導演的講解壹般包括:對劇本的構思、構思、時代背景的講解；對劇中主要人物的分析；理解和把握劇中的矛盾和沖突；對未來電影風格的定位和節奏的處理；對表演、攝影、美術、化妝、道具等創作思路和造型設計的要求，以及對後期創作部門的要求，取決於妳選擇寫哪方面，主要是激發設計團隊全體成員的創作熱情和積極表現，與妳共同完成拍攝。
導演闡述了壹些例子。
導演的解釋
——論短劇《賊又見賊》
這是壹部帶有心理色彩的短劇。劇本來源於壹個簡短的喜劇故事。近景在全片中占有很大比重，這就要求演員的表演要到位。這是壹場由壹個非常普通、無足輕重的人物上演的鬧劇，所以影片應該始終以現實生活土壤中的人物關系和情感思維方式為主線。但要超越真實的故事和人物之間強烈的戲劇關系。
劇本涉及三個角色，其中兩個需要把握。劇本裏是賊甲賊乙。這兩個人物刻畫的很到位，短片成功了壹半。那麽電影出來後，就是漫畫了，也能讓人清楚地認識到人物與事件起因的關系，引起思考。
該劇不長，主要講的是兩個職業大盜的交集和發生。我們的目標是在鏡頭使用規範，拍攝流暢的前提下，讓觀眾在觀看的時候覺得有趣，在劇末有所思考。
劇中使用的鏡頭總結如下:
1.空拍(劇中有需要)
2.意境的主觀鏡頭(主要是音樂段落)
3.特寫鏡頭(面部表情、特寫動作等。)
4.過渡鏡頭(銜接部分，入戲前過渡，講解技術細節等。)
拍攝中要註意鏡頭的沖擊力，想到後期剪輯的意識。畫面的前景和背景要設計好，角色和非角色要有層次，角色和靜物，流動的物體要有層次。對於小偷AB這種小人物來說，基本是以動作為主，抓住最簡單最恰當的壹面。有時候因為人物關系，在處理環境和氛圍的關系時，要以渲染氛圍為主，其次才是環境，不要為了解釋環境而解釋環境。拍攝時，要多給觀眾壹些日常生活中往往看不到的角度。平視是壹個約定俗成的角度，但為了精彩、準確、深刻、有創意地展現人物的內心世界，展現人物之間的矛盾沖突，鏡頭應該尋找更多新鮮的角度。鏡頭的推拉要加強每壹個戲劇場景的情緒和每壹個角色的情緒服務。
在鏡頭上，這個短劇應該是比較常被特寫的，比例比其他短劇高很多。請攝影者充分註意。
再現就是尊重生活的真實，讓觀眾在劇中看得見摸得著的人的生活場景，從而產生認同感和親切感。小人的描述很簡單。這也是復雜和困難的。
服裝要與人物的身份、環境、戲劇情境相匹配，註意人物身份、心態的變化，據此設計人物的服裝。
化妝方面，道具方面也有要求，要貼近劇本，貼近生活。這部劇時間跨度不長，但是人物的心理跨度很大，人物的各種變化也很大。壹定要從人物和人物的搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和趣味的發型和臉型。
音樂和聲音。現實生活中的聲音絕不等於劇中所有的藝術聲音，要根據劇情需要創造壹些獨特的聲音來強化劇情，成為刻畫環境和人物的有力手段。劇中音樂不多，影片開頭的動感音樂最重要，所以選擇要多方面考慮。
把握表演風格:全劇強調戲劇性和沖突性，劇情很少，所以人物性格特征主要體現在演員自身的把握上。在表演準確的前提下，根據性格特點，演員自己把握位置。演員的表演還是有壹個基本出發點，那就是真實、自然、流暢。演員在刻畫人物時，要牢牢抓住人物身上最獨特、最典型、最經常矛盾的東西，並充分發揮出來。這樣才能抓住角色的魅力。
拍攝過程是壹個漫長而有趣的實踐過程。我們攝制組的每壹個人都應該在短劇的形成過程中，振作起來，開動腦筋，集眾人之智，貢獻自己的能力。
姜對的導演進行了闡述。
陸川:我覺得這樣的女人，應該是37年這樣壹場極端的人類災難中女性的普遍代表。在整個事件中，她的信念和行為都發生了很大的變化。影片壹開始，江是壹所教會學校的老師，有點像《簡愛》。她蒼白，瘦弱，敏感，瘦弱，善良，高挑；內心僵化自大，甚至有點孤獨。然而，江在她所經歷的整個南京大災難中徹底粉碎了的枷鎖。她起初以為，在如此巨大的人道主義災難中，她的智慧和力量完全可以改變戰爭的走向。她自信滿滿，認為自己是神的化身，正義的代表。比如不允許來自中國的武裝人員進入學校躲藏，因為她覺得只有這樣難民營裏的平民才能得救。但她漸漸被血淋淋的事實所震驚(比如親眼目睹日軍撕毀承諾)。她恍然大悟:上帝死了。當她開始積極安排各種各樣的人逃離這個城市的時候，她就不再是上帝的仆人，而是成為了壹個相信生命，服務生命的戰士。甚至犧牲自己的生命。這壹刻，終於完成了從神到人的蛻變。
導演的闡述包括哪些內容？
導演解釋說，從內容上看，壹般是這樣的:
1.闡述劇本的構思、主題和背景；
2.分析劇中主要人物的性格、品質和命運；
3.理解和把握劇中的矛盾和沖突；
4.未來電影風格和風格的取向；
5.節奏的處理；
6.表演、攝像(攝影)、美顏、文化、燈光、道術、服裝的創意和造型設計要求；
7.音樂(作曲)、錄音、剪輯等各創作部門小技巧；
8.對劇本中需要特效處理的部分提出要求，以便與特效部門協調；
9.對劇本需要動畫的部分提出要求，寫出詳細的設計制作要求，參與制作。
導演具體闡述了哪些部分？
沒有明確的原理讓主任解釋。他不是正式的文學寫作格式，只要意思表達完全就行。它實際上是在拍攝前對要拍攝的電影的藍圖，對攝影師、演員、美術組、音響師、音樂制作人的要求以及讓他們知道妳的意圖的壹個總的計劃。導演的闡述是導演藝術構思(即整部電影的構思)的書面表達。這篇論文要理清對劇本的理解，對主題立意的闡釋，在這個立意下如何把握和塑造什麽樣的人物，對可能的敘事結構和方式做出調整，整部電影的風格是什麽，建立什麽樣的空間場景，鏡頭的運用方式，以及攝影、美工、化妝道具、表演、音響(音樂)。以下是導演對陳凱歌拍攝《黃土地》的說明:《黃土地》導演闡述陳凱歌。今年1月，我和攝影師、藝術家壹起去陜北體驗生活，我們在郟縣看到了黃河。如果把黃河上遊的涓涓細流和黃河下遊的奔騰咆哮比作它的童年和老年，那麽陜北的小溪就是它的壯年。在那裏，它寬廣、開闊、深邃、舒展。它鋪在亞洲的內道上:它自由的姿態，安詳的底蘊，讓我們想起我們民族的形象——充滿力量，卻又悄然流走。然而，它被無邊無際的山脈和長期不下雨的土地所包圍。黃河自流而下。但它救不了為它的到來而躲閃的茫茫荒野。這讓我們想起了幾千年歷史的蒼涼。壹天早上，我們看到壹個老人，在黃河邊抽了兩桶水，弓著身子——畢竟有人舀了黃河的水，黃河的水終究會流進幹旱的土地。正是在那個清晨，我們才明白該寫什麽，怎麽寫。在我們電影要表現的時代，是* * *帶領全國人民舀起了黃河的水。崔喬是認識到黃河應該被鏟起的人之壹。哪怕只是壹桶水。人的向往和現實生活之間總有壹條艱難的路，但現實中的每壹個動作，總散發著理想的溫暖光輝。這對於每壹個熱愛黃河，贊美黃河的人來說都不難。如果我們清醒地認識到，能孕育壹切的東西，也能毀滅壹切，那麽對於整個生活在舊中國民族中的翠喬來說，她的命運必然帶有某種悲劇色彩。她選擇的道路非常艱難。難就難在她面對的不是狹義上的社會惡勢力，而是養育她的人中間的冷靜甚至溫暖的無知。與對抗惡勢力相比，這個挑戰需要極大的勇氣。所以我們這部電影從內涵上來說是壹個希望。所以從形象的歷史審美價值來看，我們更高的期待是，崔橋是崔橋，崔橋不是崔橋。她具體而崇高。如果非要我說電影的主題，就這麽多了。第二，作為壹個蹣跚學步的孩子，大概很難解釋電影的風格。但我們所說的風格畢竟是容納主題的基礎，所以有必要試著解釋壹下。黃河是大河，不是小溪。在它的水流之上，沒有樹葉或枯枝停留的空間，水勢強勁。走上陜北山頂，妳會發現黃河的流水幾乎是靜止不動的，只有在它流向的曲折中，妳才能看到它的雄偉。我把黃河的流向比作影片的結構，把流水從遠處比作占影片相當比重的壹部分句子。我的意思是，就結構而言，我們的片子應該是豐滿多變的，姿態自由狂野，有壹種縱橫的意味，沒有任何限制，而就大部分句子而言，則是溫婉的，畫中畫木，穿水洞，皺無風，略顯尷尬。所以有大量的腰鼓響向天空，感嘆雨聲，也有少量的夜談深談，淺唱淺唱。在整體構思的制約下，我們壹掃原著中所有公開對立的因素。不正面描寫與黑暗勢力的沖突，不正面鋪陳父女矛盾，不正面展現人物接受外界信息後的變化，不指出人物出走的直接動機，而是用看似稀疏卻符合時代特征和民族性格的人物來代替.....>;& gt
什麽是戲劇導演的論述？
個人認為可以。
大綱如下:
劇本大概內容:介紹劇的內容，不用太多的字，大概介紹壹下，壹小段就夠了
背景介紹、作者介紹或其他介紹:說明作品背景。如果作者比較知名，可以介紹作者寫這部作品的時代背景，作者的初衷等。
導演意圖:為什麽選擇這部作品，安排這部作品的目的，希望達到的效果，觀眾想看什麽樣的呈現等等。
特別說明:如果有什麽具體的部分需要說明，可以在這裏說明。
感謝:有些劇導演會在這裏感謝編劇、投資人、演員、創作者。
介紹完大綱，附上壹個我覺得還可以的戲劇導演的解釋。妳可以看看:
導演對這部劇的闡述是:首先，這是壹部高水準的喜劇。幹凈利落。阿爾比的第壹部小說《動物園的故事》於1960和65438+10月在美國首映，地點是紐約外百老匯的Playhouse劇院，與貝克特的《克拉普的最後壹盤磁帶》同時上演。壹經演出，便大受好評。後來，馬丁·艾斯林在壹本以貝克特、尤奈斯科和讓·日奈的作品為主要研究目的的現代戲劇理論書中，把阿爾比列為美國少有的荒誕劇作家之後，這個容易被誤解的劇名就在獨立流行音樂中冒了出來，從而在社會上造成了壹種偏見。阿爾比並不滿足於“荒誕派劇作家”的名聲，但他並不否認荒誕派的戲劇風格，甚至在他的作品中也是如此。他說，“缺席者的戲劇，在某種意義上說，它是真正的當代戲劇，面對人類的現狀，是我們這個時代的現實主義戲劇。”所謂“荒誕”指的是不和諧，相聲中所有的包袱都來自於“皮”和“子”的不和諧。愛德華·阿爾比欣賞荒誕派戲劇直面的真實人性，但他對荒誕派戲劇的看法與其他人完全不壹致。在阿爾比的作品中，他更多關註的不是人類存在所帶來的非理性(=荒謬)，而是因為人類創造的社會、政治或宗教幻覺(=幻象)掩蓋了人類的現實(=真實)，他無法正視真正的人類荒謬(=荒謬)。關於為什麽要排演動物園的故事:輕演出選擇年輕演員和北京人藝的資深工作人員是壹貫的原則，以後也會繼續堅持。演員得到觀眾的認可很重要，但有機會站在舞臺中央是他們嶄露頭角的前提。如何令人信服地站在舞臺中央？我覺得經典劇是必然的選擇。因為經典劇目上演的機會很少。大部分投資人擔心經典劇是“票房毒藥”。壹方面，絕非如此，而是很多導演壹接觸到經典就過於恐懼，就像中國足球在比賽中的表現。經常會把觀眾搞糊塗。甚至選擇用所謂的“形式探索”來逃避本劇的真誠回答。這樣的結果必然會把經典劇目束之高閣。另壹方面，第二次投資經典作品的藝術投資人陸震先生對投資經典有著不同的看法:不壹定要賺錢，但壹定不能忽悠觀眾。所有的條件都促使了工作室的選擇。另外，感謝那些能夠堅守，或者至少是認真回歸話劇舞臺的專業演員和工作人員。壹個職業演員壹生能參與的戲劇作品極其有限。如> >；
導演對城市的謊言進行了闡述。
這是壹個關於友情和背叛的主題，這是壹部關於錯位人生的電影！喬倩以於玲的名字上大學，相當於切換了於玲的人生命運:享受大學教育，融入城市生活，擁有社會地位。從此會出現壹個可怕的事實:公主和灰姑娘的錯位人生！於玲失去了寶貴的機會，但她沒有失去夢想。玉玲並不“消極”。她以另壹種方式進入了城市:她去了城市工作，嫁給了壹個城市人。顯然，他們過著完全不同的城市生活！十年後，他們在城裏不期而遇，叫著同壹個名字“玉玲”，卻有著截然不同的身份:壹個是業務過硬的醫生，壹個是流動攤販！更重要的是，他們的孩子毛毛和青青也因為壹個謊言制造了壹起偷車事件。歲月的殘酷，體現在毫不留情地給予他們不同程度的名譽、地位和尊嚴...在巷子裏，大街上，小攤上，他們總是擦肩而過，卻從來沒有意識到那會是對方！熟悉的身影，熟悉的聲音，被歲月包裹，讓人心酸又無奈！他們很努力，但他們永遠不會站在壹個平臺上，因為他們不是壹個起點。上了大學的，業務不斷進步，贏得了更多患者和上級的好評；而那些沒能上榜的，白天賣菜，晚上學習，奔波謀生！為了個人利益，感動背叛了友情。為了保護自己，毛毛“背叛”了青青！而青青將偷來的遙控車視為聖物，違背母親的意願，成了讓人只愛不恨的“小偷”...為了有尊嚴地走進城市或者有尊嚴地留在城市，她(他)們有意無意地編造謊言！當命運的敵人出現在她面前時，喬倩也有了良心發現。但現實並不是道歉這麽簡單！為了挽回名譽，喬倩不得不做出壹個艱難的決定:給於玲壹次性經濟補償，但前提是對方即日起離開這座城市！玉玲拒絕接受這樣的條件，她拒絕就這樣放棄。而謊言會導致終生遺憾！影片中，假玉玲是強者，因為她獲得了大學學歷，擁有了生存或發展的專業資本。但甄玉玲是個軟弱的人。她失去的不僅僅是上大學的機會，還有以下不該有的所有:農民工的身份，小商販的苦惱，底層民眾的辛酸...壹錯百錯，就算有壹天真相大白，時代變了，生活就是這麽無情！於玲贏得了司法公正，但來得太晚了！因為時間和機會已經壹去不復返了！她不得不回到農村的老家，回到她幻想的起點，因為城市裏沒有她容身之處！失去公職的喬倩已經不叫“玉玲”了，但很多患者還是認同她的醫術，甚至醫德。她可以繼續行醫，即使市場擁擠，地位不降反升！謊言是無奈的。所以電影不分城鄉，都是以冷色為主。謊言也是壹種願望或夢想，因此，溫暖的服裝道具和其他地方色調的設計。那輛紅色的遙控車不僅是青青城市身份的象征，更是無法正常遙控駕駛的無奈和焦慮的象征！本片不想探究事件的原委過程，所以盡量避開司法層面；影片無法回避嚴肅的生活和社會題材，但會同情和關註主角玉玲的命運，所以設計了壹個開放式的結局:不壹定悲傷，不壹定難過，只有深深的思考和沈思！友情被背叛了，真情被騙了。本片將向觀眾講述壹個近在咫尺卻又遙不可及的人生故事！導演:王。
大電影的導演桂寶解釋了如何寫它。
妳好；壹月，
動畫短片導演闡述格式的註意事項
是導演對電影意圖、設定、技巧的分析。
論風格的確立
論主題的表達
故事的敘述
當然，如果妳被動畫化了，妳就不存在了。
對造型部的要求沒用。
導演解釋了如何寫作。
《等妳回來》導演詳解
2010 07 08 15:47騰訊娛樂我要評論(0)字號:T|T
《等待妳的歸來》的演員們正在討論劇本。
片名原意:
在人們心中，沒有什麽比等待更糟糕的了，漫長的等待足以讓人幻想出各種結局。久而久之，妳心中所期待的壹切，是否都能實現？在我看來，等待的感覺是最恐怖最美好的。這也是拍攝《等妳回來》的初衷，也是這部電影想要表達的信息。
故事背景:
南洋是中國人漂洋過海來淘金的地方，唐人街是中國客工的聚居地。他們離開家鄉，來到壹個陌生的地方，目的只有壹個，改善家人的生活。可惜事與願違。因為種種原因，他們在異鄉離世，遠方的親人不得不久久等待他們的歸來。死在異鄉的客籍勞工只好默默留在唐人街。
影片解釋道:
這部電影以人性為主導。就像本片中的壹段對話，看不見的東西很可怕，但人心不更害怕嗎？在影片的前半部分，所有的情節都表達了壹些看不見的東西。在壹個場景中，梁廣聽到壹個女人的歌聲，他隨著歌聲走進了壹條黑暗的長廊。他在長廊中走過的每壹個空間都伴隨著歌聲，他的歌聲在這壹刻停止。交換中，壹個穿著高跟鞋的女人踏在地上，壹個穿著旗袍的女人在昏暗的環境中隱約出現，頓時給長長的走廊增添了壹份寒意。當妳在黑暗中看不見摸不著的時候，妳在想什麽？影片後半部分描寫人心，也有壹些令人難忘的情節。當梁廣和肖芙蓉在壹個小房間裏相處，看到他們慢慢靠近的那壹刻，既欣慰又難過。可喜的是，小芙蓉不管在誰面前，只需要失去的愛，可悲的是，她的眼淚代表了什麽？她的眼淚是為了誰？非常美味的場景。
拍攝花絮:
在拍攝《等妳回來》的整個過程中，也有壹些難忘的瞬間。每當有描繪小芙蓉的場景時，不知為什麽總會聽到有工作人員哼著壹些或遠或近的懷舊歌曲。不知道他們是真的感受到了小芙蓉的出現還是這些就是他們想要表達的團隊精神。拍完新加坡那場戲，剩下的戲主要在中國廣東省開平市拍攝。開平有著珍惜的氛圍，有著世界級文化的雕琢城堡，充滿了浪漫與悲涼的情懷。我們在這裏開始了“等妳回來”的故事。浪漫美好的感情總是和細雨相匹配。有時候天氣不佳會下暴雨，影響拍攝進度，這也是我們工作人員的辛苦。他們每天都要從布景換道具，換演員的服裝，但是大家的努力並沒有得到回報，天氣似乎也隨著我們拍攝的故事而起伏不定。雕之夜是梁廣與蕭芙蓉相遇的場景，而梁廣與秀珍相遇的場景是在廣昌殿天臺拍攝的。但是兩個晚上的天氣非常不同。雕刻之夜風雨交加，天臺之夜細雨霏霏直至天明。直到梁廣和秀珍重逢，上帝也給了我們曙光。這給了我們怎樣的啟示？