定義：
對於什麽是古風音樂，學界還沒有給出壹個權威的定義。
但是大致特點可以歸納為：歌詞古典雅致、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，註重旋律，多用民族樂器，沒有搖滾音樂的金屬感，古典音樂的厚重感。
但就至2013年主流的分類法來劃分的話，古風音樂大概可以被劃歸到新世紀音樂或是流行音樂。
聽古風音樂，就像品茶。品茶可以論茶名、聞茶香、觀茶形、品茶味。聽古風音樂，也可以從各個角度切入——旋律，褪去了囂雜喧嘩，宛如清朗流水；歌詞，精雕細琢，就像壹闕闕唐詩宋詞；意境，深長悠遠，讓人浮想聯翩。浮生縈雲古風卷。
譜曲、作詞、演唱，不是為了名利，而是為了心中的熱愛與感動。這樣動機純良的心靈之音，自然是美的。不過也因為沒有系統的推廣，這些熠熠閃光的珍珠，壹直散落在網絡的煙波浩海中。
早期的古風歌曲主要是對國產仙俠中國風類RPG遊戲配樂進行填詞演唱，如《仙劍奇俠傳》系列，《軒轅劍》系列，《絕代雙驕》系列等。
至2013年，由於古風音樂在網上的興起，成立了許多創作古風音樂為主的原創音樂團隊，越來越多的原創作品在產生。
古風與中國風
1.從曲子來說。首先，在配器方面，“中國風”相比於“古風”來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所占比例會稍多壹點，基本上是壹半西洋樂器壹半民族樂器；而“古風”則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。
其次，曲子的節奏上，“中國風”更加時尚壹點，會更加符合當代大多數人的口味，新壹代的年輕人也可以接受，屬於可接受範圍比較廣的類型，而“古風”在這方面有時候並不能使大部分人所接受。
至2013年的古風圈，多數用現有的來自於中國民間原創或是來自日本的具東方風格的曲子伴奏來填詞，導致同壹個調子有了許多版本。而即使是重新寫的曲子，也會有相似之處。由於很多古風歌曲是重新編曲的，所以出現了所謂的古風翻唱。
2.從歌詞來說。在歌詞方面，“中國風”的歌曲，其歌詞相較於“古風”來說，更加通俗易懂，而且詞的風格更偏向於近代詩歌，而“古風”的歌詞基本是偏向於古詩詞，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中國風的歌詞較之古風歌曲更加白話。古風歌詞很多化用古人詩詞，也更註重措辭韻腳。
3.念白和文案，這是古風歌曲日漸流行的特點，這點中國風並沒有。
4.古風歌曲大多有故事背景，和中國風相比極具故事性。雖然中國風有些也有故事背景，但是相對較少。
5.範圍上的區別。“中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。”但是眾所周知古風有不少用的是外國音樂，像青蓮雪，寒衣調等。
6.中國風涉足娛樂圈，而古風歌曲大多只在網絡上發展。
另：“古風”並不是“古曲”，這兩者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族樂器，不加入任何的西洋樂器在裏面，舉個例子，哈輝的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，裏面的配器基本就是中國的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用傳統的五聲調式，也有部分涉及傳統六聲音階或七聲音階的燕樂與雅樂。但是壹般的傳統“古曲”的受眾面比較狹窄，需要聽者有良好的藝術經驗與欣賞水平。而“古風”則較“古曲”受眾更廣，而古風的配器主要是以民族樂器為主，多以電子合成器和西洋樂器為輔，具有現代感的同時又不失古典韻味。而旋律上古風雖也主要以五聲調為主，但比較自由，變宮運用較多，而清角則比較罕見，旋律通俗化，易被接受。
古風音樂翻唱人引用壹些名曲做伴奏時，壹部分沒有註明曲子來源與作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本Rin樂團的尺八與三味線《櫻花櫻花》這首曲子。壹些古風曲引用名曲不標記曲子來源和作曲人名字，類似這樣的情況很多，從另壹個反方面來說有壹定的誤導作用，讓很多人誤以為這首歌曲是翻唱人創作的，這是壹個不好的現象。
代表歌手：
目前較為出名的歌手有：河圖、倫桑、小曲兒、HITA、小愛的媽、EDIQ、檀燒、流月、Aki傑、琉輝liuki）、音頻怪物、玄觴、Finale、晃兒、銀臨、影拓、霂柔孤雪、重小煙、東籬、清響、少司命、W.K.心然、奇然、Winky詩、Assen捷、忘仙、西國之海妖-司夏、淩之軒、貳嬸、清弄、董貞、慕寒、五色石南葉、清漪、安九、 蜀喑、熙影CRITTY、Tacke竹桑、格子兮等人。
問題中提到的“公子音，大俠音，帝王音”是網友的定義，顧名思義，均屬於古風音樂。