1.獨特的個性與藝術性:手繪海報設計不同於常規的電腦制圖設計,更加具有藝術家的創造力和個性,憑借手工繪畫技巧創造出獨特的視覺效果。2.自然、真實、溫暖:手繪海報富有手工藝術的溫暖感,不同於冷冰冰的機器制圖,更加自然與真實。3.音樂、文藝、創意:許多海報設計都需要進行文藝化、音樂化等特定話題的設計,這種情況下手繪的海報能夠憑借創意的細節呈現更加生動、新奇的效果。4.手感、質感、細節感:在手繪海報設計中,不同的線條、色層次、顏色飽和度、厚度等能夠呈現出豐富的手感、質感和細節感,讓畫面更具立體感和生命感。5.情感、情緒、表達:手繪海報適合表達情感、情緒等心理感受,能夠通過手繪藝術的創造力和設計元素表達出設計者的想法,從而傳達給觀眾相應的情感和感受。
制作手繪POP海報的6大步驟與技巧制作手繪POP海報的6大步驟與技巧
手繪POP是POP廣告的壹種,主要用來刺激引導消費和活躍賣場氛圍。因其制作成本低、色彩鮮艷、是無聲的銷售人員等特點,備受零售行業的青睞。那麽,手繪POP海報如何制作?又有哪些技巧呢?下面請隨壹起了解下吧。
制作手繪POP海報的6大步驟與技巧篇1
手繪POP制作的壹般流程
第壹步:收集與活動相關或者與產品相關的內容
第二步:提煉標題和精簡正文文字
第三步:選擇合適的版式
第四步:選擇合適的顏色搭配
第五步:選擇相關的插圖
第六步:按版式的要求制作POP
手繪POP制作小技巧
第壹,練好手繪POP正字或活字。
字是壹張海報的基礎。建議初學者買壹本字帖,用記號筆搭配練字格練字。
第二,掌握幾種常用的字體裝飾方法。
標題字是壹張海報的靈魂,做好標題字,既可以突出主題,也可以讓畫面更鮮艷。但標題的裝飾方法多種多樣,初學者可能找不到方向。不妨在練習中找到幾種自己喜歡的裝飾方式,這樣學習起來不僅容易掌握技法,學習效果也會更好,在縮短制作時間的同時,迅速提升學員手繪POP海報的質量。
第三,排版布局要講究。
最簡單的排版是橫排,初學寧願求穩,而不能奢望求活、求變。這時,正文和標題字在裝飾上可以用裝飾線條或色塊等加以區分,使之相互區分,但又相互呼應。其他排版布局如下:
海報四邊留空。
這個也稱之為POP海報的外部“留氣”,如果不留氣,海報書寫的內容頂到四邊去,看起來就會讓人憋氣、胸中發悶。具體留空白的寬度根據海報的規格大小會有所不同,2開(530cm×760cm)POP紙四邊需要留3～5cm空白;4開(390cm×543cm)大小的POP四邊需要留2～4cm空白;壹般的爆炸卡四邊留0.5～1cm空白。
行距大於字距。
POP的內容只要有2行(含2行)以上,就要註意各行文字的行距需大於字距。具體行距的大小我們壹般是采用字高的1/3至1/2之間。字距的要求是字與字之間要緊挨著,但是壹般又不能相接,要留有壹定的間隙。
標題、插圖、正文各占海報面積的約1/3。
壹張POP的標題和副標題壹起應占整張POP面積的1/4至1/2,通常情況下標題占海報面積的約1/3。(在POP文字內容比較少的時候,標題可以占到海報面積的1/2左右;正文內容比較多的時候,標題也可以壓縮到1/4。)
第四,顏色不可多而雜。
壹張海報,主題色調3~5種即可。色彩多則容易雜亂,太少又無法突出重點。為此,筆者建議:標題字可以用1~3種顏色,正文以壹色為主(即壹支筆寫到底),重點內容(如“送”、價格、日期)可換壹種顏色來寫。
第五,插圖選擇要與產品有相關性。
比如下圖中是壹位苗條的年輕女性,很容易讓人聯想到碧生源的目標客戶就是年輕的女性,而且她苗條的身材更能彰顯產品的瘦身效果。
第六,活動類海報制作。
壹般來說,活動類海報的主標題都比較直接,讓人壹看就知道是什麽活動,或者主標題取得有趣壹點,副標題取得直白壹些。
活動類海報正文模板壹般有兩種類型
1.時間地點型。就像小時候寫作文,交代“什麽時間什麽地點什麽人物發生了什麽事兒”壹樣,這類的活動海報,大家可以把時間、地點和其他需要通知到的事兒告知大家。
2.獎品勾引型。“重獎之下必有勇夫”,如果妳的比賽獎品豐厚,為啥不告訴大家呢?說不定,參與人數會翻番,活動氣氛更是HIGH。
當然,配上壹個切題的卡通插圖,就更有吸引力了。
制作手繪POP海報的6大步驟與技巧篇2
根據照片作畫
對於初學者來說,學習手繪,沒有比根據照片蒙圖對他們更有幫助了,為以後的的戶外寫生和創作打下壹個堅實的基礎。如果剛入門的學生直接去實地寫生的話,壹般都會感到不知從何下筆,不是比例不對就是過於局部,死描壹個細部,又拘泥於光影的表現不能自拔等壹些問題。所以,根據照片蒙圖會相對容易壹些,學生無須為光影、色彩、比例而分心。重點在於理解大體的黑白灰層次關系,而且黑的表現不是嚴謹的素描表現,主要是強調概括性的表達,理解畫面的疏密節奏。所以蒙圖的手繪練習是非常必要的,我們必須持之以恒加以練習,理解畫面的在組織語言,學會取舍。
作畫中註意的問題
壹、有選擇的畫
我們選擇的每壹幅照片不可能都盡善盡美,需要我們重新構圖,其中最為重要的原則就是選出妳的每幅照片的視覺中心與焦點,即照片本身表現的主題,其余的地方,則都是次要的環節,適當進行裁剪。會概括的畫,根據畫面的需要,大膽的進行省略、概括,進行必要的主觀處理。不必任何物體都巨細無遺,根據畫面可以適當的移位,改變物體,添加配景等都是為了烘托主題的需要。
二、加強對比
加強明暗深淺變化的對比,亮的更亮,暗的更暗,拉開層次。加強畫面疏密關系的對比,通過表現物體的材質,強調材質的差異,疏密得當,真正達到疏可走馬,密不透風的境界。
三、抓住形體
在蒙圖中壹定要緊抓形體,呈現清晰的結構,這樣才能用筆到位,筆觸排線的走勢隨物體的結構而走,達到以少勝多的效果。不要忽略物體的厚度與體積感耐心挖掘這些細節,這樣的畫面才耐看。
四、表現手法
根據照片作畫有多種表現形式不僅僅局限於用線條的疏密關系來表現畫面效果,我們還可以用鋼筆淡彩或渲染的手法賦以豐富的色彩,使畫面更加的生動、富有活力。在上色的過程中要註意由淺入深,層層深入,整體入手,拉開對比,圍繞主體,仔細刻畫。最後蒙圖練習有助於提高我們高度統壹的概括能力,預計畫面亮、灰、暗的控制能力,這將有助於初學者快速進入狀態,是學習手繪的捷徑之壹。
制作手繪POP海報的6大步驟與技巧篇3
水粉是壹種不透明的水彩顏料,用於繪建築表現圖已有很久的歷史。由於其覆蓋力強,繪畫技法便於掌握。下面介紹壹下水粉渲染退暈技法。
建築表現圖中退暈是表現光照和陰影的關鍵。水粉和水彩渲染主要區別在於運筆方式和覆蓋方法。大面積的退暈用壹般畫筆不宜均勻,必須用小板刷把十分稠的水粉顏料迅速塗布在畫紙上,往返反復地刷。面積不大的退暈則可用水粉畫扁筆壹筆筆將顏色塗在紙上。在退暈過程中,可以根據不同畫筆的特點,運用多種筆同時使用,以達到良好的效果。
水粉退暈有以下幾種方法:
(壹)直接法或連續著色法
這種退暈方法多用面積不大的渲染,這種畫法是直接將顏料調好,強調用筆觸點,而不是任顏色流下。大面積的水粉渲染,則是用小板刷刷,往復地刷,壹邊刷壹邊加色使之出現退暈。必須保持紙的濕潤。
(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法
水粉雖比水墨、水彩稠,但是只要圖板坡度陡些也可以緩緩順圖板傾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面積的退暈。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再贅述。
(三)點彩渲染法
這種方法是用小的筆點組成畫面,需要很長時間,耐心細致地用不同的水粉顏料分層次先後點成。天空、樹叢、水池、草坪都可以用點彩的方法,所表現的對象色彩豐富、光感強烈。
(四)噴塗渲染法
噴塗是利用壓縮空氣把水粉或壹種特殊顏料從噴槍嘴中噴出,形成顆粒狀霧。噴塗之前要準備刻制遮板,以做遮蓋之用。所以這種方法比較復雜,費時、費事。
總之,制作建築表現圖的目的是為了更好地表現建築,表達建築師的設計意圖,至於選用哪種表現手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建築表現圖只不過是建築師某壹作品的“說明書”而已。
制作手繪POP海報的6大步驟與技巧篇4
壹、對比。
對比是藝術設計的'基本定型技巧,把兩種不同的事物、形體、色彩等作對照就稱為對比。如方圓、新舊、大小、黑白、深淺、粗細等等。把兩個明顯對立的元素放在同壹空間中,經過設計,使其既對立又諧調,既矛盾又統壹,在強烈反差中獲得鮮明對比,求得互補和滿足的效果。
二、和諧。
和諧包含諧調之意。它是在滿足功能要求的前提下,使各種室內物體的形、色、光、質等組合得到諧調,成為壹個非常和諧統壹的整體。和諧還可分為環境及造型的和諧、材料質感的和諧、色調的和諧、風格樣式的和諧等等。和諧能使人們在視覺上、心理上獲得寧靜、平和的滿足。
三、對稱
對稱是形式美的傳統技法,是人類最早掌握的形式美法則。對稱又分為絕對對稱和相對對稱。上下、左右對稱,同形、同色、同質對稱為絕對對稱。而在室內設計中采用的是相對對稱。對稱給人感受秩序、莊重、整齊即和諧之美。
四、均衡。
生活中金雞獨立,演員走鋼絲,從力的均衡上給人穩定的視覺藝術享受,使人獲得視覺均衡心理,均衡是依中軸線、中心點不等形而等量的形體、構件、色彩相配置。均衡和對稱形式相比較,有活潑、生動、和諧、優美之韻味。
五、層次。
壹幅裝飾構圖,要分清層次,使畫面具有深度、廣度而更加豐富。缺少層次,則感到平庸,室內設計同樣要追求空間層次感。如色彩從冷到暖,明度從亮到暗,紋理從復雜到簡單,造型從大到小、從方到圓,構圖從聚到散,質地的單壹到多樣等,都可以看成富有層次的變化。層次變化可以取得極其豐富的視角效果。
六、呼應。
呼應如同形影相伴,在室內設計中,頂棚與地面桌面與其他部位,采用呼應的手法,形體的處理,會起到對應的作用。呼應屬於均衡的形式美,是各種藝術常用的手法,呼應也有“相應對稱”、“相對對稱”之說,壹般運用形象對應、虛實氣勢等手法求得呼應的藝術效果。
七、延續。
延續是指連續伸延。人們常用“形象”壹詞指壹切物體的外表形狀。如果將壹個形象有規律地向上或向下,向左向右連續下去就是延續。這種延續手法運用在空間之中,使空間獲得擴張感或導向作用,甚至可以加深人們對環境中重點景物的印象。
八、簡潔。
簡潔或稱簡練。指室內環境中沒有華麗的修飾和多余的附加物。以少而精的原則,把室內裝飾減少到最小程度。以為“少就是多,簡潔就是豐富”。簡潔是室內設計中特別值得提倡的手法之壹,也是近年來十分流行的趨勢。
九、獨特。
獨特也稱特異。獨特是突破原有規律,標新立異引人註目。在大自然中,“萬綠叢中壹點紅,荒漠中的綠地”,都是獨特的體現。獨特是在陪襯中產生出來的,是相互比較而存在的。在室內設計中特別推崇有突破的想象力,以創造個性和特色。
十、色調。
色彩是構成造型藝術設計的重要因素之壹。不同顏色能引起人視覺上不同的色彩感覺。如紅、橙、黃溫暖感很熱烈,被稱作暖色系,青藍綠具有寒冷、沈靜的感覺,稱作冷色系。在室內設計中,可選用各類色調構成,色調有很多種,壹般可歸納為“同壹色調,同類色調、鄰近色調,對比色調”等,在使用時可根據環境不同靈活運用。
怎樣利用音樂的視覺進行平面設計平面設計(graphicdesign)的定義泛指具有藝術性和專業性,以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字,借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面(pagelayout)等方面的專業技巧,來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作(設計)時的過程,以及最後完成的作品。
(1)用壹些特殊的操作來處理壹些已經數字化的圖像的過程。
(2)它是集電腦技術、數字技術和藝術創意於壹體的綜合內容。
設計的定義:設計是設計家有目的進行有別於藝術的壹種基於商業環境的藝術性的創造活動。設計就是壹種工作或職業,是壹種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。
設計是建立在商業和大眾基礎之上的,是為他們而服務,從而產生商業價值和藝術價值,有別於藝術的個人或部分群體性欣賞範圍。
平面設計分類
平面設計(15張)目前常見的平面設計項目,可以歸納為十大類:網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。
(壹)平面設計
平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形,按照壹定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法公創作。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,並非實在的三度空間,而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
(二)平面設計的術語
1.和諧:從狹義上理解,和諧的平面設計是統壹與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解,是在判斷兩種以上的要素,或部分與部分的相互關系時,各部分給我們的感覺和意識是壹種整體協調的關系。2.對比:又稱對照,把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在壹起,使人感覺鮮明強烈而又具有統壹感,使主體更加鮮明、作品更加活躍。3.對稱:假定在壹個圖形的中央設定壹條垂直線,將圖形分為相等的左右兩個部分,其左右兩個部分的圖形完全相等,這就是對稱圖。4.平衡:從物理上理解是指的重量關系,在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。5.比例:是指部分與部分,或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中壹切單位大小,以及各單位間編排組合的重要因素。6.重心:畫面的中心點,就是視覺的重心點,畫面圖像的輪廓的變化,圖形的聚散,色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。7.節奏:節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同壹要素連續重復時所產生的運動感。8.韻律:平面構成中單純的單元組合重復易於單調,由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列,使之產生音樂的旋律感,成為韻律。
2.(三)平面設計的元素
3.1.概念元素,所謂概念元素是那些不實際存在的,不可見的,但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形,感到上面有點,物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括:點、線、面。2.視覺元素:概念元素不在實際的設計中加以體現,它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的,視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。3.關系元素:視覺元素在畫面上如何組織、排列,是關系元素來決定的。包括:方向、位置、空間、重心等。4.實用元素:指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。這麽和妳說,平面設計這個行業入門容易,技能單壹,用人市場嚴重飽和導致企業過分挑剔,工資很低,實習期工資400-600,成手1000-1500
即使要學習,也不要找純學校原因有二:
1.老師沒有實際設計工作經驗或長期不接觸設計工作,設計這個行業要到學的最重要的就是與時俱進的經驗,教妳的人都沒有經驗,怎麽交給妳經驗!
2.學校是不接設計工作的,妳怎麽有實踐的機會?等妳畢業就沒有工作經驗!
如果妳還是喜歡從事美術設計類的工作其實還有很多選擇!壹般這個行業都叫美工!
時下很多企業都在招聘美工,但是要求卻各不相同,到底美工分多少種?都有什麽要求?待遇及發展怎麽樣?首先要了解美工的全稱是美術設計工程師的簡稱,具體包括如下(以下工資是哈爾濱的標準):
1.企劃美工:負責企業的推廣宣傳品的設計及制作,同時有壹定的文案及組織能力;要求綜合能力強,會使用平面設計軟件、手繪海報等。主要是在商場、酒店、娛樂場所、貿易公司等任職,工資在1200-2000元,未來發展可作企劃、策劃管理進入企業管理高層!
2.平面美工:使用電腦設計制作宣傳品,要求熟練掌握平面設計軟件同時有壹定的美術基礎。主要是在廣告公司任職,工資在1200-2000,未來發展可作創意總監,但是年齡壹般不超過35歲,要有創意!
3.陳列美工:目前在國內是比較新穎的行業,負責營業場所(主要是商場、專賣店)的櫥窗設計及店內布置。要求有企劃美工的基礎,同時有創意,有時尚藝術敏感度;初期工資1500-2500
4.網站美工:負責網站的制作,要求會使用網頁三劍客和平面設計軟件,同時要懂壹些後臺代碼,企業要求必須是成手,工資在1200-2500,未來發展不明確!
5.影視劇美工:隨著《臥虎藏龍》在奧斯卡獲獎,影視美工也浮出水面,在電影學院有這個專業,發展前景就不用多說了!至於待遇就要看個人的能力了!
6.舞臺美工:每年“春晚”舞臺美輪美奐的效果全是舞臺美工的傑作!
7影樓美工:負責在婚紗影樓制作相冊處理照片!工資待業在1200-1500左右。
8.噴繪美工:負責展板的制作和噴繪機的使用,準確的說這個工作只能算是操作而不是設計,壹般在噴繪公司任職,待業在1000-1300,未來的發展是積攢經驗自己開店!
9.工藝美工:負責在工藝品上繪制圖案(壹般是在玻璃制品上),需要有壹定的美術功底,是計件工資,多勞多得!
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