壹，歌唱發聲器官的構成
聲音的形成是發聲器官協調產生的生理現象，是氣息運動和聲帶振動形成的物理現象，但歌唱的發聲運動不同於我們平時說話的發聲，所以歌唱是壹種物理聲學和聲學現象。歌唱藝術的實踐是壹個復雜而豐富的心理活動過程，所以我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理三位壹體的。歌唱的發聲器官由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字器官四部分組成，它們都是歌唱的物質基礎，是歌唱和發聲運動中的主要功能系統。
1，呼吸器官
呼吸器官，即“源動力”，由口、鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、膈肌(又稱膈肌)和腹肌組成。呼吸從口鼻吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉內的肺泡(肺由兩片葉狀海綿組織的風箱組成，內含許多充滿氣體的小泡)；然後反方向從肺出口分支的氣管(支氣管)將呼吸匯集成兩根大氣管，最後形成壹根氣管，再從口鼻經咽喉呼出。與呼吸系統有關的肌肉群的動作也與呼吸能力有關，這是歌唱“源”的力量和能量的保證。我們日常的呼吸是比較平靜和淺的，不需要把肺活量都用上，但是唱歌時的呼吸動作是不壹樣的。吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇到長短語，壹定要堅持憋氣。而壹首歌的高低、強弱、抑揚、抑揚的變化，只能靠吸氣和呼氣肌肉的有力而靈活的運動來完成。
2.發聲器官
發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉和聲帶。喉是壹個微妙的腔室，位於頸部前部的中間，由軟骨和韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉的中部。它們是兩條水平並列、對稱而富有彈性的白韌帶，性質非常堅實。聲帶中間也叫聲門，聲帶由喉內的軟骨和肌肉調節。吸氣時，兩帶分開，聲門打開，呼吸吸入；發出聲音的時候，兩條帶子靠在壹起發出聲音。不發聲音的時候聲帶放松打開，讓氣息順利通過。聲帶部分是自我功能，部分是聲帶周圍肌肉群輔助的發聲運動。我們在進行聲樂訓練時，要充分重視這些肌肉群的作用，合理使用，形成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱出不好的聲音。在喉嚨上部和舌根之間還有壹個非常重要的軟骨，叫做會厭。會厭的作用有兩個方面。壹是保護聲門。當我們吞咽食物和喝水時，它會本能地自動罩住氣管，防止食物經過時進入氣管。有時候我們會不小心“嗆”到飲用水，這是會厭不協調造成的。第二個作用是，唱歌的時候，會厭豎起來，形成聲音順暢輸出的通道。
3.共鳴器官
人體的共鳴器官主要包括胸腔、口腔、頭腔三個共鳴腔。胸腔包括氣管、支氣管和喉頭以下的整個肺。口腔包括喉、咽腔和口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇和蝶竇。在演唱中，由於聲商的不同，使用這些共鳴腔的比例也不同。壹般來說，唱低音時，胸部共鳴起的作用最大，唱中音時，口腔共鳴用的更廣，唱高音時，起作用的主要是*頭腔聲。如果我們能正確合理地利用好這些共鳴腔，並很好地相互配合，那麽我就能得到圓潤、悅耳、豐滿、優美的歌聲。
4、發音器官
發音器官(即語言器官)包括嘴唇、舌頭、牙齒和上顎。這些器官活動時的位置和它們努力的不同部分形成輔音和元音(即語言)。唱腔時，咬字和咬字器官的各個部件的動作比平時更加敏捷和誇張。靈動是為了發音準確清晰，誇張是為了美化後的元音或韻母播放流暢。所以，語言器官是我們發音和發單詞的物質基礎，也是我們學習發音和發單詞時發音、引音、押韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎。要訓練好嗓子唱歌，首先要了解所涉及的發聲器官的結構和功能。唱歌的感覺遠沒有看得見摸得著的肢體動作那麽容易，比如鋼琴、小提琴的訓練，需要每個演唱者都有敏銳的自我感覺，在專業聲樂老師的指導下反復訓練，形成條件反射，來判斷自己的聲音是否正確，是否符合發聲器官運動的基本規律。還有壹點要指出的是，上述器官及其運動形式是以歌唱的生理為基礎的，這些器官的協調活動是在人的神經系統的調控下完成的。任何物理運動都是由心理學指導或暗示的。歌手的意誌、情感、欲望、舞臺感覺等。，很大程度上與心理因素有關。有時候心理約束甚至比發聲技巧更重要。我們應該充分重視心理學的重要性。我們在唱歌的時候，尤其是在舞臺上表演的時候，需要把重點放在歌曲的內容和情緒上，有情有聲，而不是放在具體器官的位置上。
二、歌唱姿勢
有人說:“姿勢是呼吸之源，呼吸是聲音之源。”歌唱訓練，首先要有正確的歌唱姿勢。沒有經過專業訓練的人，往往對姿勢不夠重視。姿勢正確與否，直接關系到發聲時各器官的協調姿勢。如果姿勢正確，發聲的各個部位都能正常工作，而姿勢不正確，往往會帶來不正確的聲音。這就好比我們的跑步者，如果沒有正確的跑步姿勢，會直接影響跑步速度。
正確的唱歌姿勢是:1，身體自然直立，自然放松。這裏的放松絕不是松散和麻痹，而應該是呈現壹種積極的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2.保持頭部在眼前略高的位置，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收縮，手臂自然下垂，全身處於積極運動的狀態。3、雙腳微微分開壹前壹後，前腳專註，身體重量穩定，重量落在雙腳上。4、臉、眼睛要自然生動，眉毛、眼睛、嘴巴都是五官的重要組成部分，眼睛是心靈的窗戶，所以唱歌的時候記得睜大眼睛，不要瞇著眼睛白唱。5、嘴巴是唱歌的喇叭，應該是開著松著的，記得咬緊牙關。6、而且唱歌的時候下巴是縮回的。正確的感覺應該是好像小腹和眉毛之間形成壹條直線，脖子和背部、腰部相連，這樣呼吸就暢通無阻了。7.演唱時可以根據歌曲的內心感受給予適當的動作，但動作要簡潔大方，切忌矯揉造作、畫蛇添足。坐著唱歌的姿勢和站著是壹樣的，但是註意腰要直，不要僵硬，不要*坐在椅背上。註意臀部不要占滿整個凳面，坐大約1/3的面積。雙腳微微分開，自然彎曲。不能蹺二郎腿坐著，也不能翹二郎腿。
第三，歌唱的呼吸
學習正確的歌唱氣息是歌唱藝術最重要也是最必要的基礎，由呼吸控制的歌唱是聲樂，呼吸是歌唱的動力。聲樂界有句話叫“誰會呼吸，誰就能唱歌”，可見呼吸在歌唱中的重要性。確實是歌手首先要學會的基本功。
唱歌時的呼吸和日常生活中說話時的呼吸有很大的不同。在日常生活中，人們通過交談來交流思想和感情，因為當他們靠近時，所需的體積相對較小，呼吸較淺，不需要很大的力量或走得很遠。而且，如果我們長時間連續用聲音說話，我們的聲音很容易疲勞和嘶啞。如果我們把這種說話的口氣用在唱歌上，那就是無能。唱歌是為了表達感情，不是唱給別人聽的。唱歌的時候，人面對的往往是壹大群聽眾，歌曲必須傳播到每壹個角落。所以要求聲音要有壹定的音量，有壹定的強弱變化，能長時間演唱，氣息的控制傳遞，無論長、短、強、弱、高、低，都要根據歌曲的需要。要做到這壹點，並不是壹件簡單的事情。所以歌唱時的呼吸，作為壹種藝術手段，有自己獨特的壹套規律和方法。是技術問題，後天訓練。
呼吸運動包括吸氣和呼氣兩個過程。
1，吸氣
通過口鼻垂直向下吸氣，把空氣吸到肺底。註意不要擡肩。吸入空氣時，下肋骨會擴張。腹部壹側，膈肌會逐漸擴張，使腹部向前和左右兩側擴張，小腹在不擴張的情況下被迫收縮。背部要直立，脊柱幾乎不動，但其兩側可以活動，還必須向下和左右擴展。此時，氣體被推到兩側和後面並儲存在那裏，保持住，然後慢慢呼出。
2.發散
用空氣唱歌的時候，還是要保持吸氣。這壹點很重要，就像給自行車充足氣，不能壹下子放松。還有壹個保持呼吸的問題。要保持呼吸，在唱歌的過程中壹定要壹直保持呼吸，控制氣息慢慢吐出，省氣，呼氣均勻。這就是所謂的氣息對抗。在呼吸吸氣的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，全身表情要主動放松。緊張的部分是橫膈膜和肋骨，肋骨就像壹個充足的氣球。我們要讓聲音坐在上面往下拉，不讓氣球飄起來，也就是說要拉氣息，不讓它往上擡，這就涉及到壹個氣息支點的問題。
3.唱歌的時候有氣息支撐。
支撐點是指聲音要有立足之地，也就是把振膜和下肋作為支撐點。當我們咳嗽或大笑時，我們能直接感受到它的支持。沒有經過呼吸訓練的人，經常臉紅脖子粗，青筋突出，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。，這些都與沒有維持住呼吸支撐點有關。反而掌握了呼吸方法，有了支撐點的感覺。然後我閃著唱的時候會覺得聲音好像落在了我們控制的氣息上，也就是說聲音是靠呼吸來支撐的，不僅悅耳，還可以自由的做出各種變化。
4.不同的短語使用不同的氣體。
我們做胸腹式呼吸時，根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求，呼吸動量的強弱和吐氣的方法也是不同的。下面我們將介紹幾種不同的呼吸練習。
1)慢呼吸慢呼吸這是我們在訓練和演唱中經常用到的方法。即胸部自然挺起，用口鼻慢慢將氣息吸進肺下部，橫膈膜下降，兩側肋骨肌肉向外擴張(即腰圍擴大)，小腹向內收縮。這種吸入需要自然的放松，平穩溫和，就像我們聞到花香時的感覺。聞花香的感覺讓我們深深地吸氣，就像做深呼吸運動壹樣，但是吸氣的時候不要太用力，只要輕輕托住胸部和上腹部，然後慢慢呼出。呼氣時註意保持吸氣，控制肋骨和橫膈膜，即控制氣息，使之緩慢、平穩、均勻、連續、連貫地吐出。有壹種感覺可以幫助我們理解吐氣時保持肋骨和橫膈膜的狀態:是緩慢吸氣後慢慢吹掉桌子上灰塵的動作。這裏需要吹長氣，也就是在做長音呼氣練習。我們常說:“長音視頻吹塵埃，短音視頻吹蠟”，這是壹種吐氣的感覺。
2)吸氣，吸氣，吸氣是在極短的時間內，將氣息通過口鼻快速、深深地吸進肺下部，然後保持氣息，再按照慢呼吸的要求呼氣。我們在歌唱練習中經常用到，因為妳在句間、字間吸氣時有很長的停頓，而且經常用“偷氣”的方法吸氣而不被發現。這就是快吸氣慢呼吸的作用。為了培養對呼吸的控制力，可以拿壹些練習曲和歌曲中的壹些樂句來做帶詞練習，效果不錯。卡魯索說，壹個歌手能否踏上成功之路，首先取決於他是否對呼吸器官的操縱和運用建立了堅實的基礎。
四、歌唱的發聲
唱歌時的發聲和說話時的發聲不完全壹樣。用對話的方式來唱，或者用放大的方式來講，都是不對的，會無色，沒有音樂感。因此，語音的發聲不能滿足歌唱的需要。壹定要註意發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨成優美、動聽、持久、科學、藝術的聲音。
1，喉和聲帶
喉頭和聲帶是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整個歌唱的堡壘，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙，因此，了解和明確喉頭和聲帶在歌唱時的位置和狀態是非常必要的。壹般來說，唱歌時喉頭位置要比說話時低(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時喉頭位置比休息時略低)。很多人把吸氣時的喉位稱為“橫位”。在歌唱時的字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這個位置，不能從水平位置上下移動，也不能左右移動。當然，喉頭位置的穩定是運動中的相對穩定，而不是剛性穩定。就像壹個浮在水面上的球在水面上永遠穩定的道理，如果把球比作喉嚨，那麽球浮在水面上的狀態就像喉嚨在吸氣位置穩定的狀態壹樣。所以唱歌時，喉頭位置要始終處於低而自由的穩定位置，喉壁是敞開的。
2.張開妳的喉嚨
開嗓是歌唱訓練中非常重要的中心環節，直接影響聲音的好壞。“開喉”是指咽喉穩定在正確的位置，舌瓣主動向上收縮成弓形，舌根放松，下牙放平後，下頜張開，下巴放松，後期自然下拉。這時候喉嚨就開了。那麽如何才能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
1)“打哈欠”狀態“打哈欠”狀態可以使嘴自然張開，放松，掀瓣，增加嘴內空間。所以，唱歌的時候，喉嚨不要堵塞，要打開，讓氣息自由地出來。“打哈欠”的狀態確實是打開喉嚨的好方法，也保證了演唱者良好的演唱狀態。在正常練習中，妳也可以閉著嘴打哈欠。閉著嘴打哈欠的時候，內心的狀態也是開放的，向上的。如果我們在唱歌的時候能保持這種狀態，妳的聲音就不會“白”“平”，聲音就會“豎”“圓”。
2)以“微笑”狀態打開喉嚨。當我們說“微笑”時，我們不只是笑，而是指舉起“笑的肌肉”。“微笑肌”擡起打開鼻咽，打開下頜，臉兩側的微笑肌(顴骨)在微笑。這種微笑的狀態可以打開妳的喉嚨，讓妳得到高音。“唱歌的狀態是內打哈欠，頭笑”，很精辟。
3.良好的中音
中音是歌唱的基礎。沒有好的中音，就談不上別的。要註意中音的練習，在中音上下功夫，不要急著唱高音。練習時要從中低音量開始，經過相當壹段時間的鞏固，再逐漸向更高或更低的音域發展。初學者壹定要遵循由易到難循序漸進的原則，否則壹開始就得不到正確的高音，反而會破壞聲帶。中音要明亮，輕松流暢，毫不費力，這樣才能向上發展，為唱高音開辟道路。中音的聲音要自然自由，音色優美，聲音靈活。每個聲部的重要聲音區域是中音。中音要深呼吸，呼吸自然，有彈性，積極，有支撐點，喉嚨穩定放松。無論聲音多高或多低，喉頭的感覺都在壹個位置，聲音要發出來，但聲音要自始至終保持相同的形狀和位置。我們經常比喻說“聲音要像珍珠壹樣放在壹條線上”，等等，就是說聲音要連貫、統壹、圓潤。
4.關於聲音交換區
當妳從低音唱到某個地方的時候，會比較困難，容易卡頓。這是變聲區。這個時候妳必須用壹些方法繼續在上面唱。歌手首先要基本掌握發聲區的唱法，然後根據不同的人進行具體的調整。有幾種方法可以練習:
1)“喘氣”的動作是演唱者在唱到變音的音(發元音的同時)時，作壹個喘氣的動作，這似乎是壹種“愕然”的生理狀態，使喉頭微微向下向後，使口咽腔充分打開，同時在中音演唱時牙齦後面向上發出的氣息隨著音高逐漸上移，嘴也逐漸上移。這時候聲音自然就進入了聲音交換區。
2)元音轉換手法是在唱到變聲區時讓聲音提前掩蓋壹點，聲音更暗，出氣量更小，小舌頭擡高壹點。當妳遇到變聲點的時候，有壹點壹定要強調，就是當妳覺得聲音很難唱，甚至覺得聲音要斷了的時候，不要改變發聲器官的形狀，不要動來動去，要努力，只要跟著聲音壹直唱就好。其實換音點永遠是壹個“混聲”問題，也就是真假音的結合。掩蓋壹些聲音是假聲的構成，但不能完全是假的。必須和真實的聲音混合在壹起，這樣才不會有聲音連接的痕跡，聲音才不會空洞空洞。所以，學習改變聲點的過渡，也會學習假聲的演唱方法，假聲的位置對演唱和解決聲音的統壹性有很大的好處。
動詞 （verb的縮寫）歌唱姿勢
正確的歌唱姿勢不僅是歌唱者良好心態的表現，還關系到氣息的運用、共鳴的調整和歌唱的效果。訓練時，學生要養成良好的歌唱習慣，做到眼直頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微縮，腰部穩定。
六、歌唱中的呼吸
首先，吸氣。做呼吸練習時，做好正確的歌唱姿勢，腰身挺直，胸肩放松，頭部自由，眼睛看得很遠，從內心到臉上的表情都充滿了深情。然後，妳可以通過“開心地嘆氣”來放松胸部。吸氣時，嘴巴微張，硬腭上擡，配合擡眉動作，興奮優先於背部，腰線向外放松。
但呼氣不要太深，否則胸腹僵硬，影響發聲的靈活性和音高的準確性。吸氣時不要出聲。反之，不僅會影響演唱的藝術效果，還會使吸氣難以深入，影響氣息的支撐。所以在日常生活中，要養成肋骨擴張，腹部微縮的習慣。
聲樂練習是壹項綜合性的歌唱基本功訓練，學習歌唱必須從最基礎的聲樂練習開始。
1，做操獲得氣息的支點，體驗吸音與發聲的協調，用科學的哼唱方法體驗和調整自己的歌唱共鳴。
2、學會張嘴唱歌，上下牙齒松動，下巴有松動的“下墜感”。
3.唱壹個八度時，從低到高，元音不破壹起唱，口咽腔同時從小到大打開。
4、氣息順暢，聲音平穩流暢。
八、吐字準確清晰。
發音練習的目的歸根結底是為了更完美地演唱歌曲，所以壹定要註意發音和咬字的清晰，正確把握語言的呼應，理清漢語的結構規律，結合歌曲曲調和發音、咬字來練習。練習唱歌時，每個字要按照發音方法念幾遍，然後結合聲樂練習，以字帶音，做到字正腔圓，元音的焦點盡量靠近發聲區的集中點，使三個發聲區的共鳴相互銜接，靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術。我們唱壹首好歌，不能只講聲音不講感覺，反之亦然。要對歌曲的思想內容、表現手法、詞曲作者、創作背景等進行全面的了解和分析，然後進行適當的處理，準確完整地再現歌曲的藝術形象，達到以情帶聲、飽含情感的目的。