——?雷納·西格斯
人們經常把定音鼓手比作樂隊中的助理指揮，原因不言而喻。只有定音鼓演奏者才能在樂隊中站在指揮對面，揮舞手臂，展示激情，制造巨大的氣勢。
在交響樂團裏當首席定音鼓真的需要壹種英雄主義的感覺，尤其是在柏林愛樂這樣被世人視為獨壹無二的著名交響樂團裏。連續20年成為小組中的第壹個定音鼓演奏者將會是多麽令人羨慕的經歷。參加世界各地的每壹次重大音樂活動，登上世界上所有著名音樂廳的舞臺，表演從古至今著名藝術家的管弦樂，站在所有壹流指揮家面前，這些都是所有樂隊演奏者無法比擬的，偉大的定音鼓演奏者Reina Seagues做到了。從卡拉揚到阿巴多，再到西蒙·拉特爾，柏林愛樂經歷了三巨頭的時代，他們都面對著雷納·西格斯(Reina Seagues)，這位著名的定音鼓演奏家雙手握著鼓槌，把握著樂隊的力度、節奏與和聲。
翻看近幾年出版的音樂錄影帶，人們會很容易認識雷納·西格斯，柏林愛樂樂團的很多唱片和演出都有他的風采。看他的表演，既能滿足人們對音樂欣賞的需求，又能獲得視覺上的滿足，因為自信和瀟灑會壹直伴隨著他。
2002年9月8日晚，雷納·西格斯(Reina Seagues)出現在“北京打擊樂之夜”的舞臺上，當晚他演奏的兩首樂曲(巴托克的《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》和威廉姆斯的《為藝術家而作的奏鳴曲》)從形式和內容上都給人們留下了深刻的印象。
雷納圍攻和匈牙利女鋼琴家謝爾文斯基(瓦萊裏婭？Scervansky)、英國鋼琴家卡瓦伊爾(羅納德？Cavaye)和來自中國中央音樂學院的年輕打擊樂老師劉剛表演了巴托克最鼎盛時期的作品(與弦樂、打擊樂和鋼琴的音樂壹樣好)，從壹開始就極大地吸引了觀眾的註意力。
巴托克創作於1937年的《雙鋼琴與打擊樂器室內樂奏鳴曲》是壹部有歷史先例的作品，因為以前很難找到壹部作品中有九種打擊樂器的室內樂作品。此外，在這首樂曲中，巴托克還在鋼琴中註入了打擊樂，很自然地把打擊樂寫成了比例很大的樂器。有人認為這部作品是在純音樂作品中使用打擊樂的極限。
音樂以雷納·西格斯(Reina Siggs)精準、細致、深沈的滾動開始，似乎壹下子給了現場壹種強烈的張力，讓在場的每壹位聽眾都要調整呼吸以適應音樂。當音樂逐漸展開，鈸聲進入，寂靜被打破，隨之而來的是復雜多變的節奏，或輕柔或強烈的力度不時交錯。力度造成的音色差異在Sigais的演奏中也隨處可見。定音鼓提供的和聲低音始終精準，使得演奏旋律的木琴和鋼琴演奏自如流暢，而小鼓和大鼓的打擊則強調音樂的漸次高潮。雷納·西格斯(Reina Siggs)和劉剛(Liu Gang)控制9種不同的打擊樂器，並在鋼琴上演奏，展示了打擊樂器音樂豐富多彩的音色和色彩。
巴托克固有的民族音樂特征和音樂本身強烈的節奏感在西格伊斯的演奏中得到了充分的發揮。就連逐漸加強和減弱這種簡單的玩法，在Sigais的處理中似乎也變成了壹件神奇的事情，人會興奮，也會沮喪。觀眾情緒的波動起伏是音樂人最難表達的音樂，因為音樂人希望通過自己的表演震撼觀眾的心靈。西格斯做到了，而且他做到了不使用艱深的東西，這就更令人欽佩了。壹個簡單的打擊，壹個小小的音色變化，似乎都帶來了新的色彩，讓壹個原本簡單的舞臺充滿了繽紛的光環。這是雷納·西格斯簡單的打法理念。
在威廉姆斯為定音鼓獨奏創作的《藝術家奏鳴曲》中，西格斯以其超人的藝術才華感染了在場的每壹位樂迷。千變萬化的音高和流暢的旋律都是由四個定音鼓完成的，這是難以想象的表現。其實我以前也聽過這樣的演奏，兩者的區別在於，以前聽定音鼓獨奏的時候，在快速調音的過程中或多或少會發現不和諧的聲音。今天，人們不必擔心，只需靜靜地聽音樂，因為演奏的準確和音樂表現的完美是所有聽Sigais的人的共識。
西格斯先生曾就讀於漢諾威音樂學院，畢業後加入布朗茲維克國家劇院管弦樂團和科隆廣播交響樂團擔任首席定音鼓。從1983開始，他在柏林愛樂擔任首席定音鼓，現在他也是柏林的漢斯·艾斯勒(Hanns？Eisler)音樂學院的教授。
我是在六個月前遇見希格斯先生的。第壹次見到他是在今年4月柏林舉辦的打擊樂藝術節期間。當時他是大師班講課的專家。我和來自中國的打擊樂代表團的30名成員在柏林漢斯·艾斯勒音樂學院參加了他教授的幾堂大師課。
西格斯的大師課與其說是給學生上的壹課，不如說是他交響樂演奏中的壹個難點。開始上課時，他還邀請學生上臺表演，耐心地向表演者指出不足之處，並給大家做了示範表演。後來坐在下面的人發現，學生要先演奏，再聽西加伊斯，然後自己演奏，所以實際聽西加伊斯演奏的時間很短。妳為什麽不提問，總是讓他壹段壹段的演示，這樣妳就可以享受更多的音樂，在沒有樂隊其他部分的情況下，更清晰的聽到定音鼓是怎麽演奏的。於是大家開始壹個接壹個地問西蓋烏斯問題，比如貝多芬的《第九交響曲》、理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉》、普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》等等。西格斯壹下子就猜到了大家的心思，開心地打開姿勢，把大家要求的音樂片段壹壹播放出來。通過這樣的大師課，大家以“考”樂隊的方式“考”到了當今最偉大的定音鼓演奏大師。
在大師班，大家發現背音樂是Sigais的強項。其實與其說是他的背影，不如說是他的音樂。他示範的幾十首交響樂，都是靠背譜演奏的，他壹邊彈定音鼓壹邊講解唱歌。所謂的詮釋性演唱，是指西加伊斯不僅演唱了自己演奏的這首曲子的旋律，還對演奏這段旋律的樂器進行了詮釋，讓在場的所有人都為之震撼。這說明他不僅僅是在彈自己的樂譜，而是把整個樂隊都裝在腦子裏，真的是作為指揮在打鼓。
西格斯的天賦給人們留下了深刻的印象，他的體力也給我們留下了深刻的印象。因為柏林打擊樂藝術節期間，所有的檔期都排得很滿。每天上午9:00-12:00兩節大師課，下午1:00-5:00兩節課，中間只休息15分鐘。因為世界各地的人都崇拜大師，講課的專家經常因為中午和課後半小時要和學生合影而不能休息。4月8日，Reina Seagues為來自不同國家的學生做了壹整天的講座，直到下午6點才離開柏林漢斯·艾斯勒音樂學院。晚上7點，我們又在柏林愛樂音樂廳見了面，因為那天晚上西格要去參加由柏林愛樂指揮家加德納在這裏舉辦的音樂季音樂會。
每個人來到柏林都很興奮。他們總是抓住所有的時間和機會欣賞音樂和觀看音樂會。當晚10: 30，在柏林愛樂音樂廳的音樂會結束後，我們去了柏林愛樂的小禮堂，欣賞這裏舉辦的打擊樂室內樂音樂會。出人意料的是，西格斯再次出現在合奏音樂會上，音樂會壹直持續到深夜12: 00。第二天，他像往常壹樣去音樂學院上大師課。
在見證了這樣的壹天後，人們真正體會到了西加伊斯和他的中國打擊樂同行在大師課上的壹段對話。
問:妳通常練習什麽基本節奏？
然後他彈了幾個大家都很熟悉的節奏，大家相視壹笑(這個笑容似乎暗示所有打擊樂同事其實都練過這些節奏)。
再問壹句:那麽作為熱身活動，妳們上臺前壹般都練些什麽？
答案是:那時候，只要壹杯咖啡就夠了。
那麽怎麽做活動呢？
通常在第壹樂章之後，我開始我的活動。
大家都笑了。多麽幽默的話。是的，從早到晚，西格斯每天都生活在音樂中，甚至他自己也是音樂的壹部分。當然，他會對自己很有信心。
音樂大師不是鋼琴、小提琴、大提琴等樂器所獨有的。能用自己的樂器打動、感染、吸引、迷住人的演奏者，應該叫音樂大師。
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另外，我是在柏林愛樂樂團的官網上找到這個介紹的。
雷納。西格斯。
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雷納。西格斯。來了？從哪裏？答？家人？的？音樂家。？他的？爺爺？為了什麽？很多？幾年？校長？小號？的？那個？萊比錫？Gewandhaus？管弦樂隊？給了？他的？那個？必要嗎？音樂劇？阿森納？為了什麽？他的？後來呢？事業？作為？安？管弦樂？玩家。？之後？和解？用什麽？他的？家人？在？漢諾威？雷納。西格斯。進入了？那個？城市的？Musikhochschule？去哪？開始？他的？培訓？作為？答？打擊樂手？然後呢。定音鼓手？用什麽？艾伯特。紹貝爾？然後呢。從哪裏？1973?去哪？1977?何？學過？學校？音樂？用什麽？打擊樂？作為？他的？頭兒。主題。？已經嗎？主動？作為？答？代課？在？那個？管弦樂隊？的？那個？漢諾威？Staatsoper？從哪裏？那個？年齡？的？13,?何？帶走了？向上？他的？首先？永久的？訂婚？作為？校長？定音鼓手？在哪裏？那個？布倫瑞克？斯塔茨劇院。？在？1979?何？感動？去哪？那個？壹樣？位置？用什麽？那個？古龍水？收音機？交響樂？管弦樂隊？然後呢。從哪裏？1977?去哪？1982?何？曾經是。還有？答？會員？的？那個？拜羅伊特？節日？管弦樂隊。？在？1984?西格斯。加入了？那個？柏林人？愛樂樂團？–?首先？作為？答？普通的？副手？然後呢？從哪裏？1986,?在？答？永久的？位置？作為？接班人？去哪？那個？管弦樂隊的？校長？定音鼓手？沃納？Th & ampauml裏奇。？他的？管弦樂？活動？–?包括？密室？音樂？–?是嗎？補充？被誰？教書？訂婚嗎？然後呢。主人？班級。？直到？1983?開？那個？工作人員？的？那個？漢諾威？音樂學校？何？現在嗎？教書？在？那個？柏林人？愛樂樂團的？管弦樂隊？學院？然後呢。作為？答？參觀？教授？在哪裏？柏林的？漢斯。艾斯勒？Hochschule？der？穆西克。？他的？免費？時間？是嗎？投入？去哪？昆蟲學。？何？有嗎？收藏？100,000?日間飛行？然後呢。夜間飛行？蝴蝶？然後呢。寫的？關於什麽？答？號碼？的？他們。？他的？參考？去哪？他們的？急性？瀕危？有嗎？led？去哪？兩個？地區？在？德國？存在？放置？在下面？野生動物？保護。
從課文中，我們可以知道:
雷納·西格斯大師於1984加入柏林愛樂。然後他成了首席定音鼓。直到現在。
正是在1989年，阿巴多接替卡拉揚擔任樂團首席指揮。直到2002年退休。
在此期間，演奏定音鼓的是雷納·西格斯。
所以無論從妳的描述還是從時期來看，應該是他。