之壹：
阿姆斯特丹的郊外就像壹張明信片，正面是那壹片片雛菊綻放的美麗與寧靜，而背面就如同那個叫惠瑛的姑娘的感情生活壹樣蒼白。
《雛菊》能在韓國取得超高的票房，很大程度上要得益於導演選擇了全智賢，她很適合這個角色，有點抑郁，有點孤單，有點清純，有點平凡，分明就是個藝術家，25歲還沒有初戀，卻可以開自己的畫展。
看電影時有的人為惠瑛掉了眼淚，我也想順勢宣泄壹下，但卻不知在哪段情節時開始哭為好。可能全智賢自己都不知道該為這電影裏的哪壹段感動。惠瑛她愛得究竟是誰？如果她真愛上了警察正佑，又怎會僅僅因為他不是給自己修橋送花的人，而在瞬間愛上了殺手樸義。
可能導演編劇們急功近利地為了突出結尾那種遺憾的美，而忘記了什麽是愛。如果真的是愛上了壹個人，再怎麽錯恐怕也無法抹殺那種愛。
王菲有首不流行的歌叫《如果妳是假的》，歌詞裏唱的是"...如果妳是假的,思想靈魂住在別的身體,我還愛不愛妳;如果妳不是妳,溫柔的妳,長了三頭六臂擁抱妳，還甜不甜蜜..."。事情就是這樣，有時候當什麽都改變的時候妳才會明白是不是真正愛上了誰，才會名明白愛壹個人容不容易。
惠瑛的初戀沒有愛，只有她用自己的藝術細胞給自己營造出的浪漫，她覺得給她送雛菊的人就是她的王子，雛菊花就像惠瑛的水晶男鞋，她拿著鞋要找到能穿上它的人，而不管那人是不是自己要找的的愛人。
雛菊是壹部絕對的悲劇，編劇本想往文藝片靠攏卻壹不小心靠近了莎士比亞。兩位男主人公都付出了真正的愛，而誰也沒如願的得到惠瑛，不知道兩位帥哥是否明白，我們美麗的女主角還不太懂愛，她愛上的僅僅是那壹盆放在門外雛菊，而不是兩個人中的哪個他。
之二：
我想愛人的方式太重要，以至於有時它決定了愛情的去向和終局。
住在船上的殺手，船艙頂棚遍種白色菊花，小小朵，風來閃壹閃。
而他羞怯英俊，上唇略短，眼神試探遊移，像等待寵召的孩子。
他愛上野地裏作畫的女子，她貞靜潔白的模樣。
因她壹次失足落水，他修了壹座木橋送她。
呵，多麽非凡，在這個普遍流行男子送情人鉆戒示愛且上面的鉆石只有用顯微鏡才看得見的時代。
據說，在人的想象力還沒有喪失殆盡的古老歲月裏，男人愛上女人，會有更為奢侈的表達方式。
可能他會為她炮制壹種酷刑，發動壹場戰爭，或是送給她壹個城邦，為她亡壹次國。
在王小波的故事裏，我們還可以看到它最後的蹤跡
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當薛嵩愛上紅線，他醉心於為她制作刑具。
刑具堅硬而溫柔，其上雕有繁美花紋，不具備任何束縛效果，它唯壹的作用只是表達愛情。
殺手租住小廣場旁的公寓，暗中觀察她。
女子在廣場上替人畫肖像賺錢，沒有生意時坐在陽光裏裹著披肩打盹。
當她跟同伴飲咖啡，他便也隔住窗戶舉舉手中玻璃杯。
當她跟同伴揮手告別，他也向著她的背影擺壹擺手，看著她踢踢踏踏走遠了。
他怯懦於靠近。只能采取隱忍的感情方式。
後來，她以為另壹個男子是他，於是愛上了別人。
妳看，這個故事，壹開始已是差錯，必是不會有太好的收梢。
果然，最後她得知真相，為他喋血殞命，死在他的懷中。
其實他們深愛對方，但他跟她平白地錯過了那麽多時間。
此情可待，只是當時惘然。
這樣的電影，壹年中看到壹部足矣。
而余下的日子我仍要繼續觀看血腥恐怖跟暴力，不要再試圖用純情打動我。