***鳴
***鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大***鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些***鳴腔的比例是有所不同的。壹般來說，唱低音時，胸腔***鳴發揮最大，唱中音時口腔***鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些***鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
唱歌姿勢
眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大壹些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成壹條直線，脖子和後背、腰部連成壹線，這樣才使氣息暢通無阻。
吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，註意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。
吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能壹下子放松了，這裏還有壹個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是壹只充足的氣球壹樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到壹個氣息支點的問題。
氣息支持點
唱歌時要有氣息支持點，支持點也就是聲音要有壹個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麽，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
呼吸練習法
1、 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺壹樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動壹樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，註意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有壹種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是壹種吐氣的感覺。
2、 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話妳有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取壹些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
歌唱的發聲
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。壹般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低壹些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低壹點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這壹位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理壹樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態壹樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放松自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麽如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
1）“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋擡起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了壹個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、擡的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那妳的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，妳的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2）用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起來。“笑肌”擡起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使妳的喉嚨打開，可以使妳獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的壹切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當壹段時間的鞏固以後，再慢慢向較高壹點或較低壹點的音域發展，初學者壹定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則壹開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在壹個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同壹音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠壹樣，把每個音穿在壹條線上”等等，就是說聲音要連貫、統壹、圓潤。
4、 關於換聲區
當妳從低音往上唱時，唱到壹定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，妳必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐壹下：
1）“倒抽壹口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做壹個倒抽壹口氣的動作，好像“嚇壹跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋壹點，聲音暗壹點，出氣量小壹點，小舌頭擡起壹點。在碰到換聲點時，有壹點必須強調指出，就是妳感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，壹定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是壹個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋壹些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在壹起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統壹是大有好處的。
如何練習顫音
練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷起（輕到不費壹點勁），輕輕接觸硬腭前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放松），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動壹段時間。實際語言裏可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不壹樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，於是氣流壓向機翼上表面的負壓力大於下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。 補充壹點。 練習發舌尖顫音的壹開始，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用壹定力量，緊*左右兩側的上腭和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到壹聲 th...... ，然後舌尖停在外頭不動了，壹定是缺少彈力，也就是兩側太放松，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是壹聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小壹些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的“得兒駕”就是 trjia…… 。關鍵是要學會 rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，註意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加壹個元音，之後再把該元音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音，壹定別控制尤其是舌頭，多想壹想疾風中的旗幟。
要練習顫音,先要知道它是怎麽來的.無非兩種辦法.壹,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同壹音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度壹致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控制得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.
所以要用氣息控制,因為那時妳的聲帶可以壹直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當準確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲裏只是壹種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂壹定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的壹緊壹松的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是壹些小的技巧或是壹種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌壹樣每個字都在氣息上，有時似壹種悄悄話， 有時像壹種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持妳的顫音，這時就需要妳用壹些小技巧來修飾妳的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裏的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是妳壹定記住，如果妳沒有十足的把握把它做好的話，那妳最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。
不過妳也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沈而具有穿透力，但我也願意喜歡聽
讓妳的歌聲更美——演唱技術篇
第壹部分先談歌唱技術，第二部分談錄音技術，第三部分談歌唱意識，樂感及*常保養常識。
第壹部分我們先談談歌唱技術方面，首先要指出的是無論妳的設備如何精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人，演唱技術是至關重要的關鍵。
A 歌唱技術方面：
（壹） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這裏最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是壹個音樂作品的根本。我們要想把壹首歌曲唱好，把音高唱準，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麽都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：
（1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是壹門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不壹樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888裏不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出壹段旋律，看妳是否能模仿哼唱出來，或者打壹段節奏看妳能否較好的用手掌拍出來。這是壹個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了壹種“曲不離口”的狀態，音高和節奏就會慢慢準確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是妳會在這個過程中找到壹種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有壹個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，壹般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（註：練耳是壹門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到壹種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要壹定的演唱技術才能達到“神形合壹”。如果是這種情況的朋友就要註意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裏所要求的標準！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下壹篇文章提到。
（二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之壹。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放松的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，妳心裏主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著“嘆”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果妳腦子裏想的是吸氣，就會使妳的吸氣肌肉群總處於壹 種工作狀態，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。註意：嘆到那裏就吸到那裏，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習壹下嘆氣式吸氣。準備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是壹種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）
為什麽要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有壹點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有壹下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的壹種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像壹位久別的很要好的朋友，突然出現在妳面前，妳驚奇地倒抽壹口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，仿佛有壹股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在壹些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是壹動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在壹些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作壹些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有壹些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如壹些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不壹定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麽吐字也是歌唱技術的壹個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，壹定要註意三者銜接，過渡自然、順暢，成為壹個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。
每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習壹些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的“I ”（念壹）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裏面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是壹個將復雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的“歸韻”。
（C ） ***鳴和顫音（又叫泛音）
我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過壹定震波和身體其他部分產生相近頻率的***振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是***鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。壹般我們***鳴比較好的是使用頭腔***鳴，因為頭腔***鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練***鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔***鳴，M音適合練鼻腔***鳴，當妳感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明***鳴在產生。
至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是***鳴的作用，由於***鳴產生，其他腔體引起***振，但又不完全和聲帶的頻率不壹致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在壹起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音（泛音）的方法也是訓練***鳴，有了***鳴再加上壹些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和松弛狀態
演唱是壹項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時壹個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以采取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有壹個生活中的心理狀態。其次可以演唱壹些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放松聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很松弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放松下來狀態才能好。
由於歌唱技術是壹項技術活動，它和其他技術活動壹樣，需要長時間反復的訓練重復，使發聲的各項運動回復到人自然科學的壹種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有壹些爭論，處於壹個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的壹些技巧和技術。
關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
唱歌的技巧
第壹 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌 所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌 就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來 唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麽了解 對歌詞沒有壹個理解的話 我覺得就算唱功再怎麽好 那個歌也會是平平淡淡的。。。。
第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了壹個通病 包括我自己在內 都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結 提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較容易把音高唱上去 其實這是不對的 如果我們只是壹味的去追求高音的音高的話 那麽這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。 而且當妳唱到壹個音的時候想再上高壹個音 就會很難 而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大 唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。 其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓 這樣我們的口腔和鼻腔會產生***鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。 比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累 也比較容