廣東漢劇舊稱“亂彈”、“外江戲”、“興梅漢戲”，廣東省漢族客家戲曲劇種之壹，1933年廣東大埔縣人錢熱儲著《漢劇提綱》，定名為漢劇，從此約定俗成，沿稱至今。
流行於廣東的梅州地區、惠州地區、韶關地區等閩粵贛邊區各地。廣東漢劇為廣東三大劇種之壹，被周總理譽為“南國牡丹”。
廣東漢劇實際上它來自皮簧合流後的徽戲，與閩西漢劇同屬以西皮二黃為主要聲腔，用中州官話演唱的劇種。清雍正至乾隆間，徽劇傳入廣東後形成。
廣東漢劇的表演程式與京劇、湘劇、祁劇、湖北漢劇等劇種大同小異，但也有自己的特點和風格。它的武功屬南派，臉譜有百多種，以黑、紅、白三色為主，黑色象征剛勇，紅色象征忠賢，白色和青色象征陰險、奸詐。
廣東漢劇的音樂唱腔以皮黃為主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小調等，並保存很多古老的曲牌。樸實淳厚，高昂悲壯，是廣東漢劇音樂唱腔固有的風格特點。
其角色行當分公腳、老生、小生、老旦、正旦、花旦、紅凈、烏凈、醜腳等九大行。它的伴奏樂器也頗有特色，頭弦、大蘇鑼及號頭是廣東漢劇特有的伴奏樂器。
廣東漢劇傳統劇目有八百多個。較著名的有《百裏奚認妻》、《齊王求將》、現代劇目《壹袋麥種》等。
2008年6月7日，廣東漢劇經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。 。
2. 戲曲有哪些小知識
戲曲指的是中國傳統的戲劇。
戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。 戲曲戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之壹，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於壹體，在世界戲劇史上獨樹壹幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，壹是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。
漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，壹直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。
壹般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的壹種表現。
3. 戲劇小知識
簡介 戲劇（drama） [drama;play] 舊時專指戲曲，後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 具體含義 綜合藝術的壹種。
有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。 廣義還包括東方壹些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
戲劇本質 公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：壹切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。
2個世紀以後 ，印度的第壹部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F。
薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麽樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的壹切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意誌發揮的場所，人物的自覺意誌的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之鬥爭，這就構成“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。
美國戲劇理論家J。H。
勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意誌在其中發揮作用的社會性沖突”。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意誌又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。
這種觀念可以壹句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。 ” 激變說：英國戲劇理論家W。
阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機 ）的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的壹次激變，這就是戲劇本質的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D。
狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯系在壹起，並強調情境的本體意義。
存在主義哲學家 、劇作家J。-P。
薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B。
布萊希特則把戲劇看作是壹種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。 這種觀念也從壹個特定的角度界定了戲劇的本質。
戲劇起源 壹、歌舞說，此說又可析為兩種： （1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》雲：“梁時大雲之樂，作壹老翁演述西域神仙變化之事，優伶實始於此。”劉始培在《原戲》中根據古代樂舞多有妝扮人物之事實，認為“戲曲者，導源於古代樂舞者也……則固與後世戲曲相近者也。
”常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素後認為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是後來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。
（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句雲：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞。 ”我們知道壹切藝術起源於勞動，中國的歌舞也不例外。
《書經。舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞。”
所謂百獸率舞，並不是像後來的儒家所神秘化的那樣，說是在聖人當世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。 到後來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進壹步了。
這種舞可能是出去打獵以前的壹種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之後的壹種慶祝儀式，《呂氏春秋。古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。
”這是戰國時代關於古代樂舞的壹種傳說。可以透過這段歌舞的描寫看出壹幅原始獵人在山林中打獵的景象：“壹面呼嘯，壹面打著、各種陶器、石器發響去恐嚇野獸，於是野獸們就狼奔豸突地逃走而終於落網了，這位原始時代的藝術家“質”（其實並不是壹個人，而是當時全體人民）就是按生活中的實際來創造了狩獵舞，這時所謂的“百獸”實際是人披獸皮而“舞”的場景，不過是對於狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。
當然，這時的場景都是已經藝術化了，音樂、舞蹈都是已經節奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什麽儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是壹種對於勞動的演習、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養了年輕的獵人，《書經。
舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。
4. 求梅州地區客家風俗習慣,急
客家人就是熱情好客，特別是世界客都梅州！客家傳統
客家人作為古代中原人的後代，繼承了中華民族的優秀文化傳統，可集中概括為艱苦奮鬥、熱情好客、尊師重教、愛國愛鄉。客家人從中原遷移到閩粵贛地區，由於平原地區已被原住民占據，壹般只能定居在貧瘠山區，因而生活艱苦，必須奮鬥。客家人的拓荒精神、白手起家能力也就十分突出。尤其是客家婦女，以勤勞賢淑聞名天下，農活家務都出色，家庭觀念特別強，有“鐵漢”之稱；早期客家人作為移民，居住在人煙稀少、落後偏僻的山區，人際交往的心理需求和團結互助***同克服困難的意識也就特別強，雖然生活艱苦，但養成了熱情好客的文化傳統；客家先民從中原“衣冠南下”，大多數都有是出身於“書香門第”，因而文化素質較高，歷來有重視文化教育的傳統。其中梅州表現最為突出，被譽為“文化之鄉”。
廣東漢劇
廣東漢劇舊稱“外江戲”、“興梅漢戲”，1933年改稱漢劇。流行於廣東的梅縣、汕頭和粵東北、粵閩贛邊區各地。清雍正至乾隆間，徽劇傳入廣東後形成。 廣東漢劇的表演程式與京劇、湘劇、祁劇、湖北漢劇等劇種大同小異，但也有自己的特點和風格。它的武功屬南派，臉譜有百多種，以黑、紅、白三色為主，黑色象征剛勇，紅色象征忠賢，白色和青色象征陰險、奸詐。廣東漢劇的音樂唱腔以皮黃為主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小調等，並保存很多古老的曲牌。樸實淳厚，高昂悲壯，是廣東漢劇音樂唱腔固有的風格特點。其角色行當分公腳、老生、小生、老旦、正旦、花旦、紅凈、烏凈、醜腳等九大行。它的伴奏樂器也頗有特色，頭弦、大蘇鑼及號頭是廣東漢劇特有的伴奏樂器。 廣東漢劇傳統劇目有八百多個。較著名的有《百裏奚認妻》、《齊王求將》，現代劇目《壹袋麥種》。
客家方言
客家方言是以梅縣話為中心的壹支方言。它主要分布在廣東的東部和北部地區，全省約有二十多個縣市屬客家方言區。它以梅縣話為標準，因為梅縣話影響大，語言較清晰。客家方言也是在民族遷移中形成的壹種漢語方言。東晉以前，客家先民原來聚居在中原壹帶。西晉末，中原地區發生了各種戰爭和自然災害，客家先民不得不向南移。有的移居於湖北、湖南等地，後又經唐末五代十國的離亂，又有的進壹步南遷移居江西、福建等地。到南宋末年，宋元交兵，天下大亂，客家先民又進壹步移入廣東，逐漸入居粵東壹帶。宋代戶口有主戶和客戶之分，分，後來者入客戶，故有客家之稱。在移居的過程中，由於在湖南湖北停留了近四百年時間，至唐、宋時期方入粵，因此其方言較接近兩湖方言。在廣東四種方言中，也顯得與普通話差異最小。客家方言有六個音調，平、入聲分陰、陽，上、去聲不分，保留了六個古人聲韻尾。其書面語與口頭語在語音上有較大差別。此外，客家先民本用北方話，入居廣東後，受著不同廣東方言和地理歷史環境影響，因而逐漸消失了卷舌音。
鬧元宵
正月十五元宵節，是農歷年頭壹個月圓之夜，它象征著幸福美滿。廣大僑鄉人民迎神賽會。鬧大鑼鼓，舞金獅，迎花燈，燒煙火，以祈新的壹年風調雨順，五谷豐登，吉祥如意。豐順縣埔寨鎮元宵之夜迎鑼鼓，燒“煙架”、“火龍”，久負盛名，飲譽海內外。據傳，埔寨燒火龍己有二三百年歷史。起初是由硫磺、白硝、木炭未制成火藥，做火箭、火花、大犁等燃放，經過幾百年來的不斷演變，煙架由原來的五七架發展到今十三架，高達十多米；火龍由原來的三四段發展到今十壹段，長達三十余米。並采用有聲有色的煙花，表演奇特，驚險壯觀。在廣場上，禮炮三聲巨響，在鑼鼓聲中，舞龍開始，百來個小夥子揮舞火炬，赤膊飛路登場，二十多個壯士高舉五米龍頭，由繡球引路，近百名勇士手擎“金鯉”、“龍蝦”、“鰲魚”漫遊廣場。由長者點燃引火索，龍口吐出金珠來後，各段火龍發出五光十色的火花，火箭呼嘯騰空，五彩繽紛。舞龍者在火海中翻騰，場面壯觀。現在，埔寨火龍已騰躍於揭陽、梅縣、深圳等地。人民畫報、中央電視臺等十數家報刊、電臺均作過報道。
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5. 戲曲的知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：李鳳琴 戲曲小知識壹、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是壹種古老的戲曲劇種。
它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。
現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。