壹些風格, 譬如印第安音樂, 地理上被定義; 其他人, 象巴洛克式的音樂, 由年代史主要定義。仍然其他人, 譬如理發店, 由相當精確技術需要定義。壹些風格, 然而, 是相當隱晦的, 和也許由評論家策劃; 崗位巖石, 例如, 是條款由西蒙·雷諾茲構想和定義。這的另外例子是電子遊戲音樂, 然而由其媒介定義, 可能並且代表其自己的樣式, 並且那其他音樂風格。
在某種程度上, 所有企圖分類音樂將有程度人工對他們, 因為他們選擇的音樂家傾向於導致音樂在任壹樣式, 沒有有關與哪種風格他們工作在。某些人民認為, 音樂的範疇入風格是無用的。約翰·Zorn, 例如, 工作包括大範圍風格的音樂家, 寫在 Arcana: 音樂家在音樂 , 風格是工具被使用"commodify 和把藝術家的復雜個人遠見商業化", 暗示那經常, 風格代表努力在行銷而不是實際音樂分別。其它藝術家認為, 這是藝術家的缺點為做可能容易地被投入入***有的類與其他人的體構工作。
劃分音樂由風格廣泛仍然做, 然而, 使它更加容易追蹤螺紋通過音樂歷史, 和增加個體找到藝術家他們享用的舒適。
主要分組概要
雖然有許多各自的風格, 它是可能壹起編組這些入壹定數量重疊的主要分組。剩余這頁試圖做那為壹定數量的廣泛同意的區域。
這些定義相對地短和簡單, 提到進壹步條款依照必要。
古典音樂(或藝術音樂)
條款 古典音樂 提到壹定數量不同, 但相關, 風格。沒有任壹個資格, "古典音樂的" 通常意思在英語是歐洲古典音樂(更舊的用法具體地描述古典音樂時代的西部藝術音樂) 。它可能並且提到非西部文化古典 (或藝術) 音樂譬如印第安古典音樂或中國古典音樂。
在西部環境, 古典音樂壹般是分類覆蓋物音樂由由專業訓練的藝術家組成和執行。古典音樂是書面傳統。它組成和被寫使用音樂記法, 和忠實地概括來說執行對比分。 藝術音樂 是規定廣泛被應用描述古典音樂和其它藝術性的音樂表示的嚴重的形式, 西部或非西部, 特別是提到嚴重的音樂組成在1950 年以後。
鄉村音樂
鄉村音樂 通常使用今天提到白人tonk 。新興在30 年代在美國, 白人tonk 國家被藍色強烈影響了, 並且無法適當地叫做白人tonk) 的水罐帶(。在50 年代, 國家達成了巨大主流成功由增加搖滾樂的元素; 這rockabilly 叫。另外, 西部搖擺增加的影響從搖擺和bluegrass 新興了作為壹種主要地下現象。十年後期, 納稀威聲音, 鄉村音樂的壹個高度被擦亮的形式, 變得非常普遍。在反應對這, 堅硬漸近的, 粗砂音樂家出現在倍克斯城, 加利福尼亞, 發明倍克斯城聲音。Merle 枯槁和相似的藝術家帶來了倍克斯城聲音給主流觀眾在60 年代, 然而納稀威開始攪動在countrypolitan 之外。在70 年代期間, 最普遍的風格在禁止國家, 沈重巖石被影響的樣式。80 年代末看見都市牛仔達到針對流行的星匯集在90 年代現代bluegrass 音樂期間保留了主要傳統, 雖然進步bluegrass 和關閉和諧小組存在, 並且聲音是為果醬帶的主要依據象感恩的死者。
靈魂音樂
靈魂音樂 新興了在50 年代和60 年代初期晚期作為福音書和搖滾樂分枝。它立刻普遍, 和分裂在許多
Punk 音樂
條款"punk 音樂" 可能很少只是應用的沒有任壹爭論。或許唯壹的帶 總 被考慮的"punk" 是punk 帶第壹波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在這之前, 然而, 壹系列的地下音樂家被幫助定義音樂在70 年代過程中-- 參見punk 音樂先行者。
在1978 年以後, 跟隨性手槍的崩潰, punk 能沒有進壹步去。但是, 被創造了在普遍的口味和在發行系統的空間促進了壹定數量的後繼者。
以性手槍的精疲力盡, 無他們的同輩-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 電視, 碰撞, 流行音樂小組, Ramones 能繼續為言論自由的公開戰鬥。壹群其它小組來了到突起在探索了新空間以摒棄的不列顛。
盡管證據相反, 許多拒絕相信, 現象不能被重覆並且幾種所謂的風格獲取了追隨者。這些'' 風格的可能被編組入三個類別-- hardcore punk 、新波浪和選擇巖石。
Hardcore punk 音樂保留了原始的punk 帶的未加工, 發自內心的能量。80 年代, 雷鬼搖擺樂影響導致融合叫做ska punk, 然而其它小組黨帶出名作為oi 。在90 年代期間, 有些樣式新興了, 包括平直的邊緣, 和queercore, 根據在亞文化群附近-- 平直的邊緣和同性戀者, 各自地。Psychobilly (參見也母牛punk) 並且新興了, 熔化punk 與rockabilly 和其它鄉村音樂。另外, emo (或emocore) 由90s, 描繪為更加緩慢的敲打, 夢想的vocals 和痛苦乘坐的抒情詩出現。
新波浪 是punk 音樂最普遍的風格, 控制圖在80 年代初期品種包括的Neue Deutsche Welle 期間, synth 流行音樂、夢想流行音樂和新Romantics 。這些, 最普遍是synth 流行音樂, 雖然最重要地被接受的小組是地下夢想流行音樂樂隊。在80 年代, 夢想流行音樂轉變了成許多90 年代的最普遍的風格。這發生了主要在不列顛, 以樣式象jangle 流行音樂(和佩茲利地下) 並且噪聲流行音樂(和, 最新, twee 流行音樂, shoegazing) 。所有這些樣式(與熒光的音樂壹起) 對Britpop 普遍的誕生貢獻了在十年中間。
保留punk 音樂反公司姿態, 供選擇的巖石 是壹寬廣編組, 提到多樣式。最早期的風格是噪聲流行音樂、崗位巖石和哥特式巖石。這些帶無法打破主流, 雖然他們影響了許多80 年代的最普遍的小組。在十年以前, 崗位巖石顯現了出成算術巖石, 然而其它風格喜歡暴亂grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 並且grunge 音樂。在90 年代初期期間, grunge 音樂大規模打破了主流。以"選擇" 現在主流, 其它帶開始提到當indie 巖石。許多所有婦女帶是選擇、punk 、崗位punk, 或暴亂grrl 。
雷鬼搖擺樂、配音和相關形式
在牙買加在50 年代期間, 美國R&B 是最普遍, mento (民間音樂的形式) 雖則是更加通常在鄉區。二樣式的融合, 與soca 和其它風格壹起, 形成了ska, 音樂的壹個極端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼搖擺樂 和 配音 從ska 和美國搖滾樂新興了。
開始60 年代後期, 音樂的壹個巖石被影響的形式開始顯現出-- 這稱rocksteady 。以壹些民間影響(牙買加和美國), 和Rastafarianism 增長的都市大眾化, rocksteady 被轉變成什麽現在為人所知當根雷鬼搖擺樂。在70 年代, 樣式叫做Lovers 巖石變得普遍主要在英國由針對民謠的雷鬼搖擺樂音樂的British 執行者。
配音新興了在牙買加當伴音系統DJs 開始拿走vocals 從歌曲以便人們能跳舞對敲打單獨。很快, 先驅象Tubby 國王和李抓痕佩裏開始增加新vocals 在老敲打; 抒情詩是節奏性和押韻重的。在雷鬼搖擺樂大眾化死了下來在80 年代初期之後, 配音衍生物控制了牙買加圖。這些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙買加單獨直到主流突破美國gangsta 斥責(演變了在配音音樂家外面象DJ Kool Herc 行動向美國城市) 。Ragga 在世界各地現在特別是有許多虔誠追隨者。
搖滾樂
搖滾樂 是壹項纏擾不清的條款以多個定義。它可能嚴密地被利用, 提到很少音樂被記錄在60 年代初期以後, 或寬廣地, 提到幾乎所有流行音樂被記錄從50 年代初期。它最重要地出現了從多種風格在40 年代, 躍遷藍色晚期。它由執行者第壹次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了聲音以鄉村音樂, 造成rockabilly 。另外, 福音音樂和壹種相關風格, R&B (節奏和藍色), 十年後期新興了。R&B 很快變成了最普遍的風格, 以女孩小組, 車庫巖石並且排岸浪花巖石最普遍在美國, 然而艱苦, 針對藍色的音樂家變得普遍在英國, 很快顯現了出成英國的藍色、merseybeat 、時髦分子和skiffle 。
開始60 年代中期, 扮演了變異在美國R&B 被影響的藍色的壹個小組英國的帶變得普遍在太平洋雙方-- 英國的入侵, 壹項catchall 條款為多種風格。這些小組, 包括Beatles, 熔化了更加早期的聲音以阿巴拉契亞民間音樂, 形成民間巖石, 並且各種各樣普遍的風格, 包括即將主要的歌手歌曲作者傳統。早期的重金屬和punk 搖滾樂隊形成了在這個期間, 雖然這些風格沒有新興象這樣幾年。
英國的入侵的最普遍的風格是熒光的音樂, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影響的果醬帶象感恩的死和華麗, 古典被影響的進步搖滾樂隊。Merseybeat 和時髦分子小組喜歡很快轉變了成堅硬巖石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期專門研究入粗砂聲音叫做glam 巖石, 並且壹種主要地下現象叫做力量流行音樂。在早期對70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音樂音樂家控制了圖, 雖然punk 巖石和krautrock 並且顯現了出, 並且壹些成功由南部的巖石達成了並且根晃動執行者, 熔化了現代技術以更加因循守舊者的聲音。
Hip Hop
Hip Hop 開始了在市內貧民區在美國在70 年代。最早期的錄音, 主要從80 年代初期, 現在指老學校斥責。在十年的最新部份, 地方樣式顯現了出。東海岸斥責, 根據在紐約外面, 顯然最普遍因為斥責開始打破主流。西海岸斥責, 根據在洛杉磯外面, 是顯然較不普遍直到1992 年, 當Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸聲音, 使用緩慢, 扔石頭的, 懶惰敲打在什麽來稱G Funk 。以後, 許多其它地方樣式變成了普遍, 最著名地南部的斥責, 根據在亞特蘭大和新奧爾良外面, 主要。亞特蘭大基於的執行者象OutKast 很快開發了他們自己的分明聲音, 來知道作為骯臟的南部。當Hip Hop 變得更加普遍在90 年代中期, 供選擇的斥責獲取了在大眾化在評論家和音樂的長期風扇之中。
De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或許第壹"供選擇的斥責" 巨型炸彈, 和幫助開發具體樣式叫爵士樂斥責, 為對活儀器工作並且/或者爵士樂樣品的用途描繪。其它Hip Hop 的較不普遍的形式包括各種各樣的非美國品種; 日本、不列顛、墨西哥、瑞典、芬蘭、法國、德國、意大利和土耳其有充滿活力的Hip Hop 社區。在波多裏哥, 樣式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被發明了在80 年代, 但分明地是與多數老學校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它風格由熔化創造了Hip Hop 與techno (旅行蛇麻草) 並且重金屬(rapcore) 。在80 年代晚期, 邁阿密的Hip Hop 場面為低音重的凹線描繪被設計為跳舞-- 邁阿密低音音樂。有並且交談者以基督徒題材在抒情詩-- 這是基督徒Hip Hop 。
電子音樂
電子音樂從合成器的發明開始了。電子音樂壹些次種類包括電子舞蹈音樂, 空間, 新年齡, 四周, 和可能有時包括所有上述電子次級風格的捉住所有"electronica," 。
第壹人民的當中壹個通俗化合成器是執行了古典音樂在合成器在錄音交換在Bach 的Wendy ·Carlos。空間音樂由小組蜜桔夢想通俗化了, 在其他人中, 作為壹個前體對新年齡音樂。新年齡音樂用於支持和使新年齡運動永存的價值。雖然有某壹交疊在電子音樂之間各種各樣的次級風格, 布賴恩·Eno, 四周音樂的創作者, 聲稱四周有壹點"罪惡" 在它, 但是新年齡音樂沒有。Eno 的創作價值驅使了比新年齡; 他的目標是創造音樂象墻紙, 只要聽者能聽對或容易地忽略音樂。
電子舞蹈音樂
雖然許多藝術家在50s 和60s 創造了純凈的 電子音樂 以流行音樂結構, 1977 年充分地被形成的電子舞蹈音樂如同我們真正地今天知道它新興了與Giorgio ·Moroder 的 從這裏對永恒 冊頁。
有現在電子音樂許多subgenres, 這些有: techno (機械聽起來舞蹈音樂以壹點曲調和更多噪聲為特色), trance 音樂(與儀器工作分明樣式集中於復雜, 提高的弦進步和曲調), Goa trance (產生從工業音樂和部族舞蹈, 集中於創造熒光的音響效果在歌曲之內), 房子音樂(充分地電子迪斯科音樂), 大敲打(使用更舊的鼓圈和更加旋律的元素被抽樣和使了成環), 鼓和低音(hardcore 和牙買加dancehall 旁枝, 最著名地運用快的拍子以被抽樣的斷裂敲打, 阿門斷裂和質樸的鼓手), gabber 或gabba, (荷蘭發展在techno, 以極端高拍子和許多加速傳動裝置和畸變為特色在音樂, 特別是基本的鼓被變形入矩形波口氣), 愉快的hardcore (Gabba 的壹個輕微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。這些subgenres, trance 大概是最普遍。
電子舞蹈音樂經常組成容易地適合入壹個活DJ 集合。
Electronica
不歸入新年齡、techno 或舞蹈類別的電子音樂經常指"left-field", 或"electronica" 。這些樣式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不計其數其他之中, 參見電子音樂風格名單), 全部被關系他們通常依靠更他們的大氣質量比電子舞蹈音樂, 並且利用更加緩慢, 更加微妙的拍子, 有時除了節奏完全地。
IDM (對聰明的舞蹈音樂的壹個簡稱) 是可能由flagbearers 和flagburners 真實地只定義象Aphex 雙胞胎和Autechre 的壹個逃避和纏擾不清的風格分類。
所有電子音樂欠至少其歷史存在對磁帶實驗的早期的先驅以musique concr2ete 著名, 譬如約翰籠子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 並且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(參見 電子藝術音樂) 。