(壹)醉拳
“我顛顛又倒倒好比浪濤,有萬種的委屈我付之壹笑”聆聽這樣的旋律,令人熱血沸騰,激情澎湃,渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》,曾上映於1994年。此片壹播出,曾引起轟動效應,可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十壹屆金馬獎最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說,《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的壹部,堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面,戲耍逗笑的娛樂氣氛,鏗鏘有力的音樂旋律,使這部電影具備了壹定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國壹種古老的拳法,講究形醉意不醉,意醉心不醉的運用綱領,其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感,又有技擊使用的特性。在整個影片中,成龍把醉拳演繹的入木三分,形象逼真。當然,成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色,精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今,這首歌曲依然被人們廣為傳唱,成為武俠音樂的經典之作。
(二)長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》,上映於1992年。其中的故事情節,很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑,也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此,此片的成功在壹定程度上,要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢,灑脫飄逸的情懷取勝,給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本,由林子祥演唱。國語版
較之粵語版,更顯得飄逸,大氣。歌詞膾炙人口,充分地表達了周星馳的武俠情結,也表達了“壹生不羈江湖氣,長夜漫漫任我闖”的曠達胸襟。歌曲的蕩氣回腸和瀟灑飄逸,讓我們壹睹武俠電影的風采和魅力,也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
(三)流光飛舞
在武俠電影的世界裏,我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨,還有肝腸寸斷的兒女情長。也許,我們會向往那浪跡江湖,逍遙世外的豪邁情懷;也許我們會羨慕那溫婉流轉,纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章,那氣壯山河的激蕩旋律讓人振奮,更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前,徐克導演了壹部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中,他沒有局限於原著的條條框框,而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了壹種浪漫憂傷的基調和氛圍,使故事情節更加婉轉動人。然而,那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格,與青蛇的劇情壹拍即合,道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響,但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處,成為永久不衰的絕唱。
(四)男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影,我們壹定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>壹炮走紅,奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著,憑借黃飛鴻系列電影步步攀升,在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑,徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功,是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法,推陳出新。當然也要得益於那首蕩氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》,後來經黃沾重新填詞作曲,才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音,成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴,富有震撼力,有氣吞山河之氣勢,有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律,無不令人振奮,無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中,導演徐克註意把握場景和機會,能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律,使故事情節與音樂旋律做到完美的契合,可謂增壹分則無形,減壹分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊,黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上,更顯得精致、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷,它不僅僅是壹首催人奮進的歌曲,更是中華民族的精神和靈魂的象征。它以激情高昂的旋律,以音樂為載體,傳承著中華民族的血脈與精神,將中華武術發揚光大,並傳向世界。
(五)隨緣
假如,《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深,那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去,乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的壹種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中,把張三豐演繹得淋漓盡致,尤其在參悟太極拳的那段細節,插入了《隨緣》,使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲,靈溪作詞。盡管如此,隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理,沈穩中滲透著悠閑自得。靜下心來,仔細聆聽,能夠感受到壹份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法,動中有靜,以慢見長,也在壹定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此,隨緣理所當然成為壹部經典懷舊歌曲。
(六)人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作,在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言,《倩女幽魂2之人間道》,給我們壹個廣闊的視覺空間,在淒迷離奇的故事中,詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱,雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感,使得武俠歌曲缺乏壹定的力度和張力。盡管如此,由於這首歌曲由黃沾作曲,加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力,這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題,給人們詮釋了壹個顛撲不破的真理:正義最終要戰勝邪惡!
(七)壹生所愛
“情人別後永遠再不回,無言落寞放眼塵世岸,鮮花雖會雕謝,但會再開。壹生所愛忍讓,白雲外”
闊別多年,再次回味這首唯美動人的旋律,不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷,但那首《壹生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌,我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節,細膩的情感告白,動人的音樂旋律,交織成壹段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段,令人感慨,讓人****。最為精彩的是結局的那壹幕:城樓上,夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱;人群中,孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這壹切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失,迷失在天涯外。天邊,留下無盡的遺憾和悲傷。這壹情景,堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現壹個最完美的結局,至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇,給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾,這份傷感,才使大話西遊的故事成為永恒的經典。然而,這首壹生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感,才壹直縈繞在我們心間,成為愛情的千古絕唱。
(八)倩女幽魂
提起倩女幽魂,我們不得不提及壹個人,就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映,使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰,從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說,倩女幽魂使張國榮功成名就,也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思,情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此,倩女幽魂壹播映就引起了轟動效應。於是,壹發不可收拾,隨後相繼推出了《倩女幽魂2》,《倩女幽魂3》。影片的大獲成功,在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂,在觀眾當中引起了壹定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像,收藏他的專輯,傳唱著他的歌,當然,也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲,然而
2003年4月1日晚,張國榮遺憾離開人間,結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
(九)滄海壹聲笑
在金庸的武俠巨著中,笑傲江湖是最為經典的作品之壹。然而,真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河,推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次,徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然壹部好的電影要有壹首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海壹聲笑,堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海壹聲笑,滔滔兩岸潮,浮沈隨浪只記今朝……
壹葉孤舟,琴簫合奏,壹曲笑傲江湖,唱盡了風雲變化,世道滄桑。淩風遙望,豪氣幹雲。所有的江湖恩怨,所有的哀怨情仇,都在滄海壹聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放,撼天動地。猶如滔滔江水,氣勢磅礴;旋律激情澎湃,氣壯山河。猶如鳳舞九天,蕩氣回腸。
如今,這首滄海壹聲笑,已化為壹抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處,成為絕美的回憶。
(十)笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後,由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言,《風雲再起》稍遜****,無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭,誰人笑傲?不管那恩恩怨怨,也不問紅塵往事,只要笑看風雲,人生壹切都是浮沈。劇中林青霞飾演的東方不敗,甘願隱退,不問江湖,做壹個逍遙自在的人,對酒當歌,只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲,滄海壹聲笑可謂武俠歌曲中的絕品,唱出了傲視江湖的豪邁。然而,這首《笑紅塵》卻更勝壹籌,擁有瀟灑、飄逸,浪漫、逍遙的風格,滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白:真正的武俠精神不是為了皇圖霸業,名震江湖。而是急流勇退,與世無爭,淡泊於名利。因此,讓我們記住這些經典的武俠歌曲,寄托自己的人生理想,讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。