是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏。而《出埃及記》正是《聖經》中故事。網上找來的資料：有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻壹些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於壹部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之壹。 依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由“夢工廠”制作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的壹部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部壹閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恒的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沈和堅韌的人與事。 《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，壹開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裏，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。 這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了壹部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每壹小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。 被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了壹些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，壹個不小心，就會招致人們的垢罵，除非妳是壹開始就打定主意要拍壹部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們“既尊重歷史又做了合理的想象”，為摩西配上了壹位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麽好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙紮著去辦案，有什麽意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。 《出埃及記》和《十誡》中的特技也是壹直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想象力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。 這樣的故事，這樣的制作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述壹個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣壹首大氣磅礴的主題音樂。 樂曲的開始，是沈重的敘述，這壹段總讓我想象出許多人前行的景象，隨後，那種沈重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在壹個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲郁、沈重主題之中，但隱隱地，在這壹次的重復中增添了壹種新的東西，那是壹種被壓抑的憤怒，壹種覺醒後的期待，終於，它釀成了壹種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出壹種濃郁的青春氣息，但忽然，壹把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用壹種淒婉的語調再壹次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差壹點無法繼續的哽咽中變弱，這壹段傾訴導致了樂隊對主題的再壹次重復，只是這壹次重復有了不同的意義，它變得沈著、堅定，並不斷遞進，最終在壹個具有結論意義的最強音符上停止。 然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。
參考資料：
原創回答團 滅0行動