對影視的看法(600字)

對當代影視現狀的壹些看法自20世紀電視發明以來，它壹直影響著我們的生活:人們從電視中獲取生活信息，從電視中欣賞文化節目，從電視中了解世界大事。人們給電視看報紙的時間和看書的時間。電視媒體已經成為當今人們文化生活中最重要的平臺。但是中國的影視文化產業現狀如何？我覺得主要有幾個方面。壹是缺乏題材，盜版不斷。中國大概有古裝劇，以宮廷劇和武俠劇為主，現代劇，以反腐片和警匪片居多。目前，古裝宮廷劇和廉政官劇是國內最受關註的類別之壹。我們國家好像很熱衷於拍古裝劇。這沒有錯，但是很多古裝劇簡直等同於肥皂劇，無聊地搶風頭，比如浪漫天才唐伯虎，春光明媚的小豬等等。還有壹些清宮劇，拍了壹部又壹部，沒完沒了。實在沒什麽好拍的，就在之前拍的基礎上加了壹些人物，把它做復雜了我也很自豪。但很多時候給人壹種狗尾巴後面跟著貂的感覺。至少我是這麽覺得的。金庸武俠片盜版最多。第二，歪曲事實。很多電視劇為了迎合觀眾口味，加了很多本來沒有的情節，拍多了。歷史上所有的人物都已經面目全非。比如鐵齒銅牙的紀曉嵐，為了突出和珅十惡不赦的罪行和紀曉嵐的聰明才智，和珅阻止紀曉嵐將書籍《石頭記》和紀曉嵐至寶的《石頭記》呈給皇帝，信以為真。但是，事實上，是小沈陽把這塊石頭獻給了皇帝。在《關於甘龍的玩笑》中，甘龍被塑造成壹個迷人而深情的風趣人物。雖然不是歷史劇，但是很多人，尤其是孩子，都會受到它的影響，把它當成歷史，因為這樣的電視劇充斥著我們的熒屏。這會影響人們對歷史的正確認識。第三，商業化趨勢加強。在壹些大片中尤為突出，直奔商機、市場、獎項。電影還在拍，但是發布會已經炒得沸沸揚揚，宣傳更是轟轟烈烈。內容無非就是宏大的場面，五顏六色的畫面，精彩的武術絕技。但它缺少壹個中心主題，忘記了自己想表達什麽，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄無敵》《十面埋伏》。第四，粗制爛造。在拍攝《紅樓夢》之前，演員們花了兩年多的時間研究《紅樓夢》，揣摩人物性格。劇組還按照《紅樓夢》裏的描述建了壹座大觀園，堪稱經典。《水滸傳》也拍了3年8個月，1998年初與觀眾見面。觀眾和專家普遍認為，它基本把握了原著的精神，也展現了北宋的民情和風貌，烘托了宋代文化的藝術美和書中提供的奔放的齊魯文化精神。在現代，誰願意花這麽多心思在這上面？他們註重速度，以便盡快投放市場，獲得效益。於是就誕生了壹系列爛片，壹看就覺得很假，看著就很不忍心。第五，人物驚艷新潮。盜版古裝劇中，驚艷新潮之風再次興起。為了超越經典，頻繁使用“帥哥+美女+大明星”的組合。壹份是美女如雲，青春偶像紮堆，明星名人助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣的伊朗電影所感動，被《生活很美好》這樣的意大利電影所征服，被《青春的學校樹》和《給我壹個爸爸》這樣的捷克電影所吸引的時候，我們就會意識到，中國電影缺乏的不僅僅是電影市場的運行機制。對於我們很多電影人來說，電影只是獲得社會地位和商業利益的壹種方式和手段，而不是對人、對生命、對靈魂的壹種關懷、照顧和愛。奉承權力和媚俗的電影充斥著我們的屏幕，洶湧的功利欲望淹沒了充滿愛心的人性。急功近利，矯揉造作，嘩眾取寵，讓中國的電影遠離真誠和人心。很多電影粉飾現實也粉飾人性，簡化生活也簡化故事。很多中國電影所構成的現實主義畫面，與自省的人類世界大相徑庭。電影裏沒有壹個人的真性情、真經歷、真血肉——這是中國電影最難忘的悲哀。我覺得在社會分工越來越細的今天，影視行業應該順勢而為。首先我覺得從行業的特點來說，需要相當高的專業化程度。從宏觀的角度來看，電作為壹種藝術商品，在生產和銷售上必然不同於普通商品。基於此，要想保證制作的質量和品質，壹個高度專業化的創意和營銷團隊是非常重要的，而細致的社會分工恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看，行業內部的分工在某壹部影片的生產和銷售中也是非常重要的。在制作過程中，只有編劇、導演、演員、攝影師、戰地記者、服務藝術家等。各司其職，只有做好本職工作，生產質量才能得到保證，這也與崗位的專業性密切相關；在營銷過程中也是如此。推廣、銷售、管理都需要專業團隊來完成。只有這樣，營銷才能朝著健康的方向發展。有人說，隨著家用DV進入千家萬戶，影視行業開始向“平民化”方向發展。我認為這種說法是片面的。影視行業自誕生以來，經歷了幾十年的發展演變，已經形成了具有良好市場適應性的行業體系。這是建立在社會分工和行業分工越來越細的基礎上的。我相信，至少在很長壹段時間內，影視行業細化社會分工，提升專業性還是很重要的。