巴赫的《平均律鋼琴曲集》是以創作實踐來證明十二平均律的的優越性和實用
價值的劃時代作品，常被稱為“全部音樂史上最重要的裏程碑之壹”，“鋼琴音樂
的《舊約全書》”，而貝多芬的三十二首奏鳴曲則被稱為“鋼琴音樂的《新約全書
》”。
在此以前，鍵盤樂器大多按“中庸律”調音，能夠演奏而不會走調的音階，只
有降B，F，C，G，D，A等大調和g，d，a等小調，因此作曲家在選調和轉調上受到很
大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由選用大小二十四個調，並自由轉調。
所以說，沒有巴赫對平均律的實踐，近現代音樂的發展要延遲很長壹個時期。
巴赫很早就把自己的鍵盤樂器調成十二平均律，並寫了《平均律鋼琴曲集》第
壹集，包含以大小二十四調為序的《二十四首前奏曲和賦格》（1722年）。晚年在
萊比錫又寫了第二集，包含另外二十四首前奏曲和賦格（1744年）。
巴赫寫作《平均律鋼琴曲集》，是受了先輩作曲家費歇爾（約1665—1746）的
啟發。費歇爾在1702年出版了《新風琴音樂的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和
賦格曲，分屬二十個不同的調。這部作品的標題起源於希臘神話，阿莉阿德尼是古
典神話中克裏特島國王米諾斯的女兒，她的母親帕西法厄生了壹個牛頭人身的怪物
，米諾斯把它幽禁在壹座迷宮裏，並命令雅典人民每年進貢七對童男童女餵養這個
怪物。雅典王子忒修斯發誓為民除害，依仗阿莉阿德尼給他的線球和魔刀，釘死了
這個怪物，然後順上路的線走出了迷宮。“新風琴音樂的阿莉阿德尼”，意思就是
指示風琴演奏家通過五花八門的大小調迷宮的引路人（因此西方有句成語“阿莉阿
德尼的線”來比喻解決問題的方法）。這部作品用了大小二十四調中的十九個調，
只有升C和升F大調，降e，降b和升g小調沒有用，而e小調用了兩次。所有的前奏曲
和賦格曲都是很短小的樂曲，主題和《平均律鋼琴集》中的主題很相似。巴赫吸收
前人經驗譜成的《平均律鋼琴曲集》運用全部大小二十四調，寫成有高度藝術價值
的作品，是音樂史上的第壹例。
很多人談論巴赫（Johann Sebastian Bach）必然想到他的音樂結構，巴赫的音樂織
體和對位有精密的數學比例，對配器的發揮，亦是給演奏者加深難度。
巴赫的音樂深深地影響整個歐洲樂壇，他壹生寫過很多教堂音樂。人們愛把巴赫的
精神象徵對上帝的奉獻，他的音樂艱深、神聖、嚴肅，心靈與上帝同在。
傅雷寫給傅聰的家書就有這樣的說法：「巴赫被基督教精神束縛，常常匍匐在神的
腳下呼號，懺悔，誠惶誠恐的祈求。」這是傅雷對巴赫的偏見。
巴赫的與貝多芬的音樂，同樣是「力」的表現，巴赫的「力」，建立在高度與深度
，心靈與上帝同在的同時，亦把人生的七情六欲，苦難、恐懼與痛苦升華。苦中有
歡樂，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得堅持。
貝多芬的音樂，縱橫交錯，樂句與樂句之間並發出的「力」，氣魄磅薄，完全是大
宇宙，大人生，他沒有家庭，沒有子女，所以連痛苦都是大人生的痛苦。很多樂章
，都流露出與命運抗爭的英雄本色。
說巴赫的音樂太富哲理，太多宗教思想，那倒不如說巴赫經歷了人間的極苦以及看
破官場虛偽。然而，他把這些大是大非都升華了。
他的A小調小提琴協奏曲作品BWV1041寫於1720年，據說是巴赫寫給他自己的，三十
五歲的他，意氣豐盛，卻遭受生活之苦與家人的死亡之痛。巴赫壹***生有十二個兒
女，排在前面八個，其中有六個死於孩提時候。第壹任妻子死於壹七二○年夏天。
樂曲分三部份，第壹快板，第二行板，第三部份是非常快板，全個作品很富樂思樂
味，是對巴赫作深入了解的壹個樂章。