《喋血街頭》說的是六十年代三個香港青年去越南冒險，最後為了壹箱金子反目成仇。這部電影所表現的，很多都是導演自己的青春記憶。吳宇森的老搭檔攝影黃永恒用柔光鏡拍攝街景，制造出壹種夢回當年的效果。頭半小時的畫面仿佛茫茫如水的記憶，貓王、舞蹈班、午夜街頭的自行車賽、貧民區的喜筵……第壹次離開徐克和周潤發，吳宇森似乎很想突破英雄片時代的自己。於是，《喋血街頭》有壹個像散文甚至像詩的開頭，漸漸過渡到氣魄很大的政治動蕩、戰爭、俘虜營等的越南亂世，幾乎有點史詩味道，最後又轉回江湖兄弟快意恩仇的路上。可以說《喋血街頭》是把兩部完全不同的電影揉在了壹起。
電影裏呈現出的上世紀六十年代人與人守望相助的情義，張學友為了替好兄弟梁朝偉張羅婚宴酒席費用，不惜借下高利貸，卻在路上被人攔途截劫，他不顧生死也要保住身上的錢，這是情義的高度；後來在越南，被戰火扭曲了人生的李子雄，為想獨吞金條而不惜槍擊阻攔他的兄弟張學友，這是情義的墮落。《喋血街頭》裏的吳宇森，將他作品壹向的關鍵主題“情義”，在壹個史詩式的結構之中，通過戰爭的摧毀，時代的崩塌，信念的動搖，卻依然不屈不撓地堅強存在，這是吳宇森直至今日，作者意識最強的壹部電影。
吳宇森借《喋血街頭》，去追思，也緬懷他認為最浪漫的上世紀六十年代。
我重看《喋血街頭》，也不禁想起第壹次在電影院看此片時的上世紀九十年代。
那是香港電影最輝煌的黃金時期。對我人生影響最深的兩部電影，包括《喋血街頭》和後來的《阿飛正傳》，都在同壹年面世。
那壹年，是1990年。
那年，我心裏有壹個預感和期待，我希望自己可以拍電影。
這是《喋血街頭》帶給我的最大意義。