1.兒童音樂教育必須符合教育學和心理學的科學規律。兒童音樂教育必須以兒童發展的生理和心理特點、兒童教育的原則和方法等基本理論為指導。如果違反了這些問題，教育工作就會事倍功半或者收效甚微，甚至給孩子帶來心理和生理上的傷害。比如壹個精通音樂技巧和技能，熟悉孩子年齡特點，按照正確的教育原則和方法教育孩子的老師，會教得又快又好；反之，不具備以上條件的老師，就教不出重點，就會手忙腳亂，孩子也學不會。比如壹個老師教孩子跳舞，要求他們跳壹個優美筆直的舞。她提醒孩子們把註意力放在右腳上，右腳在前。因為她熟悉兒童思維的具體形象，善於模仿，所以她說做做，語言生動，演示具體直觀。孩子很快學會這個動作，姿勢又美又直。
2.通過音樂藝術的情感體驗和美感教育兒童是音樂教育的主要特征。
音樂教育和其他學科壹樣，具有教育孩子德、智、體、美全面發展的能力。只有在充分發揮各學科特點的基礎上，各學科才能充分發揮其教育作用。音樂教育的主要特征是通過音樂作品給人以情感體驗和美感的音樂藝術方式來完成其教育任務。
音樂美感是讓兒童感受音樂作品的藝術美，產生情感共鳴，獲得美的感受，從而識別作品中反映的事物的美與醜、悲與喜、崇高與自卑，認識事物中的對與錯、對與錯、美與醜。音樂作品的藝術美包括歌唱和演奏中的旋律美、節奏美、和聲美和音色美。當作者在他的音樂作品中體現客觀性時，他總是表達作者對此事的鮮明態度。兒童音樂作品主要反映兒童生活中有趣、積極、健康、活潑的思想和情感，同時表現出隱藏在這些思想和情感背後的贊許、贊美、關心、同情、鼓勵和幫助的鮮明態度。
3.娛樂性是兒童音樂藝術教育的另壹個特點。音樂藝術具有娛樂性，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特征之壹。利用音樂的娛樂特性，引導孩子在玩中學，在音樂中學，把音樂教育放在快樂的音樂感受和音樂表演中，快樂地學習，受益匪淺。引導幼兒在生動活潑的藝術教育活動中接受教育，把教育放在歡樂的音樂活動中，把“音樂”作為教育幼兒的有效手段，促進幼兒活潑開朗的個性、身心健康、精神滿足，同時進行德智體美教育。
第二，在實踐中運用音樂教育促進兒童的全面發展
1.鼓勵孩子積極自信地參與活動。
在以往的音樂活動中，有的孩子永遠是演員，有的孩子永遠是觀眾。那些天賦異稟的孩子往往有機會表演，條件差的孩子因為自卑不敢表演。如果聽之任之，這些孩子不僅會失去學習音樂技能的機會，還會導致壹定的心理缺陷。我們要以音樂活動為手段，讓每個孩子都能積極、主動、自信地參與到活動中來，滿足孩子自我表現的需求。基於這樣的思考，我設計了壹個小步前進的“階梯”，提出適當的要求，盡可能的個性化教育，讓每個孩子都能按照自己的節奏發展。
此外，在音樂活動中，我盡力給每個孩子做領導者的機會，比如指揮、唱歌、演奏，讓不同發展階段的孩子都能滿足自我表現的需要，建立自信。
2.註重孩子的探索和發展。
布魯納認為，發現可以激發智慧的潛能，培養內在動機，有助於學習發現的技巧和保持記憶。因為孩子年齡小，堅持性和耐心差，在長時間看不到進步的情況下，無法進行探索。所以要創造壹個有利於孩子探索和主動操作的環境，激發孩子的探索能力。比如，在幼兒理解切分音節奏的過程中，我引導幼兒按照以下步驟積極探索:組織幼兒玩“拉繩”“劃龍舟”遊戲，尋找|XXX|的感覺，表達“加油”的語言節奏。引導孩子去發現身邊是否有這樣的節奏。比如我媽牙疼的時候捂著臉說“|嗷|嗷|嗷|嗷|”，我爺爺拔蘿蔔的時候用力。告訴孩子什麽是切分音節奏，引導他們嘗試在木琴上彈奏切分音節奏。
3.培養孩子的創造意識
在音樂活動中，既要強調技巧的訓練，又要引導孩子去表現和創造美。因為音樂活動包含了感受、想象、理解、創造等思維階段，對培養兒童的創造意識和能力有著獨特的作用。當然，培養創造力並不是放棄模仿。音樂活動中模仿是必要的。是最初的學習方式，但壹定要快速跨過這個階段，進入探索期，引導孩子大膽創新，獨立思考，發表自己獨特的見解。
4.強調活動中的溝通與合作。
很多音樂活動需要合作，比如合唱、集體舞、小樂隊、遊戲等。因此，我們應該把個人的物質創造和集體合作緊密結合起來。既要尊重個體發展，又要註重群體交流與合作。例如，為了在合唱中獲得和諧的聲音，兒童需要通過聽鋼琴聲和同齡人的歌曲來不斷調整自己的音高。再比如，我讓孩子們輪流在他們的木琴或鋁制鋼琴上逐句敲擊歌曲或者以大炮的形式演奏。有壹次，我鼓勵六個孩子拿do、re、mi、fa、sol、la積木中的壹個，壹起彈《小星星》這首歌。聲音以自我為中心時，會被持此塊的人擊打。這種活動有利於培養孩子的自控能力和專註的學習態度。
總之，在我國，可以有計劃、有目的地對廣大嬰幼兒進行音樂教育的場所是托兒所和幼兒園。我們必須充分利用這壹優勢，發揮幼兒教師的主動性，通過音樂教育挖掘幼兒的潛能，體現音樂教育的科學價值，使幼兒全面發展。