主要流派分為豫東調和豫西調。由於受鄰家兄弟劇種山東梆子唱腔的影響,豫東腔擅長用高亢的男聲和活潑的女聲表現喜劇式的戲劇。豫西調,男聲蒼涼悲壯,女聲婉轉低沈,善於表現悲劇風格。細目大致如下:
代表
1.湘府調:豫劇,流行於開封,是中州的標準韻。
2.豫東調:豫東調也叫什麽?東路梆子?、?沿著這條路?它是湘府調傳入豫東後形成的壹個豫劇地域流派。因為毗鄰魯南等縣,靠近山東梆子,所以吐字重,和弦高,所以有?高調?被稱為。
3.豫西調:在洛陽、鄭州等地,也叫?西府調?聲音略帶陜西,優美悅耳,字正腔圓,字字入耳。
4.豫北分流:在張德、懷慶等地,梆子特別大,扛在肩上。如果晚上安靜,梆子幾裏都能聽到,弦音低,有?大平調?這個名字,也叫做?大有吧?。
5.豫南調:有很多種調,流行於南陽壹帶,其他有越調、道情和另壹種俗稱?靠山?還有表演。
1927之前河南梆子沒有女演員。女演員出現後,逐漸形成了陳素真、常香玉、馬金鳳、閻立品、崔蘭田五大著名表演流派。素雅常情奔放,馬派渾厚明快,崔派深沈含蓄,顏派細膩細膩。目前有桃李五派。
豫劇流派大全
貿易的代表性劇目
常香玉經常送清漪,花旦的《抄紅》,《白蛇傳》,花木蘭。
陳素真、陳派、青衣、花旦、宇宙峰、三上轎、洛陽橋、女貞花、春秋配、三吻等
崔蘭田的翠排青衣,花旦的桃花庵,三上角,秦香蓮等。
馬牌帥丹和的穆掛帥,華大超和的袁。
閻立品的《延牌鬼門丹》、京劇藍調的《秦雪梅》、遊鬼山、西廂記等。
桑珍君桑派青衣,花旦的白蓮花,桃花庵,繡花鞋等。
張岫雲派花旦、老聃、楊金華攻占印、遼東、銀河等地。
宋桂玲宋派花旦的轎子、八件套、蝴蝶杯等。
王派花旦、青衣向王金鬥借糧,配風雪。
安金鳳送青衣的《白蓮花》、《譚梅案》、《斬嶽雲》等等。
唐玉成唐派的紅臉“反徐州”、“洋河堂”、“突入幽州”等等。
唐學派的紅臉、洛陽令、三哭堂、轅門斬子等。
李給發了個壞臉色《下郴州》和《司馬太祖告狀》等
牛筆下的牛派官員都是醜八怪,比如十八拉、七芝麻官、席絹傳。
高興旺的高中文醜的《席絹關》、《推磨》和《吃面條與樹葉》等。
王送了的《壹定要對,壹定要精彩》和《小二姐做夢》。
王敬先國王送了京劇藍調的《梁紅玉》、《清洗恥辱和血》、《三個吻》等。
關、八郎看望母親、馬販子等。趙學校。
劉發印和劉派吳生的《黃鶴樓》、《梯口》、《八錘》等。
劉中和劉派紅臉《打金枝》《三打金枝》《血濺黑紗》
藝術特色
豫劇向來唱功了得,劇情關鍵點都有大板唱腔。唱腔流暢,有節奏,口語化。總的來說,吐字清晰,線條流暢,觀眾容易聽到,顯示了其獨特的藝術魅力。首先,豫劇的風格充滿了激昂的陽剛之氣,善於以強烈的情感力量表現宏大的場面;其次,富有地方特色,樸實通俗,自然貼近普通人的生活;再次,節奏清晰有力,矛盾沖突尖銳,故事有始有終,人物大有棱角。
早期豫劇表演的舞臺裝置很簡單,只需要壹張葦席和壹張箔片,舞臺上壹張桌子兩把椅子就可以開始表演。那些打鑼打鼓的,也是作為“考察點”。進城後,有了固定的劇場,舞臺設備得到了改善。裕盛劇院采用了壹些幕布和布景,丹嬌的服飾講究“老丹青,鄭丹君,花旦風流”。此後受京劇服飾影響,與京劇服飾基本壹致。
豫劇傳統工藝具有濃郁的河南地方特色。在長期的藝術實踐中不斷創新,創作由粗到細,由粗到細;從俗到雅,雅俗共賞,表演藝術日趨完美。與此同時,各行各業湧現出壹大批藝術上成功的演員。
豫劇的音樂屬於梆子聲腔體系,是板腔類型。據李綠園《歧路燈》(1777)、《淇縣誌》(1788)記載,清代乾隆四十二年,當地梆子戲流行於開封、淇縣壹帶,又稱“梆子”。據藝人傳說,豫劇最早的教育者是江門和胥門。江門在開封南部的朱仙鎮,徐門在開封東部的紀清和。他們也上課。豫劇在其發展過程中,由於受到地方聲音和民間音樂的影響,形成了風格各異的地域藝術流派。即以開封為中心的“吉祥調”;以商丘為中心的“豫東調”;以洛陽為中心的“豫西調”(又稱“西府調”);“沙河調”形成於豫南沙河地區。其中“湘府調”、“沙河調調”在板塊結構、調式、旋律、節奏、句法構成、語音等方面與“豫東調”相似,故統稱為“豫東調”。所以今天的豫劇唱腔壹般分為“豫東調”和“豫西調”。因此,今天的豫劇唱腔音樂壹般分為“豫東調”和“豫西調”,各有各的特色流派。“豫東調”的聲導是“5”,以中州音韻和商丘、開封音韻為基礎。在傳統唱法中,經常使用假聲(兩個曲調)。聲音高而細,花腔較多,特點是興奮、豪放、清晰、花哨。“玉溪調”的聲帶是“1”,用的是中州調。在豫劇發展初期,這兩大劇種是“各吹各的號,各唱各的調”。20世紀30年代有交流。建國後要擺脫“門戶開放觀”,互相交流,互相學習,取長補短,融會貫通。以上是過去對不同地域按分布的傳統分類,包括豫東調、享福調、沙河調調、豫西調;此外,根據其聲樂在演唱音域上的差異,將前三類統壹為豫東調,俗稱“上武音”。與這些相對應的是音域較低的豫西調,俗稱“下五調”。
音樂結構
豫劇的聲樂結構屬於板式變奏,有柔板、二八板、流板、三板四種類型。二八板是豫劇四大板塊中表現力最強、品種最豐富的。除了巴爾的基本板,還可分為慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、緊二八板、緊奏慢唱。之所以得名,是因為它曾經是由兩塊八板(八小節)重復使用組成的曲子。隨著表演內容的不斷豐富,這種固定僵化的節目被突破了。今天的二把板融合了豫東調和豫西調兩大流派的唱法,壹次可以形成上百個四分之二拍的大唱段,主要用於敘事。還可以根據劇情的需要和人物的情緒變化而變化,既可以表現明亮、明快、愉快,也可以表現焦慮、緊張、憤怒、悲傷的場面。此外,巴爾板還可以衍生出大嘴巴、咬狗、亂扔垃圾、疊木板、搬板凳等等。
柔板包括【柔板】、【金鉤】、【反金鉤】、【迎風板】。壹般來說是4/4拍的三眼板,上下句的唱腔從中眼開始,落在板上。前壹句的去聲是自由的,後壹句的去聲與豫西的不同。慢板是豫劇演唱中常用的板塊之壹。其前奏曲有多種形式,其中最常用的有“六響”、“四響”、“四響”、“逆風壹響”。慢板的腔體形式分為整板和散板兩種。整板叫“首句腔”,散板就是把第壹句(最後壹句)唱成“栽板”或“擡板”,從第二句(下壹句)進入【柔板】。柔板中普通上下句的基本結構是將壹段詠嘆調分成兩個分句,中間有壹個小門;整句唱完之後,句尾有壹個降調的“八響”(也可以減為四響或完全省略)。柔板的線腔除了上述基本結構形式外,還有多種局部變化產生的花腔。上壹句有“首句腔”和“三句腔”,下壹句有“單板”和“雙板”。{柔板}的閉腔又叫“鎖板”,基本結構和普通下壹句壹樣,只是閉腔速度逐漸變慢,有壹個短門,有閉腔結束聲。慢板的速度是靈活的,根據內容和心情可以用快、中、慢三種速度。
跑板也是豫劇中常用的板之壹,分為跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法壹般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根據需要改變不同的速度。旋律自由靈活,旋律流暢,節奏跳躍,既適合歡快熱鬧的場景,也適合壓抑悲傷的情緒。它還衍生出垛板、二鑼鉆等。它的主要特點是旋律中有大量跨小節的切分音節奏。無論是唱腔的起伏,還是唱腔旋律中的跌宕起伏,大多出現在眼睛位置。【流水板】上句自由落體,下句落“5”或“1”。在普通的上下句結構中,隨著唱段末句的落下,壹般都有跟著腔走的聲音。它的入門前奏基本和【28板】壹樣,只是對板簧頭的認識不同。【流水板】的開腔和閉腔有很多種形式。流水板重點附屬板主要有【流水板】和【二鑼二贊】。
飛板又稱“非板”,無板無眼,節奏自由。是壹種經久不衰的唱法,屬於松板類。除此之外,還有白滾,板植,挑戰。還有“哭韻”、“行韻”、“絕韻”三種格式。《哭韻》表達哀思哀怨之情;“韻”多用於發聲和敘事,“絕韻”則適合表達果斷、激昂的情感。壹般來說,飛板的詠嘆調比較短,四句、六句、八句轉其他板。
以上四種體裁的歌詞壹般都是“三三四”的交叉句或“二二三”格律的七句。有時還會使用壹些用詞不同的長短句,如《巴爾板》中的拍手口是以五句為基礎的,《飛板》中的滾白是壹個有唱有白的散文句。
豫劇向來以唱功見長,唱腔流暢,節奏鮮明。近年來的演員大多是用真聲演唱,所以壹般都能把字發清楚,觀眾也容易聽清楚。再加上表演精湛,真實感人,文字通俗易懂,成為梆子戲中最吸引人的劇種。如今,豫劇不僅遍布全省,還傳播到周邊省份和甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省市自治區,各地組建了許多專業劇團。
河南梆子戲的特點主要集中在唱詞和動態上,純粹符合河南的風俗習慣。而說到被觀眾喜愛,則表現了風俗習慣中庸俗的人與事的關系,並與觀眾的生活行動融為壹體。雖然有點俗氣,但是格調低俗,品味低俗。豫劇的歌詞不應該以文言文為主,而應該以戲劇的基調和節奏為主。它的敘事浪漫,悲歡離合,委婉曲折,情理之中,影響很大,夾雜著方言,大家都能看懂。豫劇具有經久不衰、群眾喜聞樂見的優點:(1)娛樂性強,鑼鼓聲、弦樂器的音高,唱的人多,口語化的聲音少,男角色在臺上跳來跳去,女角色在臺上扭來扭去。工作多日,勞動群眾每年都會見面,很多人會擠在壹起,會感到無限輕松愉快。(2)貼近群眾樸實,表演真實,舞臺形象更貼近農民的現實生活,符合勞動群眾的脾味。(3)易懂易學。語氣簡單,用詞通俗,易懂好學。(4)是壹部表現河南省人民的地方戲,以其高亢直白的地方口音,直白的表達方式。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日,豫劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日,河南河南河南豫劇院榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。;