周五晚上，即使在蘇州這樣的慢城，壹到下班，大街上也是堵得水泄不通。我約了壹個理工科的朋友去看。匆匆吃完晚飯，我馬不停蹄地趕往電影院。這真是壹次長途旅行。
我是第壹個知道這部電影是網絡熱炒的。這部電影的制片人方先生跪下來要求多拍幾部，因為根本容不下外國大片。
然後我想，我壹定要來看這部電影。
這個世界真的有時候是充滿敵意的，這讓壹個文化人的態度變得如此低下。自然，它的聲音很小，公眾幾乎聽不見。只有發自內心的真誠和另壹個層面的行為藝術，妳才能知道。
電影院很悶熱，但好在這部電影能很快讓人沈浸其中。
田園攝影幹凈、樸素、貧乏的色調，孩子們臉上黑黃而又剛強的樣子，簡直就是我們80/90後童年的翻版。
壹種回到童年的親切感，隨著電影的變化，從四面八方湧入。
跟師傅學嗩吶的兩個孩子田明和藍玉，最後只有好心為父親流淚的田明，成了師傅的徒弟，學習演奏《百鳥朝鳳》。
百鳥朝鳳的故事，是在很久很久以前，當百鳥因山中大旱而饑餓欲死的時候，鳳凰打開了窯洞，分發糧食，贏得了百鳥的喜愛，被選為百鳥之王。所以每年鳳凰生日，百鳥必貢，所以說:百鳥朝鳳。
也就是說，這首曲子只值得德高望重的人欣賞。
可見在鳳凰學會打百鳥是壹件多麽光榮的事情。用田明父親的話說，冒煙的不只是祖墳，還有火苗。
但是，禮崩樂壞的時代。
吹嗩吶在村裏越來越不受歡迎，收入也越來越少。最後，村裏的老人死了。在邀請了田明的家庭旅遊班後，西方樂隊和穿著豹紋的性感女人被邀請演唱。很明顯，大家都願意聽西方樂隊，但最後，他們憤怒了，失去了尊嚴。從此家庭遊班也心灰意冷。
我壹邊看，壹邊想，就連我也喜歡聽西方樂隊豐富的節奏和時而溫柔時而激昂的情感表達。相比之下，嗩吶比較吵，真的不夠優雅。是的，因為我也是蕓蕓眾生的俗人，但真正看到我們的祖先留下的文化被西方世界取代，誰不感到悲哀？
這是壹種緣分。
嗩吶就像這部電影壹樣，越來越少的人會去看，去聽這麽純藝術的東西。
可是，喝醉了，拉著嗩吶的師父，只是笑著滿足地睡著了，說:嗩吶不是給別人的，是給自己的。
主人已經明白，嗩吶的最終目的地是哪裏。
藝術電影，在中國這樣壹個娛樂至死的大環境下，早就失去了太師椅的地位。
在世界上任何壹個國家，商業片都是電影院線的絕對主角。
其實也追求藝術表現，但同時更註重商業運作的結果。其目的是市場利益最大化——也就是賺錢。
說到藝術片如何賺錢，可以參考老謀子早年拍的壹些商業大片。
英雄，十面埋伏，滿城盡帶黃金甲等。，是能讓觀眾自發想看的商業片嗎？是的。有藝術表現在裏面嗎？太好了！
《英雄》中的漢服之美，漂亮、靈動、幹凈、深刻。
妳要知道《英雄》的服裝設計師是日本著名電影服裝設計師和田惠美女士。她本人獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎。影片中的服裝充滿了東方的審美理念，尤其是章子怡和張可頤，在壹片金色的落葉森林中，浪漫典雅，美輪美奐，猶如壹場華麗的舞蹈表演。
每壹個鏡頭都是壹幅畫，是絕對滿足觀眾審美的留白。
再加上譚盾的音樂，滄桑、浪漫、深沈交融，空靈空靈又深邃悠遠。
這些都是電影中藝術的其他表現形式。
還有馮小剛的《夜宴》，得到了好評和贊不絕口，
禪宗和宮廷謀殺混合在壹起，形成了壹個悲傷、怨恨和深深卷入的壯麗樂章。
都不屬於藝術片，但是有商業包裝，很成功。
然而，當下，純藝術電影和文藝電影在哪裏？
藝術電影強調創作者的個人思考和個性化表達。眾所周知，純藝術的人從來不屑於壹次又壹次地吸引制作人去迎合投資人的口味。所以他們的資金來源必然更多的依賴於各種文化影視基金，對商業利益的訴求相對較弱，最終無法占領市場。
這裏之所以提到張藝謀的筆墨，也是因為他與《百鳥朝鳳》的導演吳有很大的關系。
吳扶持了很多第五代導演，是其中之壹。
據說，吳寫《鳳凰社》時已經72歲了，他對劇本的許多草稿都不滿意。最後他甚至封閉了壹個半月，逐字修改，經常改成哭。因為他想通過《百鳥朝鳳》來講述自己的信仰。2014年2月，《鳳凰百鳥》最終制作完成，僅壹個月後，他就去世了。
離開這樣壹個信仰的工作。
如果說，制作人李放先生的下跪，喚回了大家心中早已失落的純粹的真實價值觀，那麽，它註定只是暫時的。在電影院安靜的看完，每個人都會投入到無盡的在朋友圈炫耀，在職場出軌，買房買車的欲望中。
“壹個年輕生命的成長”和“壹個生命的消失”是我們的人生軌跡，也是精神傳承的必然命運。
即使增加影片數量，即使不被競爭對手碾壓，也不會有很多人看。因為他們不再認可那裏的價值觀，回憶失去的鄉村生活，人們在城市化的道路上找到了壹個合適而體面的位置。
暴力的父權制，下跪的儀式，關於是否出境的鬥爭，沒有同理心，也沒有好奇心。那是壹個過渡時期，早已被遺忘。
有人會讀，有人會記，有人會用文字寫，比如我。。)，已經是最好的結局了吧？