比如導演拉壹部片子，主要考慮的是鏡頭的使用，攝影的構圖，光線的運用等等；編劇更註重編劇類的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的安排等等。
這是職業定位的重點。另外，即使是同壹職業，根據具體目的，也會有所側重。比如導演想學習某部影片中的動作設計，所以在拉環的時候，他更註重動作場面，甚至剪輯的內容。編劇是學習如何在電影中設置懸念的，所以他更註重電影中懸念的安排，懸念的鋪陳和懸念的釋放。所以，如果從學習的角度來看這部電影，是根據學習的目的來有針對性的。至於怎麽拉片子，當然不是把影像還原成劇本或者文字，而是有目的的記錄。拉片和普通觀影不壹樣，很慢。妳應該邊拉邊想。站在創作者的角度，還原創作前的內容，用這種方式揣摩創作者的意圖和目的。只有這樣，妳才能更真實地訓練妳的創造性思維。
另外，需要特別指出的是，了解影視作品制作流程的人都知道，呈現在我們面前的影視作品是無數次選擇的結果。比如因為時間的長短，壹些相對不太重要的內容要刪掉，所以通過呈現在眼前的作品，通過拉片的方式，完全還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。換句話說，電影制作是壹種非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯壹途徑或主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗積累，訓練，敏銳的觀察力，強烈的創作動力。
推薦壹本書，原中央戲劇學院老師楊堅的作品，名字叫《拉壹個片子》，比較實用系統。希望能幫到妳。