2b貝多芬
3c莫紮特
4d德彪西
5e海頓
6f馬勒
7g舒伯特
8h肖斯塔科維奇
9i西貝柳斯。
10j瓦格納
《紐約時報》“首席樂評人”安東尼·托馬西尼(Anthony Tommasini)在2010發表了壹系列“史上十大古典音樂作曲家”，輔以博客文章和網絡視頻，收到了大量讀者反饋。托馬西尼終於在2011開頭的連載文章中透露了他的“十大”。這篇文章挺長的，以下是刪節翻譯，最後是這位博主的看法:
"...歷史上最偉大的十位古典作曲家的評選，壹半是為了智力遊戲；但是，就我自己和其他人而言，目的是探究作曲家有哪些特質讓他與眾不同。雖然這個‘遊戲’看似荒謬，但當我考慮是否將勃拉姆斯和海頓排除在‘十大’名單之外，取而代之的是巴托克和蒙特威爾第時，我不得不思考他們各自的成就和’(偉大)。
談到‘偉大’，壹位讀者早前寫了壹封信，友好地表達了他對音樂‘偉大’這個概念的質疑.....他認為“古典音樂”這個名字本身，盡管這種充滿活力的藝術形式聽起來死氣沈沈。他甚至寫道，‘偉大’和‘嚴肅’不壹定是古典音樂特有的品質，‘古典音樂’也可能是‘愚蠢、庸俗、瘋狂’。
是真的。但從讀者的反饋和我自己的文章、視頻中可以看出，對於我們大多數人來說，這些作曲家不是站著的偶像，而是鮮活的現實。當我們建立自己的生活時，我們形成了壹個我們所愛的人相互支持的網絡；我們所依賴的作曲家也是如此。
許多讀者迫不及待地告訴我他們最喜歡的作曲家。毫無疑問，他們認為這些作曲家是最偉大的。這讓我深受感動。甚至那些對我的評選活動不以為然的讀者也難免加入戰團:‘當然，這個評選很可笑。但我還是會列出清單。還有，馬勒壹定要選！”伯傑，利蓋西...甚至壹位巴洛克音樂愛好者也堅持認為必須選擇阿爾比諾尼。
我壹直支持當代音樂，所以我非常感謝許多讀者寫信反對我在這個選集裏排除在世的作曲家。但是，我沒有別的辦法。我們離活著的作曲家太近，無法從歷史的角度去審視他們。此外，在聽壹部激動人心或令人困惑的新作時，妳的頭腦可能沒有時間去評價這部作品是否偉大。
對於品味卓越的讀者，我現在宣布我的名單。記住，我的編輯支持我這個選擇的條件是，我必須依次列出所有10的作曲家。
我的首選是巴赫。這得益於他傑出的音樂建構能力和深刻的表現力的無與倫比的完美結合。...巴赫活著的時候被認為是老古董。1750年去世時，海頓18歲，古典樂派方興未艾。巴赫壹定意識到了時代的潮流，但他的回應是用自己的創作方式去深挖。他生前沒有完成的賦格藝術，有壹種靜穆之美。在這部作品中，巴赫將復雜的對位法技術壹層壹層剝離到最基本最簡單的核心，甚至沒有具體說明作品應該用什麽樂器演奏。
巴赫也可以很現代，但以他自己的方式。雖然從未寫過歌劇，但他在宗教合唱作品中展現了高超的戲劇技巧，比如《激情》中群眾以令人毛骨悚然的狂熱將耶穌釘死在十字架上的場景。他的鍵盤音樂作品，如《半音階幻想曲與賦格》，是李斯特乃至拉赫瑪尼諾夫充滿幻想的浪漫主義作品的前驅。巴赫還在他的贊美詩中探索了調性的最大可能性。
顯然，第二名和第三名的爭奪者是莫紮特和貝多芬。如果只比較管弦樂和器樂作品，勢均力敵。但莫紮特也是壹位劃時代的歌劇作家，這種令人難以置信的全面性應該讓他領先於競爭對手。
不過，我還是覺得貝多芬應該排第二。貝多芬的作曲技法不像莫紮特那麽輕松，創作是嘔心瀝血的，這壹點在他的作品中有時也能聽出來。然而，無論他在創作過程中如何絞盡腦汁，貝多芬的作品都是那麽大膽、創新、堅不可摧，即使是拙劣的演繹也無法掩蓋其光芒。
我對貝多芬作品的壹次頓悟是在20世紀80年代聽作曲家利昂·基什內爾指揮的哈佛室內樂團的音樂會。第壹首是沃爾特·辟斯頓在20世紀50年代創作的交響曲，是壹部充滿清新氣息和創造力的新古典主義作品。然後是德彪西的《海》。基什內爾曾經請教過勛伯格，熱愛日耳曼風格，所以他用瓦格納般的重量和力量詮釋了這幅1905年制作的裏程碑式的傑作。德彪西的作品聽起來比活塞的更現代。
幕間休息後，基什內爾和彼得·謝爾金演奏了貝多芬的第四鋼琴協奏曲。他們的詮釋傳達了作品的神秘、詩意的夢幻和野性。它是如此的深不可測，令人著迷，以至於這首貝多芬的曲子聽起來是整場音樂會中最激進的作品。所以，我覺得貝多芬第二，莫紮特第三。
第四個是舒伯特。妳會情不自禁地愛上這位31歲就因病貧死的作曲家。除了少數幾個被他的天才迷住的朋友，他的作品幾乎不為人知。舒伯特的數百首歌曲是我們音樂生活中不可或缺的壹部分。他令人難忘的“冬季旅行”將永遠不會失去對歌手和聽眾的吸引力。男中音桑福德·西爾萬(Sanford Sylvan)曾告訴我，在傑出鋼琴家斯蒂芬·德魯裏(Stephen Drury)的音樂會上聽到舒伯特的最後三首鋼琴奏鳴曲，是他最有靈性的音樂體驗之壹。舒伯特的交響曲是壹個不斷進步的過程，但他的第8部‘未完成’和第9部交響曲，尤其是第9部交響曲，是震撼過去、照耀現在的作品，為布魯克納鋪平了道路，為馬勒的作品埋下了伏筆。
第五個是德彪西。在有節奏的日耳曼音樂占主導地位的數百年後，德彪西證明了張力也可以存在於永恒的靜止中。他在和聲上的創新，他性感美妙的聲音，他不可思議的弗洛伊德式觸及人們潛意識的能力，使其成為音樂進入動蕩的20世紀的橋梁。
後來過橋的人是斯特拉文斯基，他也是我心目中的第六個。當他的《火鳥》和《春之祭》在巴黎引起轟動時，他與比斯特拉文斯基大20歲的德彪西進行了交流。然而，直到20世紀60年代，斯特拉文斯基依然活躍，為當代音樂開辟了壹片天地。1971年的壹天，我來到耶魯大學音樂樓門口，有人在門上貼了壹張卡片，上面寫著:‘伊戈爾·斯特拉文斯基今天去世了。’當時的感覺是我的音樂世界崩塌了:斯特拉文斯基就像我們中間的貝多芬。
前十的地方越來越少了。從某種意義上說，列出“前五名”或“前二十名”的作曲家比列出“前十名”的作曲家更容易。只有10個名額，逼著妳把漢德爾或者肖斯塔科維奇這樣的人排除在外，給別人騰地方。
我尊敬的壹些音樂家很容易就能找出勃拉姆斯的缺點。的確，他有時在繼承古典傳統的同時，努力探索新的領域；但他最好的作品，如交響樂、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、配鋼琴的室內樂和鋼琴獨奏作品，尤其是後期為勛伯格指明道路的間奏曲和隨想曲，都有貝多芬的光輝和奇思妙想。勃拉姆斯是我的第七名。
在早期的壹個系列中，我試圖避免在勃拉姆斯以外的浪漫主義作曲家中做出選擇，理由是原創性和個人情感的表達在那個時代是最重要的。肖邦這樣的天才，更註重自己獨特的風格和自己靈感的宣泄，而不是獲得某種可衡量的‘偉大’。
而19世紀的兩位歌劇巨匠威爾第和瓦格納，卻是誌存高遠。正如我已經透露的，他們都在我的“十大”名單上。威爾第的歌劇新作，如大都會歌劇院的威利·德克爾的《茶花女》，至今仍能讓觀眾熱血沸騰，就是威爾第作品內涵豐富的明證。
瓦格納的《指環》系列已經成為所有試圖制造轟動效應的歌劇院的墊腳石。《女武神》音樂的最後20分鐘可能是有史以來最悲傷也是最美妙的音樂。
但是兩者的排名是哪個呢？作為作曲家，他們並駕齊驅；作為壹個人來說，並不是。雖然威爾第有他困難的壹面，但他是壹個正直的人，壹個愛國者。他為在米蘭工作的音樂家建立了壹個療養院。而瓦格納則是壹個反猶太的變態自大狂，只有在他的音樂中，他才超越了自己。所以威爾第第八，瓦格納第九。
只剩壹個名額了。希望海頓見諒，但維也納四大傑出人物之壹必須排除在外，海頓的偉大遺產被他的朋友莫紮特、他的弟子貝多芬以及整個古典音樂學派發揚光大。我也要向馬勒的支持者道歉，他們壹直忠實於這位有遠見的作曲家。要是我能包括我最喜歡的普契尼就好了。
我深感欣慰的是，有這麽多的讀者支持20世紀的作曲家，如利蓋蒂、梅仙、肖斯塔科維奇、艾夫斯、勛伯格、普羅科菲耶夫和科普蘭。這些作曲家是我音樂生活中不可或缺的壹部分。還有伯格，他可以說是創作了20世紀最好的兩部歌劇。我認為他的小提琴協奏曲可以列入十大小提琴協奏曲。只有少數讀者支持布裏頓，我有點失望。看來我需要做壹些推廣工作。
對我最有力的挑戰來自於認為巴赫之前的作曲家必須入選的讀者，尤其是蒙特威爾第的支持者。雖然蒙特威爾第不是歌劇的發明者，但他只需要掃壹眼1600左右佛羅倫薩(音樂工業)的情況，就能明白歌劇這種體裁應該如何發展。1607年的《奧Flo》是第壹部歌劇傑作。他的《牧歌集》把語言和音樂結合的藝術提升到了壹個新的高度。蒙特威爾第的支持者可能是對的。
但如果非要我選最後壹個作曲家，我的選擇是巴托克。他是民族音樂史家，他的作品啟發後來的作曲家在作品中融合民間音樂和古典傳統；除了勛伯格令人眼花繚亂的音樂格式，巴托克將調性、非正統音階和無調性音樂語言結合起來，開辟了壹條完全不同的道路。
這是我的“十大作曲家”名單。
作為表白，我準備連續聽布裏頓、海頓、肖邦、蒙特威爾第、利蓋蒂等作曲家的唱片。我沒有把他們放在我的清單上，但是他們的音樂支撐著我度過了每壹天。"
我同意這位評論家的觀點，“前十”比“前五”和“前二十”更難排名。我覺得巴赫、貝多芬、莫紮特是前三名，大部分古典音樂愛好者可能都會認同。之後的差異會相當大，因為音樂欣賞歸根結底是主觀的。但現在我們評判的是“最偉大的作曲家”，而不是“我最喜歡的作曲家”，所以還是需要制定客觀的標準。上面的評論家沒有表達他的標準，但是我感覺音樂體裁和語言的創新，對後世的影響，他所屬的時代和音樂體裁，甚至他的性格都是他考慮的因素。我覺得這讓他的判斷標準有些不壹致。而且我認為“偉大作曲家”的評選，其實是對其作品在音樂史上的地位和對當今聽眾的影響的評選，與作曲家的性格沒有直接的必然聯系。如果純粹是基於性格的話，那麽死於梅毒的莫紮特和舒伯特恐怕也不是毫無瑕疵的。更讓我不解的是，拒絕海頓，是因為維也納古典樂派的名單上已經有三個人了:這不是評十佳元帥。有沒有必要照顧到各方和野戰軍的派系平衡？至少我個人認為，無論是在音樂史上的地位(交響樂和弦樂四重奏的創始人)，還是作品的受歡迎程度，海頓都比巴托克甚至斯特拉文斯基更勝壹籌。論知名度，恐怕柴可夫斯基、德沃夏克、馬勒也比以上兩位強。所以托馬西尼的排名，尤其是舒伯特之後的六位，只能是他個人的看法。看來真的幾乎不可能評選出“十大最偉大的作曲家”...
填空:冒著托馬西尼被列入阿爾比諾尼愛好者同壹類別的風險，冒著妳們都在激烈地甩磚的風險，我還是敢列出我的“十大”，或者說“我的音樂世界裏的十大古典音樂作曲家”，我熱切地希望我的朋友們能分享他們的“十大”:
前三名:巴赫、貝多芬、莫紮特(和托馬西尼壹樣)
第四至第十名(按字母順序):德彪西、海頓、馬勒、舒伯特、肖斯塔科維奇、西貝柳斯、瓦格納。