《威廉·泰爾》是德國偉大的詩人和劇作家席勒最後壹部重要的戲劇。這部作品取材於13世紀瑞士農民聯合起來反抗奧地利暴政的故事，歌頌了瑞士人民反抗壓迫、爭取獨立的英勇鬥爭精神。羅西尼的歌劇《威廉·泰爾》就是根據這部作品改編的，這部作品是意大利作曲家羅西尼的代表作，體現了他藝術的最高峰，序曲比歌劇本身更著名，是音樂會上經常上演的節目之壹。整首歌描繪了阿爾卑斯山下瑞士的自然環境和瑞士革命者慷慨激昂、不顧壹切的行軍。旋律優美，節奏明快，宛如壹首交響詩。這部序曲分為四個樂章，連續不斷地演奏，因此也是壹部不可多得的具有獨立樂章的歌劇序曲。
第二，雄壯的進行曲
《盛況進行曲OP.39》是英國作曲家愛德華·埃爾加從1901到1934創作的壹組管弦樂進行曲。這部作品包括六首進行曲。其中最著名的是No.1，在美國經常作為各種畢業典禮和開學典禮的背景音樂，現在國內很多學校也用這首歌作為畢業典禮的背景音樂。
第三，胡桃夾子
《胡桃夾子》是柴可夫斯基晚期的典型作品。弦樂的巧妙運用讓作品的背景熠熠生輝，也展現了壹般音樂中少有的現實主義寫實，尤其是《雪花圓舞曲》中的童聲和第壹幕中其他音樂中的兒童樂器。為傳統樂器創作的音樂也充滿創意，尤其是在第二幕的插曲中，西班牙舞代表巧克力，阿拉伯舞代表咖啡，中國舞代表茶；不過，整首歌最美的部分還是《糖果仙女》中的鋼琴獨奏，按照劇本的描述，那是嫵媚地暗示水滴“從噴泉中濺出”。
第四，“凱旋進行曲”
《凱旋進行曲》又稱《大進行曲》，由意大利作曲家塞比·威爾第作曲，是四幕歌劇《阿伊達》第二幕第二場的音樂。
五、《春天華爾茲的聲音》
第410號作品(Frü hlingstimen Walzer，op.410)是奧地利著名音樂家約翰·施特勞斯二世的不朽傑作。寫於1883。當時作者已年近六旬，但歌曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯用壹個晚上的時間在鋼琴上即興創作了這首曲子，所以這首曲子最早的版本是鋼琴曲，後來被劇作家寫成了聲樂華爾茲，由著名的花腔女高音比安卡比安卡比安卡演唱。這也是這首曲子的第壹次演奏，直到現在還是很多花腔女高音最喜歡的曲目。後來作者將其改編成管弦樂，壹直深受世界各國人民的喜愛。
6.魯斯蘭和柳德米拉序曲
格林卡歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲《魯斯蘭與柳德米拉》，格林卡於1837年創作，1842年完成，同年11月首演。這部歌劇是根據俄羅斯偉大作家普希金的諷刺詩改編的。主要描述了古代俄羅斯基輔公主柳德米拉嫁給勇士魯斯蘭時，美麗的柳德米拉被魔術師切爾諾梅爾搶走。為了營救柳德米拉，魯斯蘭歷盡艱難險阻。最後，在神劍的幫助下，他打敗了兇殘的魔術師，救了柳德米拉公主。故事的結局是有情人終成眷屬，幸福美滿。整部歌劇貫穿著勇敢、自信、樂觀的精神，其主題是善必將戰勝惡。
七、《飲酒歌》
《飲酒歌》由意大利作曲家威爾第作曲，皮亞維作詞。寫於1853。歌劇《茶花女》第壹幕的詠嘆調。意大利歌劇之王帕瓦羅蒂和他的女伴唱的版本很有感染力。
當時男主角阿爾弗雷多在宴會上舉杯祝賀女主角魏奧萊塔，用歌聲表達對魏奧萊塔的愛慕，而魏奧萊塔也在祝酒時巧妙作答。第二段結尾，兩人的對唱表達了彼此的情意，最後壹段嘉賓的合唱也為歌曲增添了熱烈的氣氛。這首壹分為二的分段歌曲以輕快的舞蹈節奏、鮮明的高亢色彩、六度跳躍的旋律動機貫穿整首歌，表現了主人公對真摯愛情的渴望和贊美，充滿了青春活力。同時描繪了沙龍舞會上熱鬧快樂的場景。
八、《卡門序曲》
卡門序曲的管弦樂。歌劇《卡門》的前奏曲是法國作曲家比才於1874年創作的，是歌劇中最著名的器樂段落，經常單獨演奏。壹般的歌劇序曲都是以交響樂的方式對歌劇內容進行縮寫或提示。這部序曲結構簡單，只描述了歡樂的氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英雄形象。
九、《匈牙利舞曲第五號》
匈牙利舞曲第五號，節奏自由，旋律上有各種裝飾，速度變化劇烈，即興創作，是勃拉姆斯所有作品中最廣為人知的音樂。當時他對維也納的吉普賽音樂很感興趣，於是寫下了許多吉普賽音樂旋律。1869年開始出版《匈牙利舞曲集》，其實大部分都是借用了吉普賽音樂的旋律，進行編輯整理。
x《滑冰華爾茲》
埃米爾·瓦爾迪費爾是法國著名作曲家。交誼舞會上跳華爾茲舞在19世紀下半葉的法國上流社會非常流行。瓦爾德內爾創作的《滑冰圓舞曲》將圓舞曲與滑冰場景相結合，音樂節奏輕松流暢，旋律優美，有些華麗，像是在描述冬天滑冰時優美的舞姿。這首華爾茲經久不衰，歷經兩個世紀，是音樂海洋中最經典的作品之壹。
除了上述作品，維瓦爾第的《春天(四季)》、莫紮特的第四十交響曲、德沃夏克的第九交響曲《來自新大陸》、柴可夫斯基的《四只小天鵝之舞》也出現在2022年北京冬奧會上。