著名青年鋼琴家鄒翔--點亮古典音樂
對於那些與古典音樂有著壹些隔閡的人們可以聽聽青年鋼琴家鄒翔的建議並放松下來:“聽眾如果在壹首樂曲的樂章之間鼓掌其實沒有什麽大不了的，這算不上犯錯誤，我還會朝他微笑的。”從他蓬松的頭發和身上的牛仔褲和運動鞋上很難辨認出他所從事的職業。鄒翔是中央音樂學院現在最年輕的鋼琴教師壹。
鄒翔的壹只腳在表演的世界而另壹只則立在學術界。他的使命是向人們推廣新音樂和新的音樂態度。這是他在以前做巡回演出的時候不能完全實現的。“作為現實世界裏的壹名青年音樂家，組織音樂會的經紀人會更加寧願我演奏肖邦等更受大眾喜愛和接受的作品。但是現在對於我來說，我可以更獨立地選擇自己的藝術道路並把自己的藝術理念和別人分享”他告訴環球時報。
作為中國的青年音樂家並擁有演奏者和教育者的雙重身份，鄒翔有著獨特的視角。他認為今天很多的音樂學習者已經失去了學習音樂的目的和真諦。“在英語裏面詞匯“演奏”為“play” , 也就是有著享受玩耍的意思。但我並不認為現在這種狀態能夠在我們的音樂學習過程中能夠得到體會”， 鄒翔解釋說。 “我的學生會告訴我他們希望壹名成為優秀的學生或者拿到畢業文憑然後找到壹份好的工作。這些帶有些功利性的目的多少都有些與音樂本身無關。因此，我最大的挑戰就是激發他們真正的對於音樂的興趣和熱情。”
中國很多的學習古典音樂的學生受到了很多來自他們家裏父母的壓力。鄒翔也很了解這種狀況，而且是太了解了。鄒翔出身於湖南，先後在上海音樂學院附小，附中和紐約朱利亞音樂學院就讀。“我還清楚地記得第壹天來到朱利亞音樂學院宿舍報到的情景。我拎著兩個大箱子站在那裏，整個人很緊張，甚至有點發抖，我想我是被壹個完全陌生的世界嚇到了。”鄒翔壹邊回憶，壹邊微笑著。
盡管他在學校跟隨學習的是兩位世界著名鋼琴家羅文塔爾和麥克唐納，但是他認為從課堂外的音樂環境和土壤中他學到了更多。“我在紐約的頭兩個月中，就聆聽了40場各種類型的音樂會演出。這其中獲得的藝術養分應該相當於和壹位大師學習了兩年，”鄒翔說。
正是他在美國學習的這段時間裏，他發現了西方國家在對於音樂學習的態度上和中國有著很大的不同。現在他也試圖把壹些學習態度灌輸給他自己的學生。“在中國，很多時候學習音樂是為了追求壹種成功；去證明'我是誰'或者'我有多麽出色'，但是在美國，我更多地看到了壹種和音樂，和生活的融合以及享受感。”
“國內有時候人們認為年齡和資歷，個人價值有著必然的成比例的關系。其實這並不壹定是完全正確的。很多世上偉大的音樂就是在作曲家年輕的時候創作的。鄒翔今晚的曲目證明了這個論點。舒伯特的《降B大調奏鳴曲》是作曲家的後期大型作品，創作當年舒伯特僅31歲。李斯特寫作奧伯曼山谷的時候也就是二十多歲。鄒翔認為音樂會的亮點曲目之壹，就是當年36歲的法國作曲家梅西安創作的不朽的《二十聖嬰默想》中的節選片斷。
梅西安音樂中充滿著模糊的調性，短暫飛揚的線條，這些靈感來自它對於鳥鳴的迷戀。這部由20首樂曲（樂章）組成的長兩小時的大型作品被認為是20世紀的鋼琴傑作和法國印象主義音樂晚期的巔峰。鄒翔認為東方的音樂傳統和美學和法國印象主義有著某種默契。
“中國人很容易接受法國的印象主義。不像德奧音樂傳統有著更為強大的結構感，音樂中有些東西更為具象，固定和縝密，中國的傳統美學天生就有著壹種印象主義色彩。它賦予人們更多的想象空間。”
鄒翔是第壹位首演梅西安二十聖嬰默想並將這部作品錄制成唱片的中國鋼琴家，唱片預計會在4月份發行。他對於未來中國音樂的的關註是全方位的：“我的期望是不僅能夠很好的演奏舒伯特和梅西安並得到認可，更希望是能夠以演奏和研究陳怡，葉小鋼等許多中國優秀作曲家的音樂而被人們所記住。”
中國還在繼續崛起，鄒翔希望呼籲更多的人們來關註中國文化藝術的發展，而不僅僅是政治和經濟的快速發展。他說，“音樂縮短人與人，國於國，文化與文化之間的距離。也許我很年輕和天真地去希望人人都和我壹樣地關註中國當代文化藝術的發展，傳承和創新。但即便是向人們呼籲並介紹這項長期工作的重要性和未來方向，並讓人們和社會重新對此有所思考或采取某種舉動，我想就已經是很有意義的事情了。