奧爾夫音樂教育與學前兒童音樂教育的關系是相互依存，兼容並包的。
奧爾夫音樂的最大特點是關註對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成壹種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。
當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。
同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其壹群孩子壹起表演不同聲部時，壹部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。
奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子壹道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
同時培養學生在藝術方面的素養：感覺（及情感體驗）、表現、創編的能跡晌力，並通過親自參與的活動（說、唱、奏、動、聽、遊戲等），去探究、發現、表現和創造藝術。
奧爾夫音樂教育的價值所在：
1、音樂教育不再是個別的，而是讓每壹個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那麽“BORING”。
3、孩子不再是壹直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、洞拆領導與被領導。
5、在置身於“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之老顫談間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意侍碰識和在群體中的協調能力。