展於日本，最終閃耀於香港。其代表人物有中國香港的吳宇森、日本的北野武、美國的奧利弗·斯通、大衛·林奇和昆汀·塔倫蒂諾。暴力美學最突出的特點是表現誇張的、非常規的暴力及其形式表現。導演從審美的角度和唯美的畫面表達了人性中暴力的壹面。1極端暴力和極端美麗結合在壹起，形成壹種全新的藝術感覺。很多學者認為，從作品的社會價值來看，暴力美學中的“美”是值得商榷的，因為暴力美學只是為了表現暴力而表現暴力，作品並沒有對暴力做出任何判斷，甚至有意無意地向觀眾暗示暴力的積極作用。這種表現形式使作品失去了本來的社會功能和道德判斷的作用，它被轉嫁給觀眾，讓觀眾去判斷對錯。比如90年代的《古惑仔》系列，對當時香港的青少年產生了很壞的影響，不利於社會發展和青少年正確價值觀的形成。但從審美的角度來看，雖然“暴力美”與傳統美相去甚遠，但它仍然是“美”的壹部分。因為“美”這個概念，沒有人能真正完整的詮釋出來，賞心悅目，美不勝收，所以震撼人心也可以美。因此，筆者認為“暴力美學”也是壹種美。“暴力”和“審美”這兩個原本矛盾的詞結合在壹起，被賦予了全新的意義，這是後現代主義“主體消失”在電影創作中的體現。影片弱化了傳統的主體意識，註重暴力的細節和場景處理，呈現出反權威、反經典、反主體創作意識、反精英主義的特點。電影中的暴力有很多種類型:為反暴力而暴力，以暴力反映現實，如大逃殺、無間道系列；有的表現了人在暴力面前的無力感，表現了人類的渺小和絕望，比如迷霧和暴力男。有的表現英雄主義和現實生活的張力，如《英雄本色》、《第壹滴血》系列。有的表現黑色幽默，把暴力描述成壹種荒誕的遊戲，比如《落水狗》、《低俗小說》。有的激勵人，號召人積極面對生活，比如哥倫比亞人，新少林寺。