梁祝賞析

如果回答被接受，可以獲得獎勵點和額外的20分。朱良的小提琴協奏曲1959被創作並首次演奏。那時，何還是上海音樂學院的壹名年輕學生。為了探索交響音樂的民族化，他選擇了這個家喻戶曉的民間傳說為題材，吸收越劇中的曲調為素材，成功地創作了這首壹樂章有標題的小提琴協奏曲。故事選取了三個主要情節，即“草橋上的崇拜”、“瀛臺的反婚”、“墳前化蝶”，分別作為音樂的呈現、發展和再現的內容，表現青年男女的忠貞愛情，控訴和反抗封建宗法禮教。最後，變成蝴蝶的描寫充滿了浪漫主義色彩，反映了人們的願望和理想。作品的音樂形象不是對越劇的“卡牌戲”模仿，而是根據協奏曲的形式特點，對原有戲劇內容和曲調的全面提煉、發展和創造。在結構上，根據標題內容的需要，采用了西方協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾和沖突。在藝術處理上，為了充分發揮交響效果，使其具有民族特色，吸收了中國傳統戲曲中豐富的表現手法，如在呈現部末尾吸收傳統戲曲中的唱腔“對話”形式，表達“戀人之間的愛情”主題；發展部的《哭墳》用的是京劇裏的倒板，越劇裏的吵板。在小提琴演奏中，借鑒了壹些中國民族樂器的演奏技法和效果，聽起來很獨特。這首協奏曲旋律優美，色彩豐富，通俗易懂，富有藝術性。在國內被譽為“民族交響音樂”，國外樂評人則稱之為“蝶戀協奏曲”。這是壹部“迷人的、新穎的、原創的作品。”(片段1):結拜(片段2):共讀(片段3):相戀(片段4):告別(片段5):反婚(片段6):樓臺(片段7):喪墳(片段8):何，化蝶(1933-)，浙江諸暨人。曾在浙江越劇團樂隊工作，後進入上海音樂學院高級班學習小提琴，與幾名學生組成小提琴國學實驗組，探索小提琴作品創作與演奏的民族風格。小提琴協奏曲《梁祝》就是這種探索的結果。畢業後轉入作曲系，師從丁善德學習作曲。除《梁祝》外，他的主要作品還有弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、越劇《孔雀東南飛》等，深受群眾喜愛。陳剛(1935-)上海人。他從小跟隨父親陳歌辛學習音樂，從十歲開始跟隨匈牙利鋼琴家瓦萊學習鋼琴。建國後加入軍隊文工團，十五歲開始創作音樂。曾寫過無伴奏合唱、鋼琴間奏曲等作品。65438-0955就讀於上海音樂學院作曲系，師從丁善德、桑桐、蘇聯專家，畢業後留校任教。大四時與何合作創作了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，名揚海內外。