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歐洲浪漫主義音樂流派的主要特點是什麽?

浪漫主義音樂流派是繼維也納古典音樂流派之後的壹個新流派,產生於19世紀初。

在這壹時期,藝術家的創作表現出對主觀感情的推崇,對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也發生了新的變化,出現了浪漫主義思想和風格的形成和發展。浪漫主義音樂與古典音樂的區別在於,它繼承了古典作曲家的傳統,並在此基礎上進行新的探索。比如,它強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫之外的其他藝術相結合,主張壹門綜合的藝術;提倡標題音樂;強調個人主觀感受的表達,作品往往帶有自傳色彩;作品充滿幻想,描寫自然的作品很多,因為自然是平靜的,沒有矛盾,是壹種理想的境界;關註戲劇,研究民族民間音樂文學,從中汲取營養,作品有民族特色。在藝術形式和表現手法上,繼承了古典樂派,但在內容上有很大的不同,誇張的手法也大量使用。在音樂形式上,突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制,具有更大的自由度。有很多樂章主題單壹的器樂,以器樂小品為主,如即興、夜曲、練習曲、敘事、幻想曲、前奏曲、歌詞以及各種舞曲——瑪祖卡、華爾茲、波爾卡等。在眾多的器樂作品中,鋼琴曲居多。聲樂作品中有大量的藝術歌曲,許多聲樂作品串聯起來形成組曲,如舒伯特的《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》就是浪漫樂派的創新藝術主題。和聲是表達浪漫色彩的重要工具。不協和音的擴大和自由使用,七、九和弦及半音、轉調在音樂中的頻繁出現,擴大了和聲的範圍和表現,增強了和聲的色彩。作曲家創作了多樂章標題交響曲和單樂章標題交響曲,它們是浪漫主義音樂的重要形式。

浪漫的關註音樂以其獨特的強烈、自由、奔放的風格與古典音樂嚴謹、優雅、端莊的風格形成強烈的對比。如果說貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫,那麽浪漫的音樂作品就像水彩畫和彩色油畫。這壹時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。壹種是以勃拉姆斯為代表的保守浪漫主義,壹種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上最富有成果的時期,它極大地豐富和發展了古典音樂的優良傳統,並進行了大膽的創新。這壹時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

早期浪漫主義音樂流派的代表舒伯特以藝術歌曲為主,藝術歌劇是詩歌與音樂的結合,是浪漫主義作曲家表達詩意情感的理想場所。舒伯特選擇了廣泛的詩歌,包括歌德和席勒等偉大詩人的詩歌,以及他的朋友朔貝爾的作品。他的歌劇中的鋼琴伴奏不僅起著烘托旋律的作用,而且是創造特定意境的主要手段。舒伯特的歌曲被稱為“藝術歌曲”,但很多歌劇中樸實的音樂語言往往接近民歌。他創作的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲成為廣為流傳的民歌。民歌中常用的分段歌曲形式也是舒伯特歌曲創作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主義音樂流派的代表人物。他出生在匈牙利。他壹生對音樂的傑出貢獻主要在兩個方面。首先,他豐富了鋼琴技巧的表現力。

他的鋼琴曲不僅有詩情畫意的小品,還有瑰麗輝煌的藝術效果和交響音樂,使鋼琴曲具有管弦樂隊般的效果,氣勢磅礴,熱情奔放。第二,他開創了單樂章標題交響詩的體裁。他壹生創作了十三首交響詩,其中《前奏曲》和《塔索》最為著名。這些交響詩具有敘事性、抒情性、描述性和戲劇性。此外,鮮明的匈牙利民族特色在李斯特的作品中尤為突出,如反映匈牙利民間生活的《19匈牙利狂想曲》,其中第2、6、12、15首為經典之作。

理查·施特勞斯是晚期浪漫音樂的作曲家。作為作曲家,施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩上。他完善了交響詩的結構形式,精心創造了占主導地位的動機,並專門描寫了人物、地點和場景的音樂片段。他在管弦樂配器方面的傑出天賦也顯露無遺。他的作品的線條和思想不亞於各種樂器的線條和思想,這使得他作品中壹個很普通的動機或主題閃耀出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格納的“音樂劇”影響。雖然他的作曲技巧高超,但內容卻蒼白無力,比瓦格納的作品單薄得多。他的作品有時就像壹篇充滿華麗辭藻的散文,卻在重復壹個空洞無聊的內容。施特勞斯是古典創作和浪漫音樂的傑出集大成者。莫紮特的名車,貝多芬的動蕩,勃拉姆斯的結構感,瓦格納的英雄主義,李斯特的標題音樂激發了他的創作欲望。他對管弦樂隊的掌握使他的作品散發著魅力,但世紀末的文化特征也充分體現在他的作品中,即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格納壹起,預示了二十世紀音樂的到來。