導演:史蒂文·斯皮爾伯格史蒂文·斯皮爾伯格
主演:利亞姆·尼森·連姆·尼森
本·金斯基·本·金斯利
拉爾夫·芬尼斯·拉爾夫
獎項:第66屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本，
最佳藝術指導、最佳攝影和最佳電影剪輯六項大獎。
摘要
德國投機商辛德勒是社會黨(納粹黨)黨員。他是個好色之徒，而且樂此不疲。他是當地有名的納粹鐵桿。他善於利用關系獲取最大利益。猶太人是被占領的波蘭最廉價的勞動力。所以迅達的工廠只用猶太人。然而，當這些人得到這份工作時，他們獲得了暫時的安全，並作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而，納粹對猶太人的殘酷迫害讓辛德勒越來越不滿。1943年，辛德勒對納粹的最後幻想被克拉科夫猶太人的殘酷大屠殺擊碎。他知道納粹對猶太人的屠殺，知道奧斯威辛集中營的恐怖。從那以後，辛德勒只有壹個想法，盡可能地保護猶太人免遭奧斯威辛的死亡。他列了壹個工人名單，這些工人聲稱工廠的正常運轉是“必要的”，並賄賂納粹官員以求生存。他越來越有違反種族法的嫌疑，但每次都巧妙地躲過迫害，壹如既往地冒著生命危險去救猶太人。當壹列載著他的女工的火車搖搖晃晃地開往奧斯威辛時，他也花了很多錢讓這些女工回到他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到克拉科夫，向在辛德勒工廠工作的幸存猶太人宣布戰爭結束。壹個大雪紛飛的夜晚，辛德勒與工人們告別，1000多名猶太人獲救為他送行。他們給了辛德勒壹份自己簽名的證詞，證明他不是戰犯。同時，他們還打掉了自己的金牙，做了壹枚金戒指，贈送給了辛德勒。戒指上刻著壹句著名的猶太諺語:拯救壹個生命就等於拯救全人類。辛德勒淚流滿面，他為沒能拯救更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒已經盡他所能來救贖自己。他所有的財產都被用來拯救猶太人的生命。在雪地裏，猶太人看著辛德勒離開了這座城市。他的正義行為將永遠被猶太人銘記。
背景資料
電影《辛德勒名單》由斯蒂芬執導；斯皮爾伯格的1993大片轟動全球。該片深刻揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為1994年世界上最受矚目的電影。他思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力達到了幾乎不可逾越的深度。影片於1993，65438+2月，65438+5月在美國上映，立刻引起轟動。它獲得了金球獎最佳電影和最佳導演獎，以及美國導演協會獎。1994年第66屆奧斯卡金像獎，《辛德勒名單》獲得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。對於電影的成就來說，這是當之無愧的。還有斯蒂芬；斯皮爾伯格也首次獲得奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華，這是壹個遲到的肯定。
在拍攝過程中，斯蒂芬；斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情。其實電影的剪輯權和制作權早在1982就買了。但直到10年後，拍攝計劃才真正實施。為了拍攝這部電影，斯皮爾伯格第壹次放棄了他慣用的電影特技，拒絕邀請好萊塢影星出演。而是收集了很多相關資料，邀請了集中營的幸存者做副導演，邀請了被辛德勒解救的猶太人做電影顧問。斯皮爾伯格花了2300萬美元完成了這部三小時15分鐘的電影，並拒絕支付費用，將個人所得全部捐給了美國大屠殺博物館。
作為壹個猶太人，拍這樣壹部電影是斯皮爾伯格長久以來的願望。電影《辛德勒的名單》雖然以黑白攝影為主，但其制作規模並不亞於任何壹部大型彩色電影。電影* * *有126個角色，30000名群眾演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀實拍攝方式，使影片具有極其真實的效果，感人肺腑，發人深省。影片中電影語言的運用非常出色。在表現猶太人的悲慘遭遇時，有壹個紅色出現的場景。在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，紅衣小女孩與畫面形成了非常強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果。小女孩再次出現時，已經是運屍車上的壹具屍體。這種療法很經典。同時也指出了對主角心靈的影響。對於辛德勒來說，這個小女孩代表了他所看到的所有猶太人的不幸，以及在他心中發生的變化。這個鏡頭的深刻內涵和藝術價值足以載入史冊。它的藝術性已經達到了經典的地位。
當電影壹直進行到猶太人走出集中營獲得自由的時候，屏幕上突然亮起了明亮的顏色。這種顯而易見的電影語言技巧的應用起到了極好的作用。從沈悶的黑白到豐富的自然色彩，生動展現了人們解除死亡危險重獲自由後的歡快心情。這壹刻，幾乎每個觀眾都會情不自禁地鼓掌。這既是對猶太人獲得自由後的壹種解脫，也是對導演斯皮爾伯格這部秘密作品的最高贊賞。電影的結局也有其感人的藝術魅力。體現了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、引人深思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒的名單》將作為電影史上永恒的榮耀而存在，是電影史上的經典之作。斯蒂芬；斯皮爾伯格的名字也會和這部電影聯系在壹起，永遠流傳下去。
評論
在3月22日剛剛舉行的71奧斯卡頒獎典禮上，斯蒂芬；斯皮爾伯格再次獲得最佳導演稱號。事實上，作為好萊塢電影界的傳奇人物，他的事業巔峰並不是《拯救大兵瑞恩》，而是1994年的《辛德勒名單》。甚至有人說，《拯救大兵瑞恩》之所以沒有獲得最佳影片獎，是因為在人們心中，他的電影沒能超越《辛德勒名單》。
斯蒂芬；斯皮爾伯格從八歲起就開始學習用相機看世界。對於壹個剛剛開始學會獨立思考的孩子來說，這個相機深深影響了他的思維方式，他的思維方式對今天電影語言的發展起到了決定性的作用。
《辛德勒的名單》是近年來美國電影的裏程碑。斯皮爾伯格把這部電影拍得非常有藝術感和美感。它是壹部充滿智慧的電影，是壹個取之不盡的電影藝術寶庫，是壹部可供後人專門研究的佳作。
首先，這部電影的電影語言技巧非常出色。斯皮爾伯格大膽使用黑白來表達故事，使得黑白和彩色的對比非常強烈。開頭和結尾的顏色都有明顯的含義，影片中穿紅衣服的小女孩也包含在這個構圖中，就像壹個試圖穿越戰爭之河的希望。當我們從黑白世界中走出來，呼吸到自由的空氣，我們經歷了滄桑。用電影語言講述故事是這部電影的突出特點。影片開頭，鏡頭前只有壹張桌子，壹瓶墨水和壹支筆，四周壹片寂靜。壹群人來到這裏。壹個登記員坐下來擡頭喊“名字”後，沈默立刻被打破，鏡頭突然切換到擁擠的數百名猶太人。他們使用各種各樣的。這套鏡頭對人的視覺和聽覺有很大的影響，讓我們沖進那個令人不安的時代。辛德勒對德國軍官的求愛，是影片運用電影語言中非常有代表性的壹部分。從辛德勒離開酒店到與德國士兵的親密行為，影片前後僅用了五分鐘，就把事情解釋得清清楚楚。這裏典型運用蒙太奇手法，背景音樂也是由低到高，不斷提升人物情緒，直到舉杯狂歡。當店員報出“奧斯卡·辛德勒”的名字時，突然停了下來。這個過程充分展現了電影語言的特點，用如此簡潔的方式把事情說清楚，這是其他任何藝術手法都無法替代的。在電影語言的運用上不愧為永恒的經典。
像這樣的電影語言的高級運用，在影片中幾乎無處不在。斯皮爾伯格的電影顯然是在更高的起點上與觀眾進行交流，這使得電影非常具有持久性。每次看都會有新的感受。如前所述，我們通過斯皮爾伯格相機般的眼睛來看待這個故事。我們不僅看到了故事本身，還學會了如何觀看。
其次，擺脫電影語言的框架，我們來看看這部電影在劇情表現上的高明之處。這部電影的背景是德國納粹對猶太人的大屠殺。值得壹提的是，由於影片中黑白表現的運用，許多血腥的畫面隱藏在壹個單調的平面鏡頭中。然而，這並不意味著這部電影的恐怖就沒有了。反而心理上和任何壹個血性的壹樣壓抑。德國人對待猶太人的方式突出了幾個個體人物的死亡，如獨臂老人、女工程師、馬童和唯壹的有色人種小女孩。他們的經歷清楚地表明了猶太人的處境。他們的生活就像螞蟻，所以他們很容易被殺死。這個“容易”恰恰是影片展現德國人殘忍的高明之處，壹個活生生的人就這麽容易死了。它給我們的震撼不亞於血流成河的大屠殺場景。它在不斷瓦解我們的心理安全線，終於我們明白了被敲進辛德勒的名單意味著什麽。
在辛德勒的人物塑造上，影片沒有落入俗套。辛德勒以壹個普通德國商人的身份入戲。他貪圖享樂和好色的投機。在戰爭中，他最初不關心誰對誰錯，只關心能不能賺錢。但是，他也是壹個感性的人，漸漸和那些猶太人產生了感情。當薩迦被誤裝入火車，當獨臂猶太老人被槍殺，當火車裏的猶太人飽受夏日幹渴，當停屍房裏出現小女孩的屍體，我們和辛德勒壹起經歷了壹個普通人的情感歷程。最終德國戰敗，辛德勒想逃跑。他拿著戒指哭的時候，我們都忍不住感動。
影片的另壹個特點是，在那個時代的這樣壹個故事裏，還有很多讓人忍俊不禁的情節，比如辛德勒與猶太商人討價還價，招募女打字員，遇到壹個希望父母進入辛德勒工廠的女人，還有壹個小男孩向偷雞的德國人“匯報”。這些精致的細節，加上斯皮爾伯格嫻熟的懸疑應用，讓影片更具吸引力。斯皮爾伯格是講故事的大師。他讓這樣壹部可能枯燥的電影充滿了活力。
雖然上面的評論看似有條不紊，但也不能說這些技巧是刻意設計的。應該說，斯皮爾伯格這個“天生”的電影人，是generate創作激情的產物。他在借鑒前人電影藝術經驗的過程中形成了更高的審美標準和追求，這部作品是在此基礎上的充滿理性和激情的經典。
另外，不得不提的是，這部電影的配樂也是近年來少有的感染力極強的音樂之壹。作者約翰·威廉姆斯在創作中吸收了猶太民族音樂的旋律特點，並以小提琴獨奏的方式突出主題，生動地表達了猶太人在殘酷戰爭陰影下的悲傷情緒。這部音樂作品和這部電影壹樣，壹定會成為音樂殿堂裏永恒的經典。