戲劇是壹門藝術，演員在舞臺上扮演角色並公開表演故事。戲劇是壹門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈和藝術來塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。它是壹種文學體裁。戲劇離不開戲劇沖突，戲劇沖突表現為人物性格的沖突，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本元素是矛盾和沖突。通過具體的舞臺形象再現社會鬥爭生活，可以引起觀眾強烈的情感反思，達到社會教育的目的。
戲劇是演員在舞臺上表演的藝術，所以要受舞臺的制約，要滿足表演的需要。這決定了它的壹些特點:
第壹，更典型、更集中地表現社會生活的矛盾和鬥爭。
第二，故事發生的時間和地點往往非常集中，出現的人數也有壹定的限制。
第三，人物性格和故事線主要通過現場人物的語言來表現。
第四，故事的發展往往分場景。
2.戲劇的基本文學知識
此外，戲劇基礎文學知識可分為“案頭書”和“表演書”。前者壹般是文學和戲劇文學。
表現不佳；後者通常既有文學性又有可表演性。“案頭書”和“表演書”都受到戲劇三個基本特征的制約。這三個特點:第壹，整體性和全面性。即文學(劇本)、音樂、舞蹈、美術等文藝門類的綜合統壹；二是形象的直觀性。戲劇藝術是“把活人當眾展示給活人看”的藝術。它的人物、環境、情節發展都是直觀的再現，不像其他文學作品，要在頭腦中間閱讀、想象才能呈現出來；第三是濃度高。壹部劇的演出時間壹般在三個小時以內，表演在舞臺上進行。所以話劇的時間、空間、人物必須高度濃縮，既不能像小說那樣充分展現，也不能像電影那樣自由馳騁。戲劇文學劇本與戲劇藝術的基本特征相統壹，具有突出的舞臺性。舞臺是指時間、場景、人物的高度集中；第二個是指人物的動作。戲劇藝術是動作的藝術，是模仿人在動作的藝術。劇本中的人物必須有很強的直覺的內在動作和外在動作；三指字的線條壹定要簡潔易懂。人物語言壹定要口語化，動作化，個性化。妳不按法律法規和監管規定加快改革後盡快分配。其次，戲劇文學必須具有強烈的戲劇性。戲劇性是戲劇藝術的主要特征，戲劇性包含了偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等諸多要求，但主要指戲劇沖突。“沒有沖突就沒有戲劇”，這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖準則，事物之間有差異，差異構成事物之間的矛盾。矛盾發展到極致，就形成了對抗性的鬥爭和沖突。小說、散文、詩歌只能寫差異、矛盾，不能寫沖突。然而，戲劇文學必須表現尖銳的社會沖突和內心沖突中的人物。沖突本身就是生活矛盾和本質的集中反映，最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比作冰上芭蕾，把散文比作自由體操，把小說比作十項全能，那麽戲劇文學或戲劇藝術就是激動人心的鬥牛、拳擊和足球比賽。
再壹次
戲劇文學是第壹人稱敘述者，不是敘述者。準敘事風格是指作者可以直接敘述的風格。小說、散文等。都是敘述者。第壹人稱敘述者是指用人物自己的語言創造人物、描述環境、展開情節的風格。第壹人稱敘述者用於戲劇文學，第壹人稱敘述者決定了劇本語言的專業化和劇本創作的難度。高爾基說，“劇本(悲劇和喜劇)是最難用的文學形式。難是因為劇本要求劇中每個角色在沒有作者提示的情況下，用自己的言語和動作表現自己的特點。”"劇本中人物的外貌尤其並且僅僅取決於他們的語言."語言是戲劇的壹切。如人物的介紹，人物的關系和事件，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節的展開，甚至人物活動的環境(主要體現在戲曲文學中)，都只能通過劇中人物的語言來實現。戲劇文學壹般按戲劇沖突的性質分為悲劇、喜劇、戲劇，按不同的藝術形式分為話劇、詩劇、歌劇。中國戲曲文學可分為詩歌和戲劇兩大類，又稱“戲劇詩”，是中國民族文學的瑰寶。
演員的臺詞
部分/對話/臺詞/臺詞是戲劇表演中人物說的話。它是劇作家表現情節、刻畫人物、體現主題的主要手段。它也是腳本的基本組成部分。世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩意的。17世紀，散文臺詞開始在喜劇劇本中確立穩定的地位；18世紀，悲情臺詞逐漸用散文；19世紀中期以後，散文終於取代詩歌成為劇本臺詞的基本形式。壹部劇的臺詞壹般包括對話、獨白、旁白。西方歌劇中的臺詞主要是詩意的歌詞；在中國戲曲中，它是押韻唱詞和散曲吟誦的綜合運用。戲曲唱腔是壹種音樂藝術語言，可分為散文和韻文三種形式。對白是劇本中人物之間的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白是壹個角色在舞臺上獨自說出的臺詞。它由古典悲劇發展而來，並廣泛應用於文藝復興時期的戲劇中。它是壹種直接向觀眾傾吐人物內心感受和思想的藝術手段，常用於人物內心活動最激烈、最復雜的場景。旁白是角色在舞臺上直接對觀眾說的臺詞，假設沒有被同臺的其他角色聽到。內容主要是對方的評價和我內心活動的透露。在中國傳統戲曲中，“騙婚”是壹種敘事。在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。戲劇不同於小說和其他文學樣式，它不是由作者向讀者敘述的，而只是依靠人物自己的語言和動作來表達壹切，所以臺詞是戲劇舞臺上唯壹可以使用的語言手段，臺詞的書寫和編排成為戲劇技巧的重要組成部分。參考資料:
/戲曲文學/索引
3.有哪些戲劇文學必須知道的常識？
第壹，表演專業的內容是什麽。
至於表演專業，壹般來說，考的內容是音、臺、線、表。通常表演專業會有初試和復試。初試和復試的內容壹般是自我介紹、閱讀自選作品、集體小品表演和考官提問。
這些考試的內容還是比較難的。在自我介紹中，要求考生在壹年內想出如何讓自己的自我介紹變得特別。項目中還有其他亮點需要考生自己去發掘。
這壹部分，不管是哪個項目，都要選擇適合自己的素材或者內容。復試分為二測和三測。通過第二次測試的考生將參加第三次測試。
復試的考察項目比較全面。妳們考場作弊的方面比較全面。
所以如果進入初三考試的話要提前做好準備。第二，在考官面前真實真誠最重要。
有的考生在考試的時候，怎麽能說自己有壹種架子或者壹直在假裝讓考官和他的家人關註自己，其實也不必這樣。在考官眼裏，最能吸引他們的往往是那些非常真實的考生。只要把自己最真實的壹面展現給考官和老師，這樣妳就會得到老師的關註或者重視。
4.關於戲劇的文學知識
戲劇是壹門藝術，演員在舞臺上扮演角色並公開表演故事。
戲劇是壹門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈和藝術來塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。它是壹種文學體裁。
戲劇離不開戲劇沖突，戲劇沖突表現為人物性格的沖突，具體表現為壹系列的動作。戲劇的基本元素是矛盾和沖突。通過具體的舞臺形象再現社會鬥爭生活，可以引起觀眾強烈的情感反思，達到社會教育的目的。
戲劇是演員在舞臺上表演的藝術，所以要受到舞臺的制約，要滿足表演的需要。這就決定了它的壹些特點:壹是更典型、更集中地表現社會生活中的沖突和鬥爭。
第二，故事發生的時間和地點往往非常集中，出現的人數也有壹定的限制。第三，人物性格和故事線主要通過現場人物的語言來表現。
第四，故事的發展往往分場景。
5.戲劇的主要流派有哪些？
戲劇文學按容量可分為長篇劇、獨幕劇和小品；
按表現形式可分為話劇、歌劇、詩劇、芭蕾、歌劇等。
按題材可分為神劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科幻劇等。
根據戲劇沖突的性質和效果，可以分為悲劇、喜劇和戲劇。
但最基本、最常用的範疇是悲劇、喜劇、戲劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，戲劇也被稱為悲喜劇。
悲劇:沖突的本質:“歷史的必然要求和這個要求無法實現的事實”悲劇的審美價值:“把生活中有價值的東西毀掉給人看”。
喜劇:審美價值:“把不值錢的撕給別人看”。
戲劇:壹種將悲劇和喜劇融合成壹個新整體的深刻方式。
6.有哪些戲劇常識？
戲劇戲劇的定義戲劇是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。
文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。戲劇表演形式多樣，包括話劇、傳統戲曲、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。
劇本是壹種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎。導演和演員按照劇本表演。類似劇本的詞還包括劇本、劇本等等。
在文學領域，它是壹種獨特的風格；在藝術領域，它接近文學；在戲劇領域，它是壹切戲劇活動的根本出發點。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。
對話、獨白、敘述者都使用第壹人稱敘述者，歌劇、戲曲中也經常使用歌詞。劇本中的舞臺說明是以劇作家的口吻寫成的敘述性描述，包括對劇情發生的時間、地點的說明，對劇中人物形象特征、肢體動作、內心活動的描述，對場景、氣氛的描述，對布景、燈光、音效的要求等。
腳本的特點創建腳本的主要目的是為了執行。不僅要從布局、構思上註意每壹個細節的安排和處理，還要從直覺、舞臺等方面考慮戲劇藝術的特點。戲劇文學有以下特點:①有強烈的戲劇沖突。
沒有沖突就沒有戲劇，這就要求人、時間、場景高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內展開激烈的矛盾和沖突，通過這樣的沖突來刻畫人物、發展情節。②劇本裏只有人物語言，沒有敘述者語言。
作者的思想傾向，人物的塑造，故事情節的發展，都取決於劇中人的語言和動作。劇中人物的語言(臺詞)高度凝練，能充分表現人物的性格特征，要個性化、口語化。
劇中人物、時間、地點、情節、場景高度集中，所以篇幅不能太長，人物不能太多，情節不能太復雜，線索不能太復雜。悲劇悲劇是劇本的壹種，指的是描寫主人公因為與人、與環境、與自己的沖突而失敗、痛苦甚至毀滅的戲劇作品。
悲劇(劇本)的戲劇性沖突表現為主人公所追求的進步理想，在特定的歷史條件下被強大的社會力量所阻擋，以失敗、苦難甚至毀滅而告終。或者主人公雖然不是英雄甚至有嚴重的缺點，但他的道理是合理的，社會惡勢力利用他的人格缺陷進行打擊，最後主人公不得不被打敗、遭受甚至毀滅。恩格斯說:“歷史的必然要求和這個要求不能實現的事實(對菲菲* * *誒)。”
魯迅也說過:“悲劇把人生中有價值的東西毀掉給人看”(《再論雷峰塔的倒塌》)。這兩段是悲劇沖突的經典總結。
世界上最早的悲劇是希臘悲劇。埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐裏庇得斯是希臘悲劇的代表作家。
與西方悲劇相比，中國古典悲劇具有自己的民族特色。如元雜劇中的元和趙氏孤兒。
雖然它們也描述了主人公的失敗、痛苦和毀滅，但往往以惡人受到應有的懲罰而告終。喜劇喜劇是壹種劇本，通常以諷刺和嘲笑社會生活中的醜惡現象為主要內容。
貫穿其中的漫畫沖突，要麽是主角作為社會惡勢力代表的錯誤荒謬行為，要麽是某些人對主角作為有缺點的好人的性格虐待。作家通過對主人公的嘲諷或諷刺，讓觀眾在笑聲中否定醜，肯定美。
車爾尼雪夫斯基認為，醜陋的東西只有當它們努力炫耀自己美麗時才是荒謬的。魯迅也說過，喜劇就是“把不值錢的東西撕碎給人看”(《雷峰塔倒塌再論》)。
他們從不同側面揭示了喜劇沖突的本質。喜劇往往用誇張的手段、巧妙的結構和幽默的語言來表現主角的喜劇性格，描述由此產生的喜劇沖突。
讓人發笑是喜劇的特點。但對於喜劇來說，笑只是手段，不是目的。它的目的是通過笑聲化醜為美。
根據描寫對象和表現手法的不同，喜劇可分為諷刺喜劇、幽默喜劇和滑稽劇。諷刺喜劇的特點是對品質惡劣、行為乖張的反派冷嘲熱諷，引出充滿敵意、輕蔑和諷刺的微笑。
尼古拉·果戈理的《欽差大臣》和莫裏哀的《偽君子》就是例子。幽默喜劇中嘲諷的對象是有缺點的人，其笑聲中包含更多的是與人為善的幽默意味。
如《滿意不滿意》就是這樣壹部幽默的喜劇。鬧劇是壹種比普通喜劇更搞笑、更誇張的喜劇。流行於15世紀的歐洲，主要描寫當時市民的生活。
話劇戲劇是劇本的壹種，也叫悲喜劇，是壹種融合了悲劇因素和喜劇因素的戲劇文學作品。比如易蔔生的《玩偶之家》，契訶夫的《櫻桃園》，白毛女，中國現當代文學中的蒲，都是戲劇的代表作品。
戲劇表達的沖突主要是社會生活中積極力量和消極力量的沖突。這種沖突最終按照歷史的必然要求得以解決，並以正面力量戰勝負面力量而告終。
話劇戲劇是劇本的壹種，是以對話和動作為主要手段的戲劇文學作品。人物之間的對話在戲劇中具有重要意義。
揭示沖突，刻畫人物，交代情節和環境，主要靠對話來完成。戲劇的對話必須是規範的文學語言，通俗易懂，富有表現力。
戲劇是中國壹種年輕的戲劇文體，從歐洲傳入，最早出現於辛亥革命前夕。當時稱之為“新劇”或“文明劇”。“五四”以後，中國現代戲劇逐漸興起和發展，如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》和老舍的《茶經》。
7.文學體裁常識
中國古代文學史體裁分類概要(轉)1。關於《詩經》的詩歌:結構、分類與標準、流傳時間與作者、詩歌源流、孔子刪詩說、六義、變體與雅正、中國詩歌的四種民族風格:壹般內容分類、代表性詩歌、藝術特色的雅頌:壹般內容分類、《周民族史詩》篇章、壹般內容。形式楚辭:新詩風、社會文化淵源、代表作家、篇章《離騷》:時代背景、情感內容、藝術特色。屈原其他作品:《九歌》、《九章》、《天問》、《招魂》的藝術特色。屈原在文學史上的地位及其對宋玉九辮的影響:藝術獨創性、悲秋母題樂府:淵源、演變及對後世的影響:思想內容、時代精神、藝術特色、名篇分析孔雀東南飛:人物源流分析五言詩《古詩十九首》:思想內容、藝術成就、名篇分析、 以及後世對文人詩和民間樂府詩批評的繼承和異同概述:建安體:時代中的京，代表作家，基本特征，以及後世對曹植藝術成就的影響:繼承與發展，藝術特色，後世對姬芝峻青，阮直申遠，左思李馮的批評。 名作分析、後世影響謝靈運:藝術風格及其得失鮑照:藝術風格及成就永明體:代表作家、藝術得失宮體:代表作家及其得失庾信詩風的兩階段變化及其在文學史上的地位南北朝樂府民歌的社會背景:南北差異、藝術特色、 對唐詩的影響，西州曲、木蘭詞唐詩繁榮的背景，繁榮的原因，後世王蒙對沈嵩的評價與定韻:思想內容與藝術特色異同，盛唐邊塞詩派名家作品分析高岑:時代背景，思想內容與藝術特色異同，名家作品分析， 並概述了詩人李白和杜甫的思想內容、藝術成就、在文學史上的地位，以及後人對之爭的評價:褒貶、得失、師李與師杜的新樂府運動:白居易的藝術成就進行了總結。 中唐時期的劉禹錫、柳宗元、韓萌是冒險詩派的代表。他們的風格在郊區很單薄。杜:昆西風格的得失及其對後世的影響。歐陽修與王安石、黃庭堅與江西詩派:文學觀念、創作實踐及文學史意義。蘇軾的詩是南宋四大家、永嘉四靈和江湖詩人陸遊:思想內容和藝術成就。時代意義與後世影響元好問:論詩歌絕句明代三十首:太閣三陽、茶陵派、前後七子、李治、公安派、竟陵派；清代詩歌:江左三大家、北宋南用、神韻說、調式說、肌理說、性靈說、唐宗宗頌、黃遵憲新體詩、梁啟超詩界革命2。張衡的駢文和駢文概述3。詞的別名、結構、風格、歷史沿革等基本知識概述。花間詞與李漁:代表作品、名著分析、文學史地位概述。敦煌曲詞的意義柳永:慢詞的意義周邦彥:蘇軾以賦為詞的詞:李清照以詩為詞:女詞人，其詞為姜夔。吳江、秦觀、李清照，婉約豪放:清初三大家，陽羨派、浙西派、常州派。4.屈散曲的興起及其體系:結構、體系、形式、體裁和概念名詞分析。元散曲作家:關馬、糖醋樂府、、張明清散曲:成就不高，但可略。5.中國古代神話的主要經典。戰國政策、思想內容、風格和藝術特色:《論語》、《墨子》、《老子》、《孟子》、《莊子》、《荀子》、《韓非子》、《司馬遷》和《史記》:作者簡介、寫作背景、結構分類、傳記體式、《史記》在文學史上的地位及其對《漢書》成就的影響以及駢文的特點和形成，標題:唐代古文運動:領袖人物、主要文學主張。宋代詩歌運動的主要內容:領袖人物、文學思想、文學史意義蘇軾的文本:和文學思想很明確:兼詩、前後七子、李贄的童心、公安派、唐宋派、清代:清初三大家(不同於三詩人)桐城派、陽湖派6。中國傳統戲曲的藝術特征:中國戲曲的形成(起源演變)與元雜劇的興起(時代背景)元雜劇的體系與形式特征:重點是用概念術語來解釋元雜劇的發展。關漢卿《竇娥的不公》:人物分析、主要內容、藝術特色及時代精神。其他總結關馬正白代表作《西廂記》的傳承與演變，是藝術成就:愛的理想。人物形象分析，總結其他作品的時代精神:歷史劇、水滸劇、公案劇、愛情劇、社會劇、南戲:形成、發展、體系與琵琶明代傳奇。湯顯祖:臨川派與吳* * *、臨川四夢牡丹亭概述:思想內容、人物形象分析、故事淵源、時代精神。蘇州派簡介:李漁的創作。思想內容，藝術成就，人物形象分析，清代說唱文學中的靈花系時代和雅布系:彈詞、鼓詞、子弟書7部。追溯小說起源:誌怪小說與誌怪小說:興起與發展，思想內容，藝術成就，名作分析，文學史地位，後世影響:生成與制度，文章總結，重點名詞講解明代四大小說:張輝小說生成制度，思想內容，故事梗概，人物形象分析，藝術成就， 明代其他小說的小說批評與分析:歷史、鬼神、世情、三言二拍、聊齋簡介、讀書人:作者、思想內容、結構、人物形象分析、藝術成就、紅樓夢:思想內容、主要模式、傳統寫法。
8.戲劇的主要流派有哪些？
戲劇文學按容量可分為長篇劇、獨幕劇和小品；按表現形式可分為話劇、歌劇、詩劇、芭蕾、歌劇等。按題材可分為神劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科幻劇等。根據戲劇沖突的性質和效果，可以分為悲劇、喜劇和戲劇。
但最基本、最常用的範疇是悲劇、喜劇、戲劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，戲劇也被稱為悲喜劇。悲劇:沖突的本質:“歷史的必然要求和這個要求不能實現的事實”
悲劇的審美價值:“把生活中有價值的東西毀掉給人看”。喜劇:審美價值:“把不值錢的撕給別人看”。
戲劇:壹種將悲劇和喜劇融合成壹個新整體的深刻方式。
9.關於壹些戲劇的知識
1，戲劇概念:
戲劇是壹門綜合的舞臺藝術，它通過文學、音樂、舞蹈、藝術等手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2.戲劇類型:
從表演形式上，可分為話劇、歌劇、芭蕾、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內容的性質來看，可分為悲劇、喜劇、戲劇等；從劇情上可以分為獨幕劇、全長劇等。按時代可分為歷史劇和現代劇。
3.戲劇元素:包括舞臺描述、戲劇沖突、人物臺詞等。