個人檔案
秋野:詞曲作者、主唱、貝斯。
1966 1 30日出生於北京。
1984年畢業於北京鐵路職業學校，1994年在他的巖石收藏中發表作品及代表作《相對》、《瓷器》、《寵兒》。
1995年，子曰組建；1996年錄制同名專輯；1997年，發行專輯；其中《相對》獲得了今年中國十大原創金曲和最佳制作獎。1998年6月165438+10月1日，演出作品《子曰來去自如》完成，更名為《史燚》。現為伊勢音樂制作有限公司藝術總監，“伊勢子曰”樂隊主唱，個人詞曲創作人。
林文:吉他
6月26日出生於北京，1973。
1993年《大鞋》吉他手，1995年《子曰》吉他手。
現為史燚音樂制作有限公司“史燚子曰”樂隊吉他手、編曲、個人音樂創作人、吉他老師
魯迅:鼓手
1971年12 24日出生於南京。
1989年南京師範大學音樂
把無聊變成樂趣，似乎是這個時代擺脫無聊的唯壹方法，口號吶喊也隨著中國搖滾的精神貧困而轉化為壹種包容性的物質基礎。品味還藏在少數人的口袋裏，而大多數人還在盲目追隨娛樂的極限，導致精神逐漸崩潰。很難說是世界瘋了還是我們自己瘋了；豆子和豆莖的故事還在繼續；而且越來越糟了...如果還有情感，如果還有力量，在靈與肉的真正轉化之後，也許我們應該知道如何在這條路上繼續走下去...哪怕是麻木！這就是中國搖滾歷經十年風雨的異數——子曰樂隊。
壹本有民間智慧的手書，壹幅寫意的國畫。
在中國現代音樂十余年的歷程中，子曰樂隊以其獨特的敏感選擇了生活，嘗試了不同的音樂。無論從樂隊名字還是音樂表現形式來看，子曰都有著濃濃的中國氣質，民族血統在這裏不再流於形式，而是基於生命本身的自然凸顯。他們在浮躁的喧囂和淺薄的功利背後，默默的打磨和維護著我們祖先共享的資源。是壹支將搖滾音樂從原始的憤怒提升到人文思考的純“中國”樂隊。
主唱秋野的堅持從未改變。他認為，虛無只是現狀的表象，盲目忽悠只是壹種短暫而不負責任的自摸行為。概念的不斷解體，印證了時代對每壹個中國人變異的認真考證，即“幸福”與“不幸福”。在這個不再純粹的混合結構時代，利弊直指我們的根與根，這壹點尤為重要...
孔子是壹個傳奇，因為秋野的概念和林文的鋼琴技巧使他們絕對不同於所有現存的搖滾音樂形式。他們絕對屬於這個世界，因為他們的藝術異常。
從1995成立至今，雖然只發行了兩張專輯，1996的第壹卷和2002年的第二卷，數量不多，但作品壹經問世，就在圈內圈外引起強烈反響。他們獲得了“很中國，很現代，很民謠，很搖滾”的稱號，當選為“人文搖滾”的先鋒和代表。他們獨特的音樂風格在眾多音樂類型中也被稱為“子曰搖滾”...但是，這些贊美只是他們喝了30天酒後回望趣事的玩笑。他們只是相信，希望“子曰”永遠。
毫無疑問，理想是需要人來完成的，所以經過近兩年的陣痛，《紫秋月爺》全新陣容來了，註入新鮮血液後，更加豐滿有活力。他們已經跳出了第壹卷的“壹針見血”和第二卷的“重拳出擊”，升華為更加激烈和人文的個性音樂。隨著失去的信仰，依然是寬廣、開放、簡單、純粹，依然是“壹切情緒都是文章，壹切趣味都不說教”的凡人觀念。質樸古雅的配樂，簡單俏皮的歌詞，出色的器樂演繹以及秋野和文林無法比擬的獨特風格，在孔子的現場總會有壹些驚喜。
孔子樂隊的故事:
1994年，秋野命名組建“子曰樂隊”，開始在北京頻繁演出。
1995年春天，“子曰樂隊”逐漸成型，先後出版了《詞器》、《寵兒》、《白書》等歌曲，作品以單曲形式收錄在多部搖滾音樂集中。
1996子曰樂隊第壹場正式演出，在日壇公園與崔健同臺。
1996年夏天，簽約北京東西音樂藝術制作有限公司，由崔健擔任制作人，錄制樂隊首張專輯《子曰》、《卷壹》，於1997年4月由文婧音像公司發行。
從65438到0998，Volume I獲得“中國十大最佳搖滾專輯”和最佳制作獎，其中單曲《親戚》獲得同年“國語十大原創金曲”獎。
1998“子曰”改名為“史燚？子悅》解約崔健的東西方公司，成立音樂制作公司。"
1999作為中國唯壹壹支搖滾樂隊參加了法國大使館舉辦的法國音樂節的演出。
1999五月應邀參加加拿大“絲綢之路文化藝術節”，在溫哥華、維多利亞等地演出。
2000年4月，應邀參加意大利“都靈2000”藝術節。
2000年9月，作為搖滾樂隊中國的代表，參加“2000現代音樂演唱會”。
2001香港著名導演張婉婷編劇羅啟銳，羅大佑擔任音樂總監。在北京完成的《北京巖石》中的音樂，大部分引用了《孔子》第壹卷中的作品。
2001年9月，為某品牌做廣告音樂，此廣告獲得年度廣告獎。
5438年6月+2002年10月在中山音樂廳舉行的“中挪友誼音樂慶典”中，子曰作為唯壹壹支搖滾樂隊，開創中國先河，與正統音樂同臺演出，在中山音樂廳成功為國家和挪威首相演出，成為中國第壹支名正言順的搖滾樂隊。
2002年5月參加“迷笛現代音樂節”。
2002年7月，在“史燚制作”公司的監制下，子曰的第二張專輯《第二卷》發行。
2002年8月參加在世界之窗舉辦的“搖滾音樂節”。
2002年8月，參加在雲南麗江舉辦的麗江雪山音樂節。
2002年，子曰以卷二入選華語流行音樂傳媒大獎第三季最佳專輯、最佳樂隊，並被國內多家網絡、平面媒體評為年度最佳專輯。榮獲“華語流行音樂傳媒大獎”年度最佳樂隊獎
2002年6月，秋野與趙霖合作打造央視電視劇《射雕英雄傳》，秋野演唱主題曲《天地在我心中》，開創了“俠義電視音樂”的新概念。
2003年獲得中國音樂風雲榜三項大獎提名:最佳搖滾樂隊、最佳搖滾單曲、最佳搖滾專輯，最終獲得年度最佳搖滾樂隊。崔健頒獎並受邀在第三屆音樂風雲榜頒獎典禮上表演第二卷作品。
2003年8月，參加在天津舉辦的第四屆天津啤酒節真唱音樂會。
2003年6月165438+10月獲得國家廣電總局主辦的全國聲樂政府獎十佳團體、優秀樂隊團體、最佳人氣獎。
6月5438+2003年2月參加在深圳舉辦的“2003深圳歡樂谷流行音樂節”。
2004年6月參加地壇公園舉辦的“藝術拒絕毒品”音樂會。
2004年6月，參加在九夜俱樂部舉辦的“法國音樂節”。
2004年8月，參加“中國搖滾輝煌之路”——賀蘭山音樂節。
2004年8月，參加在上海舉辦的“青年大運會——夏風音樂季”。
從5438年6月到2004年10月，秋野為電影《神廟》創作了電影音樂和主題曲《傳奇》。
2004年6月，165438+10月，參加在廣州舉辦的第二屆新年國際音樂節。
2005年，秋野為電影《宋武打敗我》創作了電影音樂和主題曲《軟糖》
2005年9月參加“綠色北京音樂節”。
2005年9月，受邀參加第五屆平遙國際攝影節，作為唯壹壹支樂隊參加“點亮影像之光”搖滾演出，並作為特邀嘉賓參加紀念黑冰十年的“黑冰之夜”演出。
2005年6月，165438+10月，葛葉個人音樂工作室成立。
5438年6月+2005年2月，為紀念子曰樂隊成立十周年，樂隊官網(www.ziyuemusic.com)上線。
作品簡介:
專輯介紹第壹冊(文婧出版公司出品，崔健監制1996)
音軌:
1，乖
2.親戚
3.磁體
4.夢
5.光線的深度
6.門前的東西
7.葡萄酒頻道
8.大樹
9.妳也在這裏
簡介:
可以說搖滾音樂民族化的實踐自登陸中國以來就從未停止過，二胡、古箏、琵琶、蕭等眾多中國民族樂器在各種音樂類型中被折騰。看著那些當事人洋洋得意的表情，任何人都覺得自己仿佛完成了壹項劃時代的中西合璧的使命。
只能說遺憾！壹首其實是純西方抄襲的音樂，或者壹首前後左右或中間的原創民樂，充其量只能說是壹種點綴，成為了民族的東西，也可能是長期的民族自卑心理導致的，過於自信和盲目。直到有了“孔子”。
從最初的《好兄弟》《周易》到《孔子》，樂隊的名字在變，但秋野的堅持壹點都沒變。民族的血脈在這裏不再僅僅是壹種形式。我們來看三首完整的電聲，但妳還是能在音符的小間隙中感受到濃濃的民族情結。
不得不再次提到崔健。如果說崔健對年輕音樂人的勇敢和竇唯的贊賞性評價僅限於文字的話，這次他用實際行動讓紫月成為了簽約樂隊，第壹次成為了唱片制作人。
毫無疑問，貝司手的身份從第壹首歌開始就暴露了。《親愛的》開頭是壹段男低音，半說半唱，但聽完之後，那種拖腔帶調的令人窒息的共鳴，充分展現了中西方在發聲上的差異，接著是中國方言的進攻，還有壹段來自電吉他的熟悉旋律，只在這裏出現，似乎有很多搞笑的成分。
《相對》應該是秋野的舊作，秋野在《火在中國》的早期拼盤中就把這首歌作為周易樂隊錄制了下來。可以當情歌來聽，用的是很常規的情歌模式。但在吉他和弦飄忽不定的背景下，晃動的聲音依然很奇怪，反而更有趣。這種歌壹開始可能吸引不了妳，但是聽多了真的會上癮。哦，試試看。
《慈奇》還收錄在秋野集團的《好兄弟》作品中。現在還是壹段時間練習低音的開始。作品借用《七步詩》作為對“辭氣”的另壹種解讀，中間也有官腔，也很有意思。在音樂編曲方面，這部作品也是最接近傳統搖滾的作品。
《夢》無疑是壹部絕對優秀的作品，幾乎是壹個用音樂編排的完美故事。吉他、貝斯、鼓在這裏隨著劇情和情緒的變化而起伏，幾乎拋棄了三段式的模式，向民間戲曲的模式靠近。
《光線深處》的開場非常迷幻，兩把吉他，兩個和弦，兩個效果相對，而秋野則是用喉嚨在唱，所有的聲樂規則早就被拋到了壹邊。低音從頭到尾都在跳躍。在這種音樂中，妳分不清是想大聲附和還是安靜地坐著。
門前事——太北京了。聽著秋野的音樂和老北京話，老胡同，老城墻，老茶館等等都忍不住湧上我的眼簾。主歌部分終於有了壹段西洋和聲，老崔也在這裏演奏過他的招牌小號，簡單明了。
《酒道》也是老作品了，曾經收錄在《搖滾北京3》裏，秋野對中國的文化做了赤裸裸的展示，大量的民間諺語運用得恰到好處，很到位，很多並不雜，很像現代搖滾版的單口喜劇。蕭和華在這裏打，吉他低音鼓不僅平和，而且很和諧。
縱觀整張專輯，妳可以聽到各種音樂類型，民族，搖滾，各種搖滾。這裏所有的細節都成了秋野的調料，最後和諧地融入到他的作品中。這是壹壺名副其實的中國濃湯。秋野用他無形的手掌抹去了所有妳可能還想追根溯源的想法。喝就行了，其他的不用太擔心。
專輯第二卷介紹(文婧發行，秋野制作於2002年)
歌曲名稱
1.子曰:“不可說也。”
2 .梅花巷
握住鎖
4.這裏晚上會有星星嗎？
5.車禍
6 .益友
7.好好享受吧。
8.兩個？八首情歌
9.手腕
10.倪瑪娜格
簡介:
大概七年前，我第壹次聽到《子曰》這首歌是在壹個搖滾拼盤裏，當時叫《詞器》。這首歌是用各種方式寫成的。那時候能寫得像樣有趣的歌詞不多，所以就記住了“子曰”這個名字。後來聽到《親愛的》的時候，感覺這支樂隊有點不壹樣，幽默中帶點苦澀，笑聲和嘲諷中帶點殘忍。秋野的表演風格也與其他歌手大相徑庭。他能讓妳張著嘴想笑，他的表演天賦在搖滾圈的歷史上是罕見的。很多人認為“孔子”絕對可以有所作為。後來《子曰》與當時崔健的“東西文化”公司簽約，出版了第壹張唱片。崔健能夠在眾多搖滾樂隊中看中“子曰”。壹方面，“子曰”的音樂與崔健的音樂相似，讓崔健從他們的音樂中找到了很多感覺。後來，崔健擔任制片人，進壹步“崔建華”了“子曰”的風格。另壹方面，《子曰》的歌詞讓崔健發現，除了他，還有其他人可以用笑和罵來分析現實社會。這種批評雖然沒有崔健本人尖銳，但足以打動他老人家。
但後來合作的不愉快和“東西方文化”的消失，讓“孔子”變成了“解釋”顯然，“子曰”鉆了法律的空子。很多樂隊簽演藝合同都是以樂隊的名義，而不是具體的人。所以很多樂隊最簡單的解約方式就是解散樂隊，用這個金蟬來規避法律。於是，“孔子”突然變成了“史燚”。
“子曰”變“史燚”，又變回“子曰”。雖然已經這樣有壹段時間了，但是只要秋野在身邊，不管怎麽變，人們都能認出來。天才創造的藝術是不可復制的，因為沒有人知道秋野腦子裏有什麽奇怪的想法。
時隔四年，“子曰”終於出了他們的第二張專輯《子曰二》。它仍然是秋野熟悉的曲調，所以當妳聽他們的唱片時，妳不會想到“史燚”這個名字。
沒有了崔健，《子曰二》在很多地方更加開放，說明在音樂的掌握上比過去成熟了很多。畢竟基本陣容沒變，配合上更默契。就國內壹些歌手和樂隊出唱片的規律來說，大多往往是栽在第二張專輯上。《唐朝》、《黑豹》、張楚、鄭鈞的第二張專輯就像鬼門關，能突破的人不多。“子曰”似乎面臨壹些問題。新專輯中不再有《親愛的》、《相對》、《瓷器》等富有戲劇性的歌曲。很明顯，《子曰》希望在新專輯中讓人感覺到自己在進步和突破，所以在原有特色的基礎上，希望歌詞更有深度，音樂更多樣豐富。
如果說新專輯《子曰》有什麽特別的地方，那就是它壹點都不嚴肅。其實“子曰”從壹開始就不正經，但他們剛出道的時候，周圍的人都在正經搖滾，他們的無禮實在不合時宜。所以在他們的第壹張專輯裏，大部分歌曲都中規中矩，沒有太多色彩。但是秋野是壹個很獨立的人，不會因為身邊的變化而輕易改變。他知道，只有這麽不雅，他才舒服。
孔子怎麽了？先聽聽他們的音樂。雖然他們至少是搖滾樂隊，但秋野的嘴讓妳想起京韻大鼓，河北梆子，天津調。在編曲上，它們明顯比過去復雜了很多，結構也越來越開放，甚至讓人覺得有點啰嗦，各種音效，背景音，念咒，但聽起來很活潑，壹點也不枯燥。很多人在做音樂的時候都很“整潔”，不希望音樂中有太多的零零碎碎，但秋野恰恰相反。在他看來，只是零零碎碎的東西更能表達他的觀點和音樂個性。其實他們這種表達方式與歌詞和唱法的不恰當不謀而合。即使是寫了壹半歌詞的《梅花巷》，也忘不了在秋野以極其抒情的方式演唱時的不當。歌詞中，除了“晚上這裏會有星星嗎？”除了老實，其他歌詞基本都不正經。比如在《拓索》中，秋野用嚴厲的語氣“教訓”了壹些人:“想想妳做了什麽，什麽？什麽都沒有？沒什麽。妳怎麽來了？”在《巴爾情歌》中，他又唱道:“從早到晚走在妳家門前，但我出來進去總會碰到妳媽媽。妳媽說:她跟別人去吃飯了。妳媽媽說:她今晚可能不會來了。再為妳唱壹首情歌。反正妳聽不到妳媽媽。這麽冷的天，為了這束花，為了這麽冷的天，我怕我會被凍死。”然而，單看《子曰》的歌詞，我們對《巴爾情歌》了解不多。大部分歌詞讀起來不知所雲，但從秋野口中出來後再配上他們不雅的音樂，聽起來就能明白是怎麽回事了。
雖然並不嚴肅，但《子曰》比上壹張專輯更含蓄地揭示了人性的劣根性。其實他們比誰都認真。
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