主要流派分為豫東調和豫西調。由於受鄰家兄弟劇種山東梆子唱腔的影響，豫東腔擅長用高亢的男聲和活潑的女聲表現喜劇式的戲劇。豫西調，男聲蒼涼悲壯，女聲婉轉低沈，善於表現悲劇風格。細目大致如下:
代表
1.湘府調:豫劇，流行於開封，是中州的標準韻。
2.豫東調:豫東調也叫什麽？東路梆子？、?沿著這條路？它是湘府調傳入豫東後形成的壹個豫劇地域流派。因為毗鄰魯南等縣，靠近山東梆子，所以吐字重，和弦高，所以有？高調？被稱為。
3.豫西調:在洛陽、鄭州等地，也叫？西府調？聲音略帶陜西，優美悅耳，字正腔圓，字字入耳。
4.豫北分流:在張德、懷慶等地，梆子特別大，扛在肩上。如果晚上安靜，梆子幾裏都能聽到，弦音低，有？大平調？這個名字，也叫做？大有吧？。
5.豫南調:有很多種調，流行於南陽壹帶，其他有越調、道情和另壹種俗稱？靠山？還有表演。
1927之前河南梆子沒有女演員。女演員出現後，逐漸形成了陳素真、常香玉、馬金鳳、閻立品、崔蘭田五大著名表演流派。素雅常情奔放，馬派渾厚明快，崔派深沈含蓄，顏派細膩細膩。目前有桃李五派。
豫劇流派大全
貿易的代表性劇目
常香玉經常送清漪，花旦的《抄紅》，《白蛇傳》，花木蘭。
陳素真、陳派、青衣、花旦、宇宙峰、三上轎、洛陽橋、女貞花、春秋配、三吻等
崔蘭田的翠排青衣，花旦的桃花庵，三上角，秦香蓮等。
馬牌帥丹和的穆掛帥，華大超和的袁。
閻立品的《延牌鬼門丹》、京劇藍調的《秦雪梅》、遊鬼山、西廂記等。
桑珍君桑派青衣，花旦的白蓮花，桃花庵，繡花鞋等。
張岫雲派花旦、老聃、楊金華攻占印、遼東、銀河等地。
宋桂玲宋派花旦的轎子、八件套、蝴蝶杯等。
王派花旦、青衣向王金鬥借糧，配風雪。
安金鳳送青衣的《白蓮花》、《譚梅案》、《斬嶽雲》等等。
唐玉成唐派的紅臉“反徐州”、“洋河堂”、“突入幽州”等等。
唐學派的紅臉、洛陽令、三哭堂、轅門斬子等。
李給發了個壞臉色《下郴州》和《司馬太祖告狀》等
牛筆下的牛派官員都是醜八怪，比如十八拉、七芝麻官、席絹傳。
高興旺的高中文醜的《席絹關》、《推磨》和《吃面條與樹葉》等。
王送了的《壹定要對，壹定要精彩》和《小二姐做夢》。
王敬先國王送了京劇藍調的《梁紅玉》、《清洗恥辱和血》、《三個吻》等。
關、八郎看望母親、馬販子等。趙學校。
劉發印和劉派吳生的《黃鶴樓》、《梯口》、《八錘》等。
劉中和劉派紅臉《打金枝》《三打金枝》《血濺黑紗》
藝術特色
豫劇向來唱功了得，劇情關鍵點都有大板唱腔。唱腔流暢，有節奏，口語化。總的來說，吐字清晰，線條流暢，觀眾容易聽到，顯示了其獨特的藝術魅力。首先，豫劇的風格充滿了激昂的陽剛之氣，善於以強烈的情感力量表現宏大的場面；其次，富有地方特色，樸實通俗，自然貼近普通人的生活；再次，節奏清晰有力，矛盾沖突尖銳，故事有始有終，人物大有棱角。
早期豫劇表演的舞臺裝置很簡單，只需要壹張葦席和壹張箔片，舞臺上壹張桌子兩把椅子就可以開始表演。那些打鑼打鼓的，也是作為“考察點”。進城後，有了固定的劇場，舞臺設備得到了改善。裕盛劇院采用了壹些幕布和布景，丹嬌的服飾講究“老丹青，鄭丹君，花旦風流”。此後受京劇服飾影響，與京劇服飾基本壹致。
豫劇傳統工藝具有濃郁的河南地方特色。在長期的藝術實踐中不斷創新，創作由粗到細，由粗到細；從俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日趨完美。與此同時，各行各業湧現出壹大批藝術上成功的演員。
豫劇的音樂屬於梆子聲腔體系，是板腔類型。據李綠園《歧路燈》(1777)、《淇縣誌》(1788)記載，清代乾隆四十二年，當地梆子戲流行於開封、淇縣壹帶，又稱“梆子”。據藝人傳說，豫劇最早的教育者是江門和胥門。江門在開封南部的朱仙鎮，徐門在開封東部的紀清和。他們也上課。豫劇在其發展過程中，由於受到地方聲音和民間音樂的影響，形成了風格各異的地域藝術流派。即以開封為中心的“吉祥調”；以商丘為中心的“豫東調”；以洛陽為中心的“豫西調”(又稱“西府調”)；“沙河調”形成於豫南沙河地區。其中“湘府調”、“沙河調調”在板塊結構、調式、旋律、節奏、句法構成、語音等方面與“豫東調”相似，故統稱為“豫東調”。所以今天的豫劇唱腔壹般分為“豫東調”和“豫西調”。因此，今天的豫劇唱腔音樂壹般分為“豫東調”和“豫西調”，各有各的特色流派。“豫東調”的聲導是“5”，以中州音韻和商丘、開封音韻為基礎。在傳統唱法中，經常使用假聲(兩個曲調)。聲音高而細，花腔較多，特點是興奮、豪放、清晰、花哨。“玉溪調”的聲帶是“1”，用的是中州調。在豫劇發展初期，這兩大劇種是“各吹各的號，各唱各的調”。20世紀30年代有交流。建國後要擺脫“門戶開放觀”，互相交流，互相學習，取長補短，融會貫通。以上是過去對不同地域按分布的傳統分類，包括豫東調、享福調、沙河調調、豫西調；此外，根據其聲樂在演唱音域上的差異，將前三類統壹為豫東調，俗稱“上武音”。與這些相對應的是音域較低的豫西調，俗稱“下五調”。
音樂結構
豫劇的聲樂結構屬於板式變奏，有柔板、二八板、流板、三板四種類型。二八板是豫劇四大板塊中表現力最強、品種最豐富的。除了巴爾的基本板，還可分為慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、緊二八板、緊奏慢唱。之所以得名，是因為它曾經是由兩塊八板(八小節)重復使用組成的曲子。隨著表演內容的不斷豐富，這種固定僵化的節目被突破了。今天的二把板融合了豫東調和豫西調兩大流派的唱法，壹次可以形成上百個四分之二拍的大唱段，主要用於敘事。還可以根據劇情的需要和人物的情緒變化而變化，既可以表現明亮、明快、愉快，也可以表現焦慮、緊張、憤怒、悲傷的場面。此外，巴爾板還可以衍生出大嘴巴、咬狗、亂扔垃圾、疊木板、搬板凳等等。
柔板包括【柔板】、【金鉤】、【反金鉤】、【迎風板】。壹般來說是4/4拍的三眼板，上下句的唱腔從中眼開始，落在板上。前壹句的去聲是自由的，後壹句的去聲與豫西的不同。慢板是豫劇演唱中常用的板塊之壹。其前奏曲有多種形式，其中最常用的有“六響”、“四響”、“四響”、“逆風壹響”。慢板的腔體形式分為整板和散板兩種。整板叫“首句腔”，散板就是把第壹句(最後壹句)唱成“栽板”或“擡板”，從第二句(下壹句)進入【柔板】。柔板中普通上下句的基本結構是將壹段詠嘆調分成兩個分句，中間有壹個小門；整句唱完之後，句尾有壹個降調的“八響”(也可以減為四響或完全省略)。柔板的線腔除了上述基本結構形式外，還有多種局部變化產生的花腔。上壹句有“首句腔”和“三句腔”，下壹句有“單板”和“雙板”。{柔板}的閉腔又叫“鎖板”，基本結構和普通下壹句壹樣，只是閉腔速度逐漸變慢，有壹個短門，有閉腔結束聲。慢板的速度是靈活的，根據內容和心情可以用快、中、慢三種速度。
跑板也是豫劇中常用的板之壹，分為跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法壹般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根據需要改變不同的速度。旋律自由靈活，旋律流暢，節奏跳躍，既適合歡快熱鬧的場景，也適合壓抑悲傷的情緒。它還衍生出垛板、二鑼鉆等。它的主要特點是旋律中有大量跨小節的切分音節奏。無論是唱腔的起伏，還是唱腔旋律中的跌宕起伏，大多出現在眼睛位置。【流水板】上句自由落體，下句落“5”或“1”。在普通的上下句結構中，隨著唱段末句的落下，壹般都有跟著腔走的聲音。它的入門前奏基本和【28板】壹樣，只是對板簧頭的認識不同。【流水板】的開腔和閉腔有很多種形式。流水板重點附屬板主要有【流水板】和【二鑼二贊】。
飛板又稱“非板”，無板無眼，節奏自由。是壹種經久不衰的唱法，屬於松板類。除此之外，還有白滾，板植，挑戰。還有“哭韻”、“行韻”、“絕韻”三種格式。《哭韻》表達哀思哀怨之情；“韻”多用於發聲和敘事，“絕韻”則適合表達果斷、激昂的情感。壹般來說，飛板的詠嘆調比較短，四句、六句、八句轉其他板。
以上四種體裁的歌詞壹般都是“三三四”的交叉句或“二二三”格律的七句。有時還會使用壹些用詞不同的長短句，如《巴爾板》中的拍手口是以五句為基礎的，《飛板》中的滾白是壹個有唱有白的散文句。
豫劇向來以唱功見長，唱腔流暢，節奏鮮明。近年來的演員大多是用真聲演唱，所以壹般都能把字發清楚，觀眾也容易聽清楚。再加上表演精湛，真實感人，文字通俗易懂，成為梆子戲中最吸引人的劇種。如今，豫劇不僅遍布全省，還傳播到周邊省份和甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省市自治區，各地組建了許多專業劇團。
河南梆子戲的特點主要集中在唱詞和動態上，純粹符合河南的風俗習慣。而說到被觀眾喜愛，則表現了風俗習慣中庸俗的人與事的關系，並與觀眾的生活行動融為壹體。雖然有點俗氣，但是格調低俗，品味低俗。豫劇的歌詞不應該以文言文為主，而應該以戲劇的基調和節奏為主。它的敘事浪漫，悲歡離合，委婉曲折，情理之中，影響很大，夾雜著方言，大家都能看懂。豫劇具有經久不衰、群眾喜聞樂見的優點:(1)娛樂性強，鑼鼓聲、弦樂器的音高，唱的人多，口語化的聲音少，男角色在臺上跳來跳去，女角色在臺上扭來扭去。工作多日，勞動群眾每年都會見面，很多人會擠在壹起，會感到無限輕松愉快。(2)貼近群眾樸實，表演真實，舞臺形象更貼近農民的現實生活，符合勞動群眾的脾味。(3)易懂易學。語氣簡單，用詞通俗，易懂好學。(4)是壹部表現河南省人民的地方戲，以其高亢直白的地方口音，直白的表達方式。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，豫劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，河南河南河南豫劇院榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。；