美空雲雀--壹代演歌女王
1950年，戰後的日本，吃不飽的年代。美空雲雀的歌聲不僅僅是聽覺的享受，更安撫了多少顆脆弱的心靈。1937年5月29日，她出生在日本橫濱市。兒時的她就在舞臺、電影等表演中顯露出驚人的天賦。1949年黃鶯初啼，“河童”、“悲傷的笛聲”。當時的她只有12歲，雖然從90年代的SPEED開始，低齡化已成為壹種趨勢，但在那時，12歲的女孩又演電影，又唱主題歌，是很稀奇的事。當時有輿論批評她太過早熟，但她絲毫不遜成人的聲線終於折服了廣大聽眾。後來的作品有：“蘋果民謠”、“悲傷的酒”、“火紅的太陽”、“頭發亂了”、“川流不息”等等。現在聽來，無壹不是經典老歌，經得起歲月洗刷。1987年美空雲雀壹病不起，但第二年仍堅持舉辦了個人演唱會，1989年去世，享年52歲。日本政府追贈她國民榮譽獎。確實，她對日本音樂界的功績，可用“戰功赫赫”來形容。她的歌聲是壹段日本音樂史，即使世代交替，依然能永遠流傳下去。
說到美空雲雀，很多人都以為她是演歌女王，其實她多才多藝，不論是JAZZ，還是拉丁舞曲、民謠，都十分擅長。這裏特別推薦大家聽壹聽“星塵”、“A列車遠行”，其中的英文部分咬字清晰，流暢自然，對外語的把握非常到位。如果那時她去了美國發展，又會是怎樣的壹番前景呢？
1966年的“悲傷的酒”以及後來的“火紅的太陽”都獲得了很大的成功，但從那以後，她的曲風不再變化，漸漸固定成演歌壹派，藝術的舞臺也變得狹窄了。暢銷曲依舊不少，象晚年的代表作“愛燦燦”、“川流不息”等，詞曲堪稱壹流，但若不是由美空雲雀來演繹，恐怕會遜色不少。她的唱腔沈穩安靜，細細咀嚼歌詞意境，直指人心。時至今日，仍有許多歌手翻唱她的歌曲，尤以港臺居多。
翻唱不是壹輩子的事，更應學習的是象她早年那樣，挑戰各種類型的歌曲，拓寬自己的表演舞臺。只有這樣，藝術之花才能長開不敗。
澤田研二歌謠曲泰鬥視覺系鼻祖
從60年代到70年代前半期，是日本“歌謠曲”的全盛期，再加上電視的普及，歌手漸漸學會利用視覺效果作秀。澤田研二是第壹位化妝男星，也算是視覺系藝人的鼻祖了。他的妝容亦男亦女，且妖且魅，渾身披掛，閃閃發光，是當時的話題人物，不少歌迷會特地守在電視機前，只為壹睹他的錦衣華服。進入90年代後，日本男性化妝已經不是什麽新鮮事了，許多高中男生都習慣了化妝，可以說，這是壹個充斥了假面的社會。
澤田研二1948年6月25日出生在日本鳥取縣，以壹曲“我的瑪麗”正式進入歌壇。暢銷曲有“蒙娜麗莎的微笑”、“花的頭飾”、“危險的兩人”、“追憶”、“任時光飛逝”等等。1977年壹張“我自風流”獲得1979年度第19屆金曲大獎，當時收視率高達51.6%，至今無人能敵。他是日本歌謠曲黃金時代的頂級歌手。
澤田研二的成功不僅僅是因為他很好地利用了電視媒介，從視覺、聽覺雙重角度塑造自己的形象；他的詞曲制作更是下了大功夫，力邀當時隸屬於音像公司的“禦用”文人為自己度身定做，後來更掀起了詞曲作者向自由撰稿人發展的風潮。其中配合最為默契的要算是安井霞了，她為澤田度身定作的“危險的兩人”、“追憶”銷量都非常好，可惜安井霞於1994年紅顏早逝。澤田沈痛哀悼，並舉行了巡回演出，演唱曲目全部由安井創作的歌曲構成。
現在的澤田，依舊每年推出單曲、大碟，時不時在日本全國各地進行巡回演出，他的音樂聽起來依舊是那麽精力旺盛，但對於和他***同成長起來的那壹群歌迷來說，他已不再是那個“歌謠獎”No.1——每次在電視上做節目都會令人耳目壹新的澤田研二了。當年紙醉金迷的他如今風光不再，終是塵歸塵、土歸土了。
井上陽水壹代音樂詩人
帕妃的那首“亞細亞的純真”，相信國內許多“哈日族”們已經耳熟能詳。這首歌曲正是出自於著名音樂制作人井上陽水的手筆。
從80年代到90年代初期，井上陽水在日本音樂界扮演了相當重要的角色。與其說井上是壹名優秀的音樂人，倒不如說他是壹個真正的詞人。他的歌詞白話般樸實，卻有壹種真切的美感，壹句句讀來，頗有小說之韻味。
日本學生運動失敗後，有許多年輕人心灰意懶。“自殺的人越來越多了，我從今天報紙上看見的壹個小小角落裏。”他的歌迅速在年輕壹代中傳唱。壹次失敗的運動，不只是鮮血的浪費，更多的年輕人哭過了，覺得累了，心也麻木了。他們不再關心社會政治，而是更註重個人生活。“想去戀人家裏，呵，可是沒有傘。”
簡簡單單的自言自語，直截了當的願望表露，這首“沒有傘”成了井上最負盛名的代表作。雖然看得出Beatles的“A day in the life”的痕跡，但井上隨意寫實的文風可見壹斑。
再比如那首“少年時代”：
“走過了夏季
秋風颼颼地吹著
妳的心還在猶豫著該愛誰嗎？”
這首歌在日本幾乎是家喻戶曉的，除了熱愛音樂的年輕人，就連上了年紀的老頭老太都會哼這幾句歌詞，大概是因為花樣年華誰都有過吧。其實這首歌的創作過程非常簡單，是他閑下來的時候隨隨便便哼出來的，看來玩音樂還真得需要些天賦呢！
他和奧田民生最近的合作真可謂是錦上添花，兩人不僅推出了最新大碟《井上陽水與奧田民生》，奧田民生更作為PUFFY的制作人，力邀井上陽水加盟。井上果然不負重望，壹改平實作風，開啟新新人類的動感激情，又壹次大獲全勝。
松任谷由實“新音樂”女王
最近由藤原紀香主持的音樂節目"FUN"，為了紀念播出第100期，邀請了壹位神秘嘉賓——她就是日本的“新音樂”女王松任谷由實(原名荒井由實)。她已經有整整19年沒有在電視節目上唱歌了，這次可說是破天荒。節目非常豐富，除了那些膾炙人口的老歌外，更有壹些即將推出的新歌，其中包括日本奧運宣傳歌“Partnership”。藤原紀香主持節目近兩年，從早期的籌備開始就希望能請到松任谷由實擔任嘉賓，如今得償所願。這還多虧了她的拍檔松任谷正隆，他正是松任谷由實的丈夫。雖說是知名作曲家，可在家裏對“新音樂”女王卻是百依百順。看來無論是愛情還是事業，松任谷由實都是名副其實的女王。
1954年1月19日荒井由實出生在東京八王子，1972年在大學求學期間參與演藝事業，同年7月以壹曲“不需要回答”正式進入歌壇，1973年11月推出首張大碟《飛機場上空的雲》，1976年與作曲家松任谷正隆結婚，從夫姓改名為松任谷由實。
她是名副其實的音樂才女。80年代以來，她的歌曲堪稱“不倒翁”，銷量總在100萬張左右晃蕩，因此在日本藝人收入排行榜上也是名列前茅。她的歌詞相當生活化，從沖浪、滑雪、開車兜風到戀愛、吵架、逛街，但凡生活中發生的瑣事種種，總能在她的歌詞裏找到痕跡。
60年代歌手們宣泄的世界是長發、牛仔、無精打采；70年代，經濟高度發展，高中生們開始熱衷於六本木的迪廳，湘南暴走族的第壹代正在發展著，大學運動走向沈寂，學生們更註重個人享受。這是個物質豐富的社會，不少的人都忙著吃喝玩樂。
松任谷由實緊緊抓住了時代的脈搏，她的歌通俗易懂但音樂水準極高，也許是因為她從小就學習鋼琴的緣故吧，她的作品與之前的那些日本流行歌謠不同，自有壹種大家風範。她的嗓音清亮，令人心曠神怡，充滿希望。壹首“春天來了”，唱出了每個人心中那壹份對春天的呼喚。
只是時代的巨輪無情地碾過最初的花瓣，失控的經濟發展導致了純真的幻滅。聖誕夜的總統套房壹早被預定壹空；“爸爸”們帶著自己的私房錢在大學校園裏尋找壹夜情人。這樣的時代，松任谷由實仍舊唱著“純愛”，未免有些可笑。
90年代，她終於意識到，天堂之門離壹夜暴富且不懂得珍惜的日本人越來越遙遠。大碟《天堂之門》銷量高達200萬。
泡沫經濟時代的序幕緩緩拉開。上圖為壹代演歌女王-美空雲雀。