僅僅是開壹張劇照就挺有時代感的。
電影裏的男人不約而同地戴上寬邊帽。
對時代標誌性飾品的精準掌控
也成為了本片的壹大亮點。
▲【天才】電影場景的還原，比如做舊紙，人物穿復古外套，都是在為觀眾暗示故事發生的時間和背景。
毫不誇張地說
拋開故事本身
這幅畫的每個場景
令人陶醉。
觀眾似乎又回來了。
20世紀30年代的紐約街頭。
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除了[天才]
影片中有許多異國風情。
願景的背後隱藏著。
每個國家都有不同的習俗。
同時，進壹步加強故事的可信度。
顯微鏡下，有壹些獨特的
道具/服裝設計為主。
宏觀上，表現在
在大範圍的色彩對比上
從微觀出發，我們如何認識壹個人物？還是壹群大象？
妳可以通過他們日常生活中的瑣碎瞬間，壹窺他們的風采。
比如日本電影大師小津安二郎，用“低角度、極低運動量的鏡頭、硬剪”而不是淡入淡出、榻榻米的布景”來拍出最具日本特色的電影。
小津電影的整體美學特征是延宕和克制。這恰恰符合日本民族文化的特點，低調、內斂、規矩。
▲小津把自己“低調”的拍攝手法當成親民的表現，也反映了日本人本身的謙遜品質:他們習慣於“仰視”別人。
▲【浮草】由遠及近陳列在家中，低角度映入眼簾。這樣的角度安排會增強親切感，讓觀眾更容易被代入。
小津的美術設計師濱田陳雄曾經解釋說
他的大部分場景都是日式的，但他非常註意室外的風景。香樟紙經常打開，可以看到柵欄。普通人家有木柵欄，從下往上，便宜的底下有洞，上流人家有竹柵欄。越有錢的人，竹子越細(註:這是日本傳統等級觀念的潛在表現)。
這就可以充分理解為什麽小津的電影充滿了各種各樣的“格子”，長方形格子，正方形格子，點、線、面的組合，使得畫面極其豐富。網格代表壹種規則感。
▲【早安】充斥著大量灰色的建築和縱橫對比形成的建築結構。
灰色調的整體色彩控制，讓小津的電影優雅而不失格調，日本傳統的生活方式，形式和內容達到了完美的統壹。
影片中除了展示道具，還可以凸顯民族意識，服裝設計可以錦上添花。這壹點在日本電影中也能找到。
“和服”對日本人的重要性不亞於“旗袍”對中國的重要性。在大多數人的印象中，和服隱藏了太多女性的身體之美，卻不知正是因為這種隱藏的外殼，才更加具有挑逗性。
和服的情色氣息在天成下的神秘中展現，小男孩眼中的妓女是他性啟蒙的參照物。
▲【天成峽之謎】:鏡頭貼在妓女白皙的脖子上，和服獨特的設計透露出女性性感的身體。她笑得像只鶴。朱砂唇，赤足，眼球運動，暗潮湧動。是感動，是極致的性感和占有。
除了道具和服裝的主觀設計，導演還會利用攝影本身的色調來營造不同的地域質感。
電影中【告訴他們我是坐吊車去的】，攝影師用西北人特有的大色塊為我們構造了壹幅動人的畫面。
▲【告訴他們我是坐吊車去的】總能看到這樣的畫面。也許妳在看大圖的時候無法體會到整個畫面的特點，但是當妳用空洞的眼神去看的時候，妳會發現大色塊的黃色與零散的人物形成了互補，整體畫面偏向黃色調。畫面底部的陰影起到控制畫面色調的作用。鏡頭中的磚線和樓梯的線條與粗獷的畫面風格起到了壹定的協調作用，使整體厚薄有檔次。
以上，我們已經看到了中國西北的地貌。在去年上映的電影《長江圖》中，攝影師李屏賓直接以母親河“長江”為背景，在這片廣闊的畫布上肆意展示自己傲人的才華。
【長江圖】整體色調為沈穩大氣的深色，與其莊重宏大的主題相似。
▲在【長江圖】的水墨海報中，畫面塑造成壹個女人的身體，壹片樹葉在她體內航行。長江是眾所周知的母親河，長江地圖的主題之壹也是女性的愛情。畫面上小船的逆流，仿佛是回到了母親的身體。壹艘扁舟在畫面中央逡巡，積於逆流之上，比喻思鄉歸家之旅。
在了解了東方人獨特的情感表達方式之後，讓我們再次感受壹下西方人的審美魅力。
如果用壹種顏色來形容阿莫多瓦的電影，我覺得可以是濃烈的紅色，讓觀眾感受到西班牙人特有的激情和野性。
▲阿莫多娃的“招牌紅”:【我媽的壹切】、【高跟鞋】、【回歸】
▲在阿莫多瓦最近上映的電影【Hulyetta】中，美術設計師可謂煞費苦心。為了滿足導演“最好每壹個場景都有紅色”的藝術要求，布景師和服裝設計師需要時刻與攝影師溝通，在保證畫面美感不被破壞的基礎上加入紅色元素。而這些紅只是在影射人物情緒的變化。
如果說Amodova是強烈色彩的代言人，那麽aki kaurismaki追求的是“性冷淡”的風格，這和他所處的地域有關。在芬蘭長大的阿基，他的電影也有壹種冰冷的感覺。
▲【勒阿弗爾】:大面積的天藍色飽和度無限降低，窗外的景色看似沒有色彩，但正是這種大面積的冷色系處理，才能凸顯角落裏的暖花，這也符合阿基電影壹貫的主題:生活不易，但結局終究是溫馨美好的。
[11]裏有壹句經典臺詞:電影把人的生命延長了三倍，這不假。
因為看每壹部電影都相當於體驗了壹種不壹樣的生活，再次證明了電影的寬敞。當我們感受到不同的風土人情時，就像是在環遊世界，這也是電影的另壹種魅力。