20世紀30年代，中國國家電影界的人壹起出現在上海灘上，出現了許多英雄和女英雄。因為除了民族資本家之外，連黃和杜都參與了電影事業。他們都展現了自己的能力，創造了中國電影的第壹個黃金時代，盡管全盛時期只有7年。
貴族大學生羅明佑出身名門，他的三叔是北洋政府的大法官。羅明佑很英俊，長方形的大臉，寬下巴，很有騎士精神。任何對中國電影史有所了解的人都可能聽說過羅明佑北京真光電影院的火災故事:他要求員工先救鄰居，並負責賠償醫院及其員工的損失。
羅明佑畢業於北京大學，儀表堂堂，精通英語，非常關心和愛護有知識、有見識的人。並不是所有的電影都能以他的名字在電影院上映，他還為學生們開設了周日早間放映，票價也很幸運。庇護所？916上海演出“黑鬼”票價。
然而，羅明佑並不總是壹個好人。他是20世紀30年代最現代的電影經銷商。1927年，他創辦了華北電影股份有限公司，不久後，他在北京、天津、東北、山東、河南、河北等地都有“直接或間接管理的公司”，上海、香港和廣州的電影公司也與他有業務往來（《北京電影工業史誌》）。他的精明使他能夠在30歲之前形成這張大網。
羅明佑肯定會進入電影業。他對中國電影的質量不滿意，電影院沒有足夠多的好中國電影。而且，中國電影也能賺錢。然而，那時他對電影制作知之甚少，他唯壹熟悉的上海朋友是黎民偉。周成仁、李亦莊在《禮贊與求真》壹文中簡述了羅明佑與“港片之父”黎民偉的會面。
那時黎民偉正處於低谷。他從香港回到上海後，與李英生共同創辦了上海民信電影公司，但虧損嚴重，難以為繼。羅明佑從北京去上海找黎民偉，長談了壹夜。最終，“羅與李於10月初以165438+的價格達成合作協議，並於2月以65438+的價格與民信公司合作拍攝《故都春夢》（孫瑜執導，、朱世林編劇）。黎民偉在2月28日的日記中寫道，他們從上海經青島赴京，這是該協議的執行。1930年8月，在民信公司和華北公司的基礎上，黎民偉經過商議，邀請上海大中華百貨公司、上海電影公司和友聯電影公司以不同方式加盟聯華。此外，在上海經營印刷業的黃壹叡和李北海的香港電影公司也加入了進來...65438+2月27日，聯華電影制作印刷有限公司在香港正式成立。”聯華* * *成立了四個工作室，各自獨立制作。“每個工廠在電影主題和拍攝費用上基本獨立，實際上自負盈虧。”
羅明佑的精明還在於他拉攏了當時的香港首富何東爵士、盧根、於鳳至（張學良夫人）、熊希齡等商界和政界人物作為股東。這些人其實不問蓮花的實際事務，但他們都扮演著“免死金牌”的角色。
影片壹開始，自然是混亂的。
聯華成立的時候，也是中國電影行業從“瘋火”轉向相對冷靜的時候。對比說明書就能看出來。
當聯華的第壹部電影《野草閑話》上映時，說明書上明確寫著“帶聲音的國產大片”，而在1927中，楊耐梅主演的《郭華總統》被描述為“浪漫而迷人的電影”，所有能吸引人們註意的地方都被列出來:“水中有壹場戰鬥，波濤洶湧，靈魂激蕩，所以妳必須觀看。”快樂公司拍攝的“奇人異事”占據了壹切:“精靈和俠客的搞笑名片”。燃燒的紅蓮寺更加強烈。當它在20世紀30年代末再次放映時，廣告上寫著“明星公司在全國唯壹的神奇器官，武術系列故事片中大受歡迎”、“昆侖派和崆峒派互相對抗的劍士”和“千裏飛劍取首級！淫穢的做法逃不過俠客大師的法眼！”由於她是壹個“蕩婦”，手冊中的價格表明確指出“幼兒將減半”。宣傳詞到處都是“直奔生活”，透露著困惑（張偉的《往事》包含了大量當時的電影說明或廣告，用詞直接，令人驚訝）。
表面上看，在聯華成立之前，中國的民族電影業已經很熱鬧了，但這只是混亂造成的假象。
20世紀20年代初，中國電影界後來的“詩人導演”孫瑜還在清華讀書。他應聘了“華北電影之王”羅明佑的廣告，寫了壹篇關於美國電影《來魂》的影評，並獲得壹等獎。他在回憶錄《路》中說，他萬萬沒想到9年後（1929），羅明佑拿著《故都春夢》的劇本請他當導演。更有趣的是，梅蘭芳在1930的秋天從美國回來，在南京大劇院觀看了《故都春夢》的放映，其中竟然有壹段他拍攝的《霸王別姬》和《劍舞》。當時已經是有聲電影了，電影院用《夜深》來配梅蘭芳的身材。雖然不可能完全壹致，“但這是壹項艱苦的努力。”這說明當時電影人的版權意識淡薄，梅蘭芳的《我家那閨女散花》的版權其實不知道怎麽就到了香港民信公司手裏。
因為對電影的熱愛，孫玉托飾演的著名劇作家洪深自薦進入電影圈。明星說他應該“仔細考慮壹下”，孫瑜離開了。兩天後，他去了當時另壹家電影公司的經理神舟。“很遺憾地告訴我，國內電影出現了大衰退，100多家電影公司相繼倒閉，神州也即將結束。”
當時，孫瑜還寫下了他看到的壹個細節:已經是知名導演的李萍倩獨自站在壹塊長木板上，無聊地四處玩耍。
盡管電影行業很難進入，但孫宇還是在1927加入了長城影業公司，直到那時他才發現自己面對的是虛假繁榮的景象。嚴和孤兒救祖的結果是建立了數百家皮包公司，這些公司粗制濫造，壹炮而紅。壹些“為生活而藝術”的公司資金短缺，例如“長城”和“神州”。無論是本地觀眾還是南陽市場都喜歡“燃片”和“古裝片”。孫瑜在書中寫道:“據說對於武俠片，南洋群島的電影制作人評價購片的標準如下:十部影片中有十部是壹流影片；十部拷貝中只有八部是B級電影；至於十本書中只有四五本，即使失敗，也要低價出售。”
孫瑜看到的是當時國家資本無序的惡性競爭。盧紅石引用了《中國電影史》1905 ~ 1949年出版的《中國電影年鑒》的數據:“到1926年底，在中國上市的制片公司有179家，其中包括4家美國公司，在1923年，常規長度的國產故事片只有5部，但在1924年，增加到16部，在差不多80年後的2003年，中國只有140部國產電影，到2004年才增加到240部。由此可見當時的電影市場有多熱鬧，雖然是假的。客觀來說，此時國產電影的地位有所提升。
張石川也促成了這壹幕“火燒大觀園”。很多人將燒紅蓮寺引發的“焚風”歸因於人們對政治環境的逃避，但不可否認的是，民族資本為了生存具有強烈的投機本能。在20世紀20年代的中國資本主義經濟中，民族資本的份額從未超過18%（《中國電影史1905 ~ 1949》）。為了生存，自然是什麽賺錢就拍什麽。張世川壹口氣拍了18集《火燒紅蓮寺》，雜七雜八的人在屏幕上漏洞百出。除了最初和平江蔔曉生的《江湖奇人傳》有點接近之外，那簡直是張石川自己的想象。民國電影圈的紀錄片列出了壹堆“燒”:燒清流寺、燒九龍山、燒白雀寺、燒七星塔等等。也有壹些公司，如月明和友聯，專門制作此類電影。
這都是因為電影從小玩意變成了賺錢的小玩意。
1913年，張石川和鄭正秋等人成立新民公司，為美國人伊謝爾的亞洲電影公司拍攝《夫妻難》，當時並沒有什麽影響。拍完《征秋征》後，我接著拍了壹部《文明戲》。張石川只拍過壹些短片，也就是給外國人打工。
1918年，商務印書館成立了獨立的電影部，這是第壹個由國家資本全資擁有的電影機構。影視部拍過梅蘭芳的《春香鬧學堂》和《我的女兒撒花》，但都只是片段。
當民族資本第壹次涉足電影行業時，基本結果都是不成功的:1916張石川壹個人創立了魔仙公司，在拍攝了《謀殺黑人》後難以繼續。1919晚清狀元、著名實業家張謇也聯合部分股東集資65438+萬元成立中國電影制造有限公司，兩年後倒閉。
有壹群賺了很多錢的“票友”。陳壽芝、石、、徐新富、和劉傑都是買辦，在壹家外國公司工作，他們都喜歡看文明劇。《燕盛瑞》已經演出半年了，這使他們想到把它拍成電影。他們也有這種能力。於是他們租用了商務印書館電影部的設備和人才，陳壽之親自扮演嚴，而則由壹個善良的妓女扮演，嚴則由陳壽之扮演。張煒在《往事微塵》中記錄了當時壹些人的看法:中國人要盡最大努力好好學習，天天向上。“他們不能與西方人保持同步嗎？”《燕盛瑞》仍然帶有濃厚的玩票色彩，因為這些人在拍完這部電影後並沒有再接再厲的意思。
嚴刺激了張石川，他與鄭正秋等人重新建立了壹家明星公司。《歸來的約定》在1923拍攝了《孤兒救祖》，獲得了良好的口碑和豐厚的利潤。1923 65438+2月18日，該片在上海愛普路影院上映。第二天，有人以8000元的價格買下了南洋地區的放映權（《中國電影史1905 ~ 1949:早期中國電影的敘述與記憶》）。
許多大大小小的資本蜂擁而至，最後他們都走上了武俠怪物的道路。
由於騷亂，大多數制片公司都被淘汰了。很多人感嘆“神州”和“長城”兩家公司的失敗是因為他們堅持教育社會的理念。1926年，雖然“業務”增加了資本，成為國光電影公司，但三年後因虧損而倒閉。