談談莫紮特聲樂藝術作品研究論文
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《紫羅蘭》中表現了詩情畫意的情感這首作品是莫紮特在1785年6月8日創作的，其中充滿了浪漫主義氣息，成為了當時藝術歌曲題材中的典範，為後來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術創作奠定了德奧藝術歌曲的基礎。
摘要 莫紮特是十八世紀歐洲古典音樂的大師，在他的壹生中創作了三十六首藝術類的歌曲，並在其音樂中融和了德奧藝術歌曲風格和浪漫主義情結。賦予了音樂更多超凡脫俗的感染力和生命力，是首個開創德奧歌曲創作的作曲家。本文通過對莫紮特的聲樂藝術作品的分析研究莫紮特音樂中“聲”和“情”的融合。
關鍵詞莫紮特;聲樂藝術作品;“聲”與“情”;融合
莫紮特的作品在眾多的音樂大家中並不算多，但是這些作品的風格多種多樣，旋律普遍比較優美，且具有嚴謹的結構，其中很多經典歌曲在藝術歌曲歷史的長河中有著極其重要的藝術地位和價值。在這些作品中有著獨特鮮明的音樂形象和簡單質樸的音樂語匯，創作手法十分的細膩。在音樂中實現了對感情的融合。摸紮特的作品在不同的作品中利用音符和節奏的變化表現了音樂的不同情感，下面筆者就不同音樂風格中蘊含的情感進行詳細的分析。
壹、溫和的情感情感和意大利音樂藝術的融合
在莫紮特《親切的平靜》中主要通過意大利文寫成具有可可風格的精致、典雅的特征，歌詞只有四句，內容主要主要表達了對人內心的和平和愛的贊美。在作品中莫紮特將其進行多次反復，其中的情感十分真摯，使人充分感受到和諧之美，同時具有均衡的美感。借助小廣板的速度，整部作品的旋律十分流暢、優美，情感十分真摯，給人壹種對和諧、光明和美好生活印象。這首歌由於自身古典和氣派和優雅從容的風格，經常被女性歌者所喜愛，在音樂會上經常會選擇這首曲子。
二、音樂中的詠嘆
在摸紮特的《見異思遷的鳥》和《我走進樹林》，是其在22歲時為當時的歌唱家奧古斯塔創作創作的，此時他正在Manheim逗留，以上兩首音樂均有著當時十分流行的巴黎詠嘆調風味。前者主要是通譜歌，歌曲中的旋律和織體比較簡單，像宣述調，鋼琴在伴奏中大量運用倚音，音樂風格十分活潑優雅。後面壹首《我走進樹林》中充滿了戲劇性，音樂的節奏變化十分快，這個歌曲在莫紮特的創作中特別像充滿著悲劇色彩的詠嘆調。
最需要提的是莫紮特的《當露易澤焚燒她的負心情人的情書時》，雖然有著很長的歌名，但它在莫紮特所創作的歌曲中是特別的。該曲是莫紮特在1787年於維也納創作的，整部曲子是在短短的二十個小結中完成的，其中充分展示了戲劇性和悲劇氣氛，樂曲講述的是壹位露易澤的女孩燒毀了她不忠的愛人寄來所有信件的故事。歌聲中宣泄女孩內心的痛苦，有時也會有優美的詠嘆。在鋼琴的伴奏中感情表達十分豐富，音樂形式變化多種多樣，感情強而有力，充分表現主人公內心情緒的起伏。在激蕩的音樂中我們仿佛可以看到逐漸化為灰燼的信件和熊熊燃燒的火焰。這首曲子展示了莫紮特的抒情和戲劇才華，作曲家本身不幸人生好像就濃縮在了著短短的壹首歌曲中壹樣。
三、音樂中的詩情畫意
《紫羅蘭》中表現了詩情畫意的情感這首作品是莫紮特在1785年6月8日創作的，其中充滿了浪漫主義氣息，在那個時代被認為是詩和音樂的完美融合。很多音樂學者都認為這首歌在德國的歌曲藝術發展史上有著不可忽視的地位。這首歌中鋼琴伴奏是音樂史上，首次脫離了歌唱的旋律，保持了獨立性角色，似乎是作家在緩緩的敘述著心聲。這首曲子主要來自《愛爾文和艾爾米蕾》詩篇，其中主要利用擬人化的手法表達作者所向往的謙仰和純真的愛情。莫紮特在創作中並沒有進行傳統的分節歌處理方式，而是逐段寫成了壹首含蓄並優雅的通譜歌，在描述中蘊含著深情，描述了對紫羅蘭的美好向往，並哀嘆其不幸的遭遇。整部音樂像是在哭泣壹般，形象逼真，成為了當時藝術歌曲題材中的典範，為後來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術創作奠定了德奧藝術歌曲的基礎。
四、天真的童趣和音樂
1791年莫紮特在即將辭世前創作了三首充滿童趣、天真優美的兒歌《初春》、《渴望春天》和《遊戲》，有的人猜測這是莫紮特專門為自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分節歌形式，結構簡短，旋律和節奏很質樸，但是音樂的語言聽起來十分美好生動、優美，充滿了天真和童趣。明快歡樂的歌曲，令人難以想象此時的莫紮特正處於貧病交加、生活悲慘的處境。他特曾經說過：即便是我的舌頭已經品嘗到了死亡的味道，但是我仍舊會保持著樂觀的創作心態。事實也正是如此，在他的三篇創作中為人們展示的是壹個純凈、光明、充滿樂觀主義精神的世界，使得人們對生活充滿了信息和希望。
五、音樂中的風趣幽默
在莫紮特的作品中還利用音樂表達了風趣幽默的情感，例如《警告》和《老婦人》。這些不僅是為男低音寫的交響樂伴奏，同時也是未完成的喜劇歌劇的插曲。其中將糖果比作少女，警告天下的父親要像珍藏糖果壹樣將自己的女兒保護起來。音樂內容顯示十分幽默。映射了當時社會風尚的敗壞，在音型中具有鮮明的的民間特色，樸實自然，平易流暢，顯示了莫紮特風趣幽默的壹面。在《老婦人》作品中，描寫的是壹位婦人對年輕人進行了品評，在表情壹欄中莫紮特特別標註了要“帶有壹定的鼻音”，這對歌者提出了不同尋常的要求。凸顯了作家細致的觀察力和對人物的特點的準確把握。在聲樂旋律中使用了壹字壹音和局部的顫音，形象的的模仿了老婦人說話的特征，具有鮮明的形象特征。
六、小結
本文在結合莫紮特具體作品的基礎上介紹了不同音樂中的利用的音來表現的情，兩者之間實現了很好的融合，達到了良好的音樂效果，創造了莫紮特獨特的藝術品位和魅力。
參考文獻
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拓展：莫紮特鋼琴作品的風格
莫紮特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫紮特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造,不僅形成了莫紮特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格,而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特(1756~1791),奧地利作曲家,是維也納古典樂派第2位大師。莫紮特的鋼琴音樂是他創作中重要領域,主要鋼琴作品,有20多部鋼琴協奏曲,鋼琴奏鳴曲20首,還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫紮特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫紮特在歌劇中表現的非凡旋律天才,也充分顯示在鋼琴音樂中,如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉,恰似歌劇中的詠嘆調,甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句,也都是發自心底的歌唱。莫紮特鋼琴演奏風格,以典雅,精致,纖巧,細膩而著稱於世。莫紮特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造,不僅形成了莫紮特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格,而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
《第十壹鋼琴奏鳴化曲》創作於1778年。1772年莫紮特結束旅行演出後,回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長,為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制,希望到別的宮廷謀求職位,於1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏,可是這位當年紅極壹時的“神童”,如今在巴黎上層社會卻受到冷遇,謀求職位落空了,母親在巴黎又去世了,盡管遭到這種種不幸,但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲,這些樂曲情感內容深刻,大都樂觀、明朗,帶有壹種啟蒙時期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標誌著莫紮特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。
《A大調 鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的壹首樂曲,而上述莫紮特鋼琴音樂創作手法及其特征,也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十壹鋼琴奏鳴曲》,第壹樂章,是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。
主題:帶有再現二部曲式主題的體裁風格,近似意大利西西裏舞曲民謠特性,旋律樸實,明朗富有歌唱性。在性格更為內在而抒情,音樂的安詳情緒接近了莫紮特的精神,而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板,6/8節拍,A大調,附點的節奏,音樂時值基本上壹拍壹音,旋律有意簡化,同音反復也為後面變奏留有余地。在主題的4個樂句中,前半段為8小節,後半段為10小節:每句前半旋律流暢抒情,每句後半音響加厚是和弦式陳述。
而每樂句開始都以西西裏舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性,中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫紮特的鋼琴奏鳴曲,不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡,尤其不能同悲槍,月光,熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴,莫紮特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜,永遠是放在壹起的,肯定還要繼續到下個世紀,只要人還是人,保有基本的人性……”莫紮特和貝多芬的曲子總是互補的,就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上,哪裏擺著鋼琴,哪裏就壹定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上,這叫做不朽。
演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅,又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說,應當註意以下幾點。
1.旋律性極強。
莫紮特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時,應清晰突出,不能草草了事,每壹個音符都必須彈得透而不燥,實而不硬,富有壹定的韻味。
2.要彈出晶瑩透亮的音樂。
在指觸上要以non Legato為主,用指尖觸鍵,快速而不生硬,奏出均勻清晰的音粒。
3.註重樂句的處理,強弱的對比。 莫紮特的作品很少有大起大落的強弱對比,卻差不多每壹句都有漸強漸弱的曲線。其作品中很少出現f -PPP的強烈變化,但樂句與樂句之間卻經常出現前後照應,強弱對比。有如對話壹般,壹問壹答,錯落有致。有時,短短的兩個樂句,要彈好都並不容易。
首先,每個樂句本身必須要有漸強漸弱的曲線。其次,句與句之間,必須形成強弱對比。如第壹樂句可以演奏得稍微弱壹點兒,像是在提出間題。
第二樂句,可以演奏得較第壹樂句稍強,以達到回答問題的效果。當然,還有其它的處理方法,但都必須有所變化,形成前後力度和強弱的對比。
4.重視譜面上的所有標記。
彈奏莫紮特的作品不允許演奏者有太多的自由處理,而應較嚴格的按照譜面上的所有標記及提示進行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣,才能較準確的表達作者的意圖。
5.正確地使用右踏板。
壹直以來,彈奏莫紮特的作品是否應該使用右踏板,始終有著爭議。我認為應當使用,但要少而精煉,決不能因為使用了右踏板而使織體清晰度,句法和奏法變得含糊不清。應盡量讓人察覺不到,只是為了音色使壹個難以應付的連奏變得更為容易而短時間地使用。恩格爾曾寫過“哲學和美學文獻中的莫紮特”,裏面大量列舉了歐洲哲學家和文學家,是怎樣崇拜莫紮特的,其中說:“兩百年過去了,作為歐洲精神的壹個重要組成部分,莫紮特音樂不僅活著,而且還成為歐洲時代最強音之壹。
誰能想象要是沒有了莫紮特音樂,歐洲精神會成什麽樣子呢?世界難免會覺得單調和寂寞。”正如德國作家司湯達所說:“被莫紮特音樂迷住的人,將無法從其他音樂家的作品中得到滿足。”
總之,要演奏和欣賞莫紮特的作品,須在正確理解,恰當地把握之後,才能使它們的美充分顯現出來。莫紮特是個天生的音樂家,他所創作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質生活的痛苦,全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘,他的作品卻全無半點陰暗的氣味。都像陽春壹般流露著溫暖的光,充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現其復雜的精神生活,是人生的藝術的話,那麽莫紮特則是音樂通過了莫紮特表現其美是藝術的藝術。
莫紮特簡介
莫紮特全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特，1756年1月27日出生在奧地利薩爾斯堡的壹個宮廷樂師之家，1791年12月5日卒於維也納，終年36歲。莫紮特從小就顯露出極高的音樂天賦，他4歲跟隨父親學習鋼琴，5歲開始作曲，6歲時和姐姐在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、巴黎、米蘭、普雷斯堡等很多地方作了壹次試驗性的巡回演出，這次演出讓莫紮特名聲大噪，甚至被請進維也納的`皇宮，為皇帝做表演。這位音樂神童有著驚人的的創作速度，和輝煌的藝術成就，稱他是天才壹點也不為過。在短暫的生命歷程中，他創作了二十多部歌劇，四十多首交響曲，五十余首協奏曲，二十七首弦樂四重奏等等，***計六百二十二首作品。莫紮特的音樂節奏清晰明快，旋律悅耳動聽，很多偉人和科學家終生都非常喜愛他的音樂。歌劇是莫紮特創作的主流，他與格魯克、瓦格納和威爾第壹起被稱作是歐洲歌劇史上四大巨子。莫紮特的歌劇作品具有強烈的民族性、時代性和社會性。
拓展：聲樂藝術演唱風格
聲樂藝術是音樂藝術的壹種表現形式，它是世界各族人民經過時間的積澱、歷史的洗禮，在實踐中發展而來的，是人類文明藝術創造的結晶。它就像壹顆璀璨的明珠，永遠屹立於世界文化之林，為人類文明的發展作出了跨越性的貢獻。
壹、聲樂藝術演唱風格概述
聲樂藝術，簡單來說就是人們通過科學的練習方法，獲得美妙的聲音運用技巧，並且能夠巧妙地運用歌聲來表達音樂藝術作品中傳遞的思想感情。演唱風格描述的是音樂作品體現的主要的思想特點和藝術特征。從音樂創作的視角來看，風格指的是藝術作品中體現出來的獨特性。關於聲樂藝術演唱風格的分類，社會上比較普遍的分法是：通俗唱法、美聲唱法、民族唱法。
二、聲樂藝術演唱風格的特征
（壹）通俗唱法的特征
通俗唱法是當今世界藝術發展的潮流，也是音樂藝術發展的產物。它不僅體現了聲樂的流派、藝術發展狀態，也反映了人民的生活環境和社會現象。它簡潔易懂、方便學習、便於表演的娛樂方式，深受大眾的喜愛。它的傳播速度快、演奏氛圍輕松和諧、演奏方式廣泛以及較為直接地表達創作者的情感等特點，使得它迅速擁有了壹大批忠實的青睞者。
（二）美聲唱法的特征
美聲唱法即美妙地歌唱。在壹個多世紀前，這種起源於17世紀意大利的演唱風格傳入中國。它旋律優美、音色嘹亮、發音自如，極大地推進了中國音樂藝術的步伐。
（三）民族唱法的特征
民族唱法由我國民歌發展而來，是壹種極具民族烙印和群眾基礎的中國傳統演唱形式。它是中國人民在大自然中辛勤勞作的時候創作出來的，具有深厚的群眾基礎，體現了中華民族的精神所在。它廣闊、雄壯、細膩、深邃的特點，展現了中華民族音樂藝術的精、氣、神。
三、對聲樂藝術演唱風格的思考
（壹）對待這三種聲樂藝術演唱風格的態度
對於這三種聲樂藝術演唱風格，我們不能憑主觀臆測去評價它們的好壞與否。造詣高深的通俗作品，在唱法上也具有較高的科學性和藝術性，它們能準確地借用歌曲抒發心中的情感，擁有極高的藝術價值。我們要用批判的眼光、揚棄的精神去看待這三種演唱風格，擷取其的精華，丟棄其糟粕。
（二）聲樂藝術演唱風格的多元化
由於社會的進步，聲樂藝術的演唱風格越來越多元化。聲樂藝術不會僅僅囿於壹種演唱風格，創作者們將會發揮他們無窮無盡的創造力和才華，讓聲樂藝術演唱風格更加具有藝術的高度。只有三種聲樂藝術演唱風格不斷地融合、不斷地加入新鮮的演唱方式，才能創造出更加美妙、空靈、多元化的聲樂藝術。
（三）隨著時代步伐的加快，聲樂藝術演唱風格展現出新的趨勢
由於時代的發展，區域間、民族間文化藝術交流溝通的機會增多，同壹個世界、同壹種音符的音樂大同思想，將會成為不可逆轉的趨勢，我們的思維和眼界將得到極大的開闊，聲樂藝術將展現出新的生命力和朝氣。如今，無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是聲樂藝術的重要表現形式。但聲樂藝術並不能拘泥於唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科學地、自然地、優美地、舒暢地表達真實情感，都極有可能成為聲樂藝術演唱風格的新趨勢。
（四）跨界演唱風格獨具魅力
跨界演唱風格擁有極強的融合性，將上述三種演唱風格以及原生態演唱風格巧妙地結合起來，取其精華去其糟粕，形成獨特的演唱風格，極具藝術感染力。值得壹提的是，這種風格並不是為了演唱方法而存在，而是強調情感的表達與傳遞，豐富了聲樂藝術的多元化發展，進壹步擴大了音樂市場的發展空間，值得讀者深究。
四、總結
總之，任何壹種聲樂作品、演唱形式，都具有其自身的價值和意義，它們見證了人類文明歷史的發展，體現了人類的聰明才智。我們應該懷著包容、尊重、敬仰的態度去看待它們，主動擔當起傳承歷史的責任和使命。
拓展：聲樂藝術的美學構建
壹、聲樂的審美概述
（壹）旋律美是音樂作品的靈魂。
對歌曲創作而言，也毫不例外。作為音樂與語言結合的綜合形式，音樂是其語言體系建構的核心。聲樂美的魅力，主要取決於曲作的旋律美。曲調的整體構成，又包括旋律、節奏及和聲等。其中，旋律音調是基礎，聲樂的普及與推廣也主要依靠旋律音調的瑯瑯上口和情感風格的易感明快。音調美首先應該與歌詞所提供的情感或情緒特征相適應，或是熱情歡快，或是莊嚴雄偉，或是哀婉傷感，或是悲痛欲絕等等，都要在深入挖掘詞意的同時掌握住情感的基調這壹總的趨勢。
（二）歌曲的分類。
歌曲有多種形式，從旋律、和聲及節奏在歌曲創作中的地位和重要性這壹角度也可嘗試對歌曲進行劃分。譬如傳統歌曲旋律特別強調“人聲性”，其情感內涵是建立在古典之雅致基礎上的；多聲部作品就特別講究和聲的編織與協調，具有“原生性”和“學院性”傾向；至於節奏，在非洲等原生住民的音樂中或現代流行音樂創作中占有重要地位。
（三）聲樂演唱的音質美，是聲腔美的造型基礎。
音質本身既是聲音質感的外在標準，也是歌唱發聲效果的顯現，它是建立在壹定的技術與方法基礎上的。而對技術與方法的欣賞，也是聲樂美的重要原因之壹。對高音崇拜，在歌劇上曾經壹度泛濫就是很好的註腳。現在的流行音樂的包裝或明星效應，在很大的程度上也是建立在歌手獨特的聲腔基礎之上的。這類事例可謂不勝枚舉。
（四）聲樂聲腔的字音美，字音美也是聲腔美的重要構成。就中國聲樂藝術而言，依字行腔的聲音造型方法，就包含了全部字音美的方法與技術總和。即使是西方聲樂藝術，對字音美的追求也是壹個優秀的歌唱家必須去努力的。以尼科萊蓋達為例，“蓋達不僅曲目廣泛，他的發音準確也是非常引人註目總的說來，優美的嗓音、清晰的發音、無可挑剔的技巧是蓋達的特點。”清晰的吐字構成了歌唱家們完美聲線的基礎，譬如吉利、斯基帕、比約林等蓋達崇拜的歌唱家都顯示了這方面的優點和長處。字音美是“字正腔圓”整體藝術效果的基礎。根據情感表達的需要，掌握與處理字的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等語氣、語勢，往往也構成歌唱家潤腔的依據。
二、多元化的歌唱理念
理念是行動的先導，對後續的行為起著重要的引領作用。所以要想形成多元化的演唱風格，就必須以多元化的演唱理念作為前提。民族聲樂作為我國傳統的聲樂藝術，在漫長的歷史發展過程中，已然形成了壹定的審美標準和習慣。演唱者壹方面要通過刻苦的訓練和豐富的實踐達到這個標準和習慣；另壹方面則要認識到這個習慣和標準既不是壹成不變的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以進行個性化的嘗試和探索，也只有大膽的創新，才能形成鮮明的個人風格。
反之，如果僅是壹味的模仿，即便是模仿得再像，也會始終處於別人的陰影之下，沒有個人風格，難以給觀眾留下深刻印象。比如在演唱技術方面，之前的眾多演唱者都對美聲唱法和民族唱法進行了有機融合，也取得了良好的效果。演唱者則完全可以進行更多唱法的融合，只要是科學的、優秀的，就都可以為我所用。只有樹立起壹種開放的、探索的演唱觀，才能為走出單壹化誤區、形成多元化演唱風格打下堅實的基礎。綜上所述，我們從兩個方面概括了聲樂藝術美的總體構成，表明構成美的因素的具體特征和相互之間的融合關系。我們認為聲樂的審美特征，壹方面蘊涵在歌唱之中，“聲樂性”的多寡強弱是其標尺，聲與情是其核心；另壹方面是由聲樂的客觀因素體現的，詞與曲的格調韻味起著風向標的作用。
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